ИСТОРИЯ САМОЛЮБОВАНИЯ: КОНКУРС СЕЛФИ В ГАЛЕРЕЕ СААТЧИ

Галерея Саатчи в Лондоне открывает выставку, которая посвящена самому показательному (в буквальном смысле!) явлению современности — селфи. При формировании экспозиции галерея обратилась к пользователям социальных сетей и другим, желающим прислать свои снимки, лучшие из которых были затем отобраны для демонстрации. Помимо неё в экспозицию вошли автопортреты из анналов мировой живописи — своеобразные первые фотографии известных людей и селфи в истории, особенно если учесть социальную и культурную нагрузку: ведь это в первую очередь представление себя миру. Выставка называется «От самодовольства к самовыражению» и посвящена трансформации одного чувства в другое. Присланные на конкурс работы были, впрочем, порой далеки от традиционных снимков в зеркало — они были посвящены путешествию к глубинам собственной души, познанию себя в этом мире. Победительница конкурса Доун Вули говорит о себе так: » В основном мои работы — это эгоизм, но не в традиционном смысле. В своей работе я создаю фотографическую копию себя и помещаю ее в реальном мире вместо меня. Создавая художественные работы, которые устанавливают меня как объект, я создаю замену, которая делает мое реальное тело невидимым». Большая часть шорт-листа, в который, кстати, вошел и участник из России, наполнена похожей глубокой философией.


Фото: saatchigallery.com

КРУИЗ ВО ФЛОРЕНЦИИ

Алессандро Миккеле определился с местом показа круизной коллекции Gucci-2018. Событие пройдёт на родине бренда — в Италии, на площадке самого большого палаццо Флоренции — Палаццо Питти. Можно сказать, что мероприятие относится в равной степени и к моде и к филантропии, поскольку станет еще одним эпизодом сотрудничества бренда с Галереей Уфицци, по сохранению Садов Боболи.

Если в прошлый раз Микеле повез свой круиз в Англию. так это потому. что по его же собственному признанию. он питает любовь к английской культуре и она оказала на него большое влияние. Это влияние отразилось и в образа коллекции. Стоит ли в этот раз ожидать утонченности Ренессанса и флорентийской романтики? Возможно. Практика показывает,что Миккеле ничего не делает просто так.

Фото: Gucci

Alexander Arutyunov FW 2017-18

В новой коллекции Alexander Arutyunov отразились основные черты присущего ему стиля — дизайнер не изменяет себе. Это три Э — Экстравагантность, Элегантность, Эстетика и все эти качества органично уживаются в рамках коллекции. Экстравагантность проявила себя в формах — это, например, длинные халаты, похожие на дождевики, благодаря собранному на шнурке капюшону, украшенные при этом тонким и изящным принтом, который представляет собой целое панно. Яркости образу придают и сапоги-ботфорты с широкими и высокими голенищами. красного и черного цветов, они помогают акцентировать короткие платья и леггинсы, в сочетании с которыми появляются на подиуме. В элегантности при этом Alexander Arutyunov также не отказать — несмотря на пестроту и обилие разных предметов в рамках одного ансамбля, баланс все же аккуратно соблюден. Высокие сапоги появляются в сочетании с короткими платьями, боди и худи оверсайз, который удачно заменяют упомянутые платья, вечерние наряды в пол — с босоножками на высокой танкетке, модели при всей склонности к асимметрии выглядят на манекенщицах пропорционально и в конце концов оказывается, что экстравагантность режет глаз лишь в начале, а при более внимательном просмотре превращается почти в классику. Ну и эстетика: Alexander Arutyunov черпает вдохновение в модной стилистике 80-90-х, слегка адаптируя её к современности. В палитре много красного цвета (хотя он тут и не единственный, но становится визуальной основой), что же касается фактур, то они разнообразны, однако общей чертой становится гладкая, отражающая свет поверхность. Арутюнова модные критики не раз уже называли новым Маржелой и глядя на то, как он управляется со смелыми силуэтами, многослойностью, разнообразием фактур становится очевидно, что это не лесть и не преувеличение. Дизайнер, кстати,следует не только стилевым тенденциям, но и трендам в организации показов — несколько женских образов (хотя по справедливости, они были ближе к унисекс) представили в этот раз мужчины


