KRASNOVA FASHION Odessa Fashion Week FW 2017-18

Бренд KRASNOVA FASHION создан дизайнером Ольгой Федоровой для смелых, эпатажных дам, которые не обращают внимание на недоуменные взгляды окружающих, а напротив – не могут жить без этих взглядов, для них такое повышенное внимание — как наркотик. Так бренд презентует себя сам, ну а коллекция лишь подтверждает сказанного.

KRASNOVA FASHION является ярким представителем так называемой «моды перфоманса», когда речь идет не об удобстве и комфорте, и даже не о том, чтобы носить такую одежду в реально жизни, а о создании почти театрализованного, костюмированного действия, где единственным и вечным сюжетом становится проход от одного края подиума к другому. все остальное зритель может додумать сам. Нынешняя коллекция — нечто среднее между придворной модой 18 века и сказкой про Алису в Зазеркалье (при желании Федорова могла бы стать костюмером на съемках знаменитого фильма, по крайней мере атмосфера выдержана точь-в-точь соответствующая). Бренд представляет образ Королевы — гипертрофированный, во много раз преувеличенный, гротескный, со всеми присущими деталями: от короны до горностаевой мантии с хвостиками. Парча, бархат, шелк, органза и яркие цвета лишь увеличивают общее впечатление роскоши и пышности. В такой манере выполнена большая часть ансамблей коллекции. хотя, надо признать, есть там пара и более простых нарядом, подходящих для вечерних мероприятий «в нашей реальности», вот только корону придётся снять.


Фото: OFW

Mod’Art St.Petersburg St. Petersburg Fashion Week FW 2017-18

Модные тенденции определяются в каждом сезоне. Жизнь одних этим сезоном и исчерпывается, другие задерживаются, порой, и на несколько лет. Но вот такой тренд, как экологичность, кажется, пробудет с нами долго, если вообще не останется навсегда. Проблема загрязнения планеты отходами постепенно выходит на первый план, а вместе с ней производители ломают голову над переработкой, и дизайнеры — как производители не только одежды, но, более того, смыслов, образа жизни и ментальности, не исключение.

Mod’Art St.Petersburg чутко улавливает тенденции — последняя коллекция стала настоящей одой второй жизни простых вещей, где акцент на вторичности сделан сознательно и намеренно. В большинстве ансамблей присутствует деним и не просто в качестве фактуры, а в качестве предметов одежды, перешитых из кусочков старых ношеных джинсовых вещей. Рукава от куртки и полочка вместе образуют топ, лохмотья и полоски старых замахрившихся джинс получают вторую жизнь в виде бахромы и так далее. Часто у Mod’Art St.Petersburg встречается популярное в нынешнем сезоне сочетание денима и надетой под него рубашки простого кроя из грубой белой ткани — своеобразный тандем офисного официального стиля и разбитного джинсового. Впрочем, это сочетание хоть я является господствующим — далеко не единственное, в коллекции много цветных вещей, палитра удовлетворит большинству вкусов, хотя, следует признать — белый и голубой становятся наиболее эффектной комбинацией.


Фото: SPBFW

KIRA STROGETSKYH Odessa Fashion Week FW 2017-18

Бренд KIRA STROGETSKYH дебютировал в прошлом сезоне на подиуме Odessa Fashion Week в рамках конкурса молодых дизайнеров, где был замечен редакцией журнала Ukrainian Fashion Academy и отмечен призом. Коллекции Киры, по её собственному утверждению, это всегда ее отражение. В новом сезоне девушка показала новую сторону собственной личности, ели раньше ансамбли были достаточно лаконичными, то сейчас KIRA STROGETSKYH не скупится на отделку, декоративные детали и портновские изыски — много принта, накладных басок и контрастных подкладок, разной текстуры и отделки. Платья однозначно не повседневные, но и подойдут и не для всякого вечернего мероприятия, поскольку выглядят чуть экстравагантно в стремлении выделиться. При взгляде на них скорее на ум приходит мысль о косплее, чем о светском рауте, однако эти формы, безусловно, имеют право на существование. Мода KIRA STROGETSKYH это история не про одежду, которую носят, а про одежду, которая становится произведением, творением, экспонатом. Дизайнер традиционно завершала собственный показ, в этот раз продемонстрировав на подиуме свадебное платье в оригинальном видении, котрое стало еще одним доказательством сказанному выше.


Фото: OFW

ДЕТСТВО ГЕНИЯ: ВЫСТАВКА Dior

Недавно в доме-музее Кристиана Диора в Нормандии открылась выставка Dior et Granville, aux sources de la légende (Кристиан Диор и Гранвиль: у истоков легенды). Она приурочена к двадцатилетию музея и семидесятилетию Дома Dior и посвящена детским годам модельера, которые повлияли не только на его жизнь и творчество, но и вдохновляли его последователей.