Фото: vogue.ru

Bulgari ОТКРЫЛИ НОВУЮ ЮВЕЛИРНУЮ МАНУФАКТУРУ

Полтора года назад Bulgari впервые представили проект новой ювелирной фабрики, которую бренд планировал открыт в итальянской Валенце. Теперь современное здание площадью почти 14 тыс кв.км стало совершенно реальным — в середине марта состоялось торжественное открытие новой мануфактуры. К 2020 году на ней будет работать более семи сотен сотрудников, создавая новые, поражающие своей красотой образцы ювелирного искусства.

Как отмечают в Bulgari фабрика представляет собой инвестиции не только индустриального, но и культурного плана — Валенца исстари славилась своими ювелирами и Bulgari сегодня продолжает дело многих поколений мастеров, равно как и поддерживает итальянское производство в целом. Из всего, что производит модный дом, лишь часовые механизмы изготавливаются в Швейцарии, а все остальное — на родине Bulgari. Шелк — в Комо, парфюмерия — в Лоди, аксессуары — во Флоренции, ювелирные изделия — в Риме и вот теперь в Валенце.

Несмотря на официальное открытие в марте, фактически мануфактура уже приступила к работе в начале января, сейчас там трудятся 400 мастеров. В Валенце будут производить украшения всех основных линий ювелирного дома, включая B.ZERO1, SERPENTI, DIVA, BVLGARI-BVLGARI и PARENTESI.

High Jewelry making of. Bulgari. Valenza . Italy. 11/2016 © david atlan

High Jewelry making of. Bulgari. Valenza . Italy. 11/2016 © david atlan

High Jewelry making of. Bulgari. Valenza . Italy. 11/2016 © david atlan

. Bulgari Factory. Valenza . Italy. 1/2017 © david atlan

Bulgari Factory. Valenza . Italy. 1/2017 © david atlan. Bulgari Factory. Valenza . Italy. 1/2017 © david atlan

High Jewelry making of. Bulgari. Valenza . Italy. 11/2016 © david atlan

High Jewelry making of. Bulgari. Valenza . Italy. 11/2016 © david atlan

High Jewelry making of. Bulgari. Valenza . Italy. 11/2016 © david atlan

ГИГАНТСКИЙ РОЗОВЫЙ БРИЛЛИАНТ ПРОДАЁТ Sotheby`s

В этом апреле аукцион Sotheby`s выставит на продажу один из самых необычных предметов не только в истории аукционного дома, но и, пожалуй, в истории ювелирного искусства. Огромный бриллиант The Pink Star нежного розового цвета, чей вес достигает почти 60 карат. Специалисты по оценке камней из Геммологического института в Америке подтверждают, что это самый чистый образец из всех, что когда либо проходили оценку, кроме того, это еще и один из самых крупных бриллиантов в мире. О огранен в форме овала и по размерам может сравниваться с перепелиным яйцом. История The Pink Star, как и большинства столь редких сокровищ, необычна, так, например, последний из пожелавших им обладать, так и не смог его заполучить. Победитель предыдущего аукциона не выплатил ставку, поэтому камень снова оказался на торгах. Они пройдут в Гонконге в начале апреля, а с 31 марта бриллиантом можно будет полюбоваться на выставочной площадке Sotheby`s.



Фото: Sotheby`s

MD Makhmudov Djemal Spring-Summer 2017

Коллекция стала сочетанием контрастных цветов, облаченных в конструктивные жесткие формы и в качестве протеста, и в противовес этому- предельная женственность и плавность линий. Протест в форме и форма в протесте. Дизайнер продолжает следовать своей излюбленной теме – графика, которая в полной мере проявляется в силуэте, в конструкции и в цвете. Противоположности здесь легко уживаются: будь то объемные плечи, кричащие о маскулинности и феминизме или полупрозрачные блузы и туники, словно дымка, обволакивающие женский силуэт. Геометрия и oversize встречаются с утонченными формами деталей и линий кроя. На контрасте с мощной триадой чистых красно-черно- белых цветов в начале показа, на подиум словно выпархивают разноцветные дымчато-желто- голубые и перламутрово-розовые «бабочки» и «цветы». Силуэт приходит в движение за счет летящих оборок, струящегося шелка, мягкого кружева и конструкций в форме цветка каллы, взятого за основу в разработке коллекции. В финале, подиум озаряется мерцающим блеском и красотой «выплывающих» богинь. Щедро расшитые пайетками юбки и платья «в пол» облегают силуэты, а объемные конструкции плеч придают образам устойчивость, загадочность и неземное происхождение. Невеста появляется в образе чистого цветка – шелковое белое платье в форме каллы- сложная дизайнерская конструкция- притягивает и завораживает красотой. Форма коллекции играет ключевую роль в ее восприятии, она пластична и подвижна. Ее основные характеристики — гиперобъём, напуск и различия в длине. Строгие формы плеч и объемность конструкций подчеркиваются графичностью босоножек с широкими ремнями Paolo Conte, а женственность образу добавляет высокий каблук и струящийся шелк с хлопком, взятый за основу в создании коллекции.

Alexander Terekhov FALL 2017-18

Alexander Terekhov умеет удивлять. И не только самими коллекциями. но и локациями их показа. В этот раз. например, он состоялся в государственной Третьяковской галерее. И хотя ансамбли выглядят вполне современно, они все же отлично вписались в интерьеры со своим приглушенным блеском и мягкой, спокойной цветовой гаммой.Платья с летящей юбкой, напоминающие о безмятежной сельской пасторали и бывшие некогда едва ли не визитной карточкой бренда, остались в прошлом. Теперь Alexander Terekhov экспериментирует, собирая воедино уличный стиль и вечерний шик. По крайней мере именно так условно можно разграничить коллекцию. В первой её части мы видим кожаные юбки, замшевые куртки оверсайз, лохматые шубы, бомберы на молнии. Но все же главной страстью дизайнера продолжают оставаться платья, однако теперь он увлечен новым силуэтом, который максимально облегает и подчеркивает линии фигуры, а в отдельных случаях откровенности добавляют смелые разрезы, доходящие до середины бедра. Цветовая гамма и в дневном и вечернем варианте остаётся одинаковой — черный и многообразие бежевых тонов, однако к вечерним платьям Alexander Terekhov добавляет блеска в виде россыпи блесток, люрексовых нитей. Этот блеск является единственным элементом декора, в остальном же ансамбли лаконичны, максимально просты, лишены всяких дополнительных деталей. Как и произведения искусства, в окружении которых проходил показ, они пленяют именно своим балансом, классической эстетикой и сдержанной красотой.


Фото: vogue.ru

КАРА ДЕЛЕВИНЬ НАПИСАЛА КНИГУ

Кара Делевинь к своей и без того бешеной популярности добавила еще один виток. Известная супермодель и актриса теперь раскрылась как писательница.Недавно была закончена книга Делевинь, посвященная сложностям подросткового возраста «Mirror, Mirror» («Зеркало, зеркало», скорее всего так будет выглядеть название в русском переводе, которого нам еще предстоит дождаться). Об окончании работы над романом Делевинь сообщила в своём аккаунте в Инстаграм, однако теперь предстоит еще работа по его изданию. Впрочем, сложностей тут быть не должно, едва ли какое-нибудь издательство откажет одной из самых популярных девушек планеты. Тем более, что и тем животрепещущая — четверо подростков, друзей пытаются выжить и понять в себя в холодном и безразличном мире. Делевинь хочет, чтобы книга стала поводом для большой общественной дискуссии, в идеале — создания клуба единомышленников, которые испытывают проблемы схожие с теми, что есть у героев книги или которые сталкивались с ними когда-то и хорошо помнят о том, как это непросто быть подростком. К числу последних относится и сама Делевинь, в 15-летнем возрасте ей пришлось пройти через борьбу с депрессией и она знакома с этими проблемами не понаслышке.