Кристиан Диор проводит первые годы жизни в Гранвиле, в вилле «Румбы», обстановка которой передает дух эпохи. Дом с нежно-розовыми стенами и отделкой из гравия, примостившийся на скалистом побережье, окружен английским садом. Модельер хранил о нем «самые нежные и волшебные воспоминания». Он признается в мемуарах: «Да что там! Его расположение и архитектура фактически предопределили мою жизнь и мой стиль». Куратор выставки Dior et Granville, aux sources de la légende историк моды Флоранс Мюллер ищет исторические и стилистические параллели между домом детства Кристиана Диора и моделями его дома моды. Экспозиция, выставленная на трех этажах, рассказывает, с опорой на архивные документы, о времени, когда Кристиан Диор жил в Гранвиле. Различные помещения на первом этаже напоминают о важнейших чертах его личности. Его художественный вкус формируется под влиянием японского декора вестибюля и гостиной в стиле рококо, тогда как столовая намекает на гастрономические пристрастия. О его предпринимательской жилке можно узнать в кабинете отца, а в саду – о том, как краски и ароматы наделили его мечтательным характером. На втором этаже находятся спальни, каждая из которых рассказывает об одном из членов семьи Диор. Фотографии, портреты, личные вещи представлены здесь вместе с платьями Haute Couture. Произведения Кристиана Диора сравниваются с вдохновившими его предметами, например, элегантными нарядами матери Мадлен или карнавальными костюмами. Экспонаты последнего этажа завершают рассказ о возникновении мифа Dior, показывая, что воображение модельера по-прежнему живет в творениях его последователей.


Фото: Diormag

Elena Morar Odessa Fashion Week FW 2017-18

Elena Morar в рамках Odessa Fashion Week продемонстрировала новую коллекцию свадебных и вечерних платьев, вышитую бисером и стеклярусом вручную. В основном это модели классических силуэтов — аккуратный лиф и широкая юбка из нескольких слоёв тафты или органзы. Цвета — жемчужный, персиковый, белый, сиреневый. При этом Elena Morar придерживается универсального способа оформления для всех моделей, в том плане, что оставляет юбку практически нетронутой, а основные дизайнерские изыски переносит на лиф. Здесь мы видим затейливую вышивку из тесьмы, кружевные аппликации, бусины и сверкающие металлические нити. Благодаря вышитому лифу кажется, будто на обычное простое платье сверху надеть корсаж елизаветинских времен. Есть, конечно и несколько моделей, выбивающихся из общего ряда — например полностью кружевное, больше похожее на сарафан платье с рукавами-оборками, или модель с декольте, полностью открывающим плечи — Elena Morar помнит о том, как важно иметь выбор, особенно в таком деле как свадьба.


Фото: OFW

РИАННА СОЗДАЛА КОЛЛЕКЦИЮ ЮВЕЛИРНЫХ УКРАШЕНИЙ

В древнегреческой мифологии есть повествование о неком царе Мидасе, который превращал в золото все, к чему прикасался. Это было его желанием, которое впоследствии превратилось в проклятие. У красотки Рианны похожая история, вот только она от этого пока не страдает. Все, за что ни берется звезда, тут же получает оглушительный успех, и это касается не только песен и музыки, но и дизайнерского поприща. «Счастливая рука» звезды привлекает бренды. Рианна уже является автором собственной коллекции солнечных очков, а вот теперь, вместе с Chopard создала и коллекцию ювелирных украшений. В них прослеживается дух Bad Girl какой мы её любим — резкие геометрические формы, контраст металлов, современный дизайн. Официальный запуск состоится уже совсем скоро, а пока несколько фото.


Фото: Chopard

UMED KUCHKALIEV Odessa Fashion Week FW 2017-18

В своих работах дизайнер Умед Кучкалиев, прекрасно запомнившийся зрителям по прошлому сезону Odessa Fashion Week, благодаря своей яркой коллекции, использует богатейшее наследие Таджикистана и современные тенденции моды, чтобы создавать роскошные наряды. Платья UMED KUCHKALIEV из атласа с таджикским орнаментом представляют собой прекрасный пример нестандартного использования этнических мотивов. Очень часто дизайнеры просто уходят в фолк, занимаясь н адаптацией национальных мотивов, а реконструкцией национальных костюмов. Что, хотя и выглядит достаточно броско, все-таки не является чем то из ряда вон выходящим. Кучкалиев же из традиционной таджикской культуры позаимствовал палитру и узоры, то есть яркое наполнение, а вот формы использовал европейские и вполне классические. UMED KUCHKALIEV — это линейка эффектных вечерних платьев, длиной до пола, преимущественно с силуэтом-«рыбкой», где платье плотно облегает бедра. а от колена расходится веером. Хотя есть и модели с широкой юбкой, которая становится своего рода холстом для узоров дизайнера. Эти наряды достаточно стандартны, чтобы не быть экстравагантными, но в то же время будут определенно выделять на любом мероприятии.