Фото: @caradelevingne

САША ЛУСС И ДИАНА ВИШНЕВА: НОВЫЕ «ИСТОРИИ ЛЕБЕДЯ»

Платья Татьяны Парфеновой отличаются не просто красотой и изяществом, но и тем, что это всегда нечто большее, чем просто одежда — это атмосфера, история, сказка. В очередной раз эта сказка раскрылась в объективе фотографа Эстер Идельсон, которая запечатлела «Истории лебедя» с участием Саши Лусс и Дианы Вишневой, а также Яны Носовой и Яны Чекулаевой. В платьях кутюрной коллекции и в окружении холодных космических пейзажей они действительно выглядят волшебными птицами, хрупкими и прекрасными. Коллекция выполнена в белом и целой палитре серых и синих оттенков. Платья кажутся живыми картинами, да, в каком то смысле, ими и являются, так как в декоре кроме вышивки используется еще и живопись по хлопку. Модели запечатлены в движении, благодаря чему создается впечатление, что это не постановочная сессия, а фоторепортаж с премьеры красивого и таинственного балета.

___________________________________

Creator: Tatyana Parfionova

Photo: Ester Idelson

Style: Andrey Korovko

Make-up: Ksenia Yurtaeva

Hair: Slava Astapov

Jewellery: Axenoff Jewellery

Starring: Sasha Luss, Diana Vishneva, Yana Nosova, Yana Chekulaeva

Odessa Fashion Week FW 2017-18 ОТКРОЕТСЯ НА СЛЕДУЮЩЕЙ НЕДЕЛЕ

22-26 марта состоится одно из главных событий Одессы – профессиональная неделя моды Odessa Fashion Week сезона FW 2017-18, которая включает в себя многоуровневую программу и имеет важное значение для развития fashion-индустрии Юго-Восточного региона и Украины в целом.

Организатором Odessa Fashion Week является ООО «Одесская Неделя Моды», которая призвана содействовать развитию индустрии, продвигая украинские торговые марки одежды, обуви и аксессуаров, объединяя в едином цикле эффективные PR-стратегии продвижения брендов.

В рамках Odessa Fashion Week свои коллекции представят более 30 дизайнеров из 5 стран мира: Италии, Таджикистана, Нигерии, Молдовы и Украины. В числе украинских дизайнеров: MISS DM, KIRA STROGETSKYH, MARYNA YAROSLAVSKAYA, N`ART, ELEN GODIS, PCHELKA, ENLILLE, SHABLII, ELENA MORAR, ANNA`S BRIDE, DANIIL GULIAEV, POPELYUSHKO FOR YOURTREND, OVA, ZHANNA KLIMOVA, HGF PRODUCTION GROUP, DARIY, VIORIKA SHEIKH MUSTAFA, NANI SABRINI, VIСTORIA SYROMLIA, ТIQA BY VICTORIA BOZHIK, ROYAL FAMILY BY MUSTEATA, KRASNOVA FASHION.

В числе иностранных гостей: OMAR |IT|, MUROD FASHION |TJ|, UMED KUCHKALIEV |TJ|, ALINA BRADU |MD|, VASILE VOZIAN |MD|, OLGA CATARAGA |MD|, MIHAELA DVORNIC |MD|, ELOHOR |NG|, BABUGEE |NG|, RAG NATIONS |NG|.