Фото: OFW

Fabric Fancy St. Petersburg Fashion Week FW 2017-18

Качественные дорогие фактуры и изящная сложная вышивка всегда были отличительной чертой Fabric Fancy, приближая творения бренда к почти кутюрному уровню. Это уже давно стало главной концепцией творчества, Fabric Fancy не стремится к стилизации, не закладывает глубинных смыслов, кроме одного — создать образ Женщины в его традиционном понимании. Нежной, хрупкой, очень красивой, романтичной. Именно поэтому большую часть коллекции традиционно составляют вечерние платья классического силуэта которые выполняют роль холста, где расцветают затейливые цветочные и анималистические узоры. Есть здесь и коктейльные варианты, на подиуме они представлены в сочетании с легкими пальто, с которыми образуют единый ансамбль, но и здесь главенствует эстетическая составляющая, а также сложность и тонкость работы. Словом, Fabric Fancy выбирает безотказный инструментарий и выигрышный путь — сосредоточиться на ремесле, мастерстве, создании красивых, привлекательных классических форм, что в конечном счёте позволяет работать в одном и том же направлении, но создавать при этом совершенно разные и непохожие друг на друга вещи. Собственно, сейчас происходит то же самое, так что смотрим и наслаждаемся.


Фото: SPBFW

ODIVA St. Petersburg Fashion Week FW 2017-18

В коллекции ODIVA безраздельно властвует весна, даром что сезон формально противоположный, зато по времени года полное совпадение. Вместо концепции — здесь атмосфера. И многообразие предметов — комбинезоны, платья, похожие на ночные сорочки, что так сейчас модно, кардиганы и костюмы подчинены одному мотиву — цветение. Пышные соцветия пионов вспыхивают принтами, не менее пышные прически моделей украшают уже живые цветы. Выбрана и соответствующая палитра — множество пастельных тонов, которые лишь иногда разбавлены яркими всполохами розовой фуксии. Есть еще вкрапления зеленого бархата и бежевого. Если же перестать раскладывать движение по подиуму на отдельные ансамбли, а воспринимать его как едины бесконечный поток, то вся эта коллекция превращается в один большой весенний красивый букет. Это вещи вне времени, и практически вне трендов, но они очаровывают своей нежной и романтичной красотой.


Фото: SPBFW

МОДА И РЕВОЛЮЦИЯ: ВЗГЛЯД В ПРОШЛОЕ В МУЗЕЕ МОСКВЫ

Столетие революции 1917го года Музей Москвы отмечает необычной выставкой, в которой историческая ретроспектива отражается через одежду — «Москва. Мода и революция».

Выставка «Москва. Мода и Революция» наглядно демонстрирует динамику изменений в стиле одежды и в быту, которые повлекла за собой революция. Для того чтобы экспозиция была более полной, за ее основу взяли временной период 1907-1927 гг., равный десяти годам до и десяти годам после 1917 года. Экспозицию составляют 200 коллекционных предметов – платьев, аксессуаров, мебели, фотографий, хроник, рекламы, плакатов, книг, документов и других артефактов из фондов Музея Москвы и 100 платьев из собрания историка моды Александра Васильева. Он, кстати, вместе с директором Музея Москвы Алиной Сапрыкиной стал куратором выставки.

В первой части экспозиции, которая охватывает дореволюционное десятилетие, представлены прогулочные, визитные, дачные и бальные платья, мужские вещи, созданные как российскими художниками-модельерами, так и выполненные в Европе для именитых русских заказчиков. В разделе, посвященном периоду Первой мировой войны, особое внимание уделено деталям, отражающим веяния эпохи – отказу от корсетов у женщин, изменению длины юбок, влиянию военного стиля и цвета «хаки» на женскую и мужскую моду. В той части, где представлена революция 1917 года, мы видим, прежде всего, саму Москву – с фотографий на нас смотрит пылающий город, время и события отражаются на облике новых героев, наблюдается повсеместное падение художественного вкуса. Четвертая часть экспозиции отдана эпохе НЭПа, с которой связано возобновление частного производства, оживление торговли модной одеждой, шляпами, обувью и другими аксессуарами. Отдельно будут представлены русские дома моды, организованные эмигрантами в Константинополе, Харбине, Париже и Берлине.



Работать выставка будет до 21 мая.

Фото: Музей Москвы