НЕТ СЕЗОНАМ

В современном модном мире сезонность — уже давно не больше, чем простая условность. Понимается она, скорее коммерчески — сейчас вам показывают коллекцию, через полгода появляется возможность её купить. Но темп жизни слишком быстр, и так же быстро распространяется информация — неудивительно, что клиенты хотят купить увиденное на подиуме практические сразу после того. как манекенщица сошла с последней ступеньки. Поэтому все больше и больше брендов дают им эту возможность, а теперь к их числу относится и Manolo Blahnik. Бренд отказывается от весенне-летних и осенне-зимних коллекций, и конечно никаких префоллов — и переходит на продажу сразу после показов. Они, кстати, — и это действительно новаторское решение — теперь будут проходить «оптом»: в январе бренд презентует коллекции сразу на четыре сезона, в магазины же она будет поступать сообразно с временем года.


Фото: Manolo Blahnik

ГОРОДСКОЙ МИНИМУМ

С января adidas originals запускает в продажу новую коллекцию XBYO спортивной одежде в стиле минимализм. «Самое лучшее — это простота» — под таким девизом создавал её бренд, вспоминая о «немногословном» дизайне своих самых первых творений. Линейка включает в себя мужскую и женскую одежду, хотя правильнее будет описать её как «унисекс». Наряду с узнаваемым значком бренда в этот раз на толстовках и свитшотах появляются скрещенные линии — не менее узнаваемый символ, перенесенный с модели кроссовок. выпущенной в начале 60-х. Минимализм сейчас находится на пике популярности. поэтому желание бренда визуально упростить свои вещи — вполне понятно. Если же учесть. что к работе над коллекцией была привлечена Сатоми Накамура, то становится понятно, откуда берется этот четко выверенный баланс форм и цветов. Цветов, кстати, здесь совсем немного: черный, белый и традиционный серый. Коллекция предназначена не только, собственно. для занятий спортом, в большей степени это streetwear, выполненный в эстетике современных мегаполисов, состоящих из стекла и бетона.


Фото: adidas originals

Hale Bob Art Hearts Fashion NYFW 2016

Hale Bob создаёт коллекцию, которая сочетает в себе этнические мотивы с психоделическими фантазиями. Здесь преобладают платья в стиле Средней Азии, длинные, с широким воротом и прямым кроем, а еще сочетания длинных туник с шароварами, также пришедшие оттуда. Узоры, равно как способ их исполнения — набивка по бархату, тоже отвечают среднеазиатским традициям.Однако есть и другие образы, которые в большей степени напоминают об одежде хиппи, украшенной яркими фантазийными принтами с необычным сочетанием цветов — оранжевого и зеленого, бирюзового и красного. Иногда длинные платья заменяются укороченными туниками, похожими на пляжные накидки на купальник. Несмотря на разнообразие художественных образов, использованных при оформлении этих ансамблей, вся коллекция объединена общей стилистикой, яркость красок стала её сильной стороной, а вот крой делает модели пожалуй даже слишком простыми, и ограничивает количество случаев, когда их можно к месту надеть.

BoF НАЗВАЛ ДЕМНУ ГВАСАЛИЮ ЧЕЛОВЕКОМ ГОДА

The Business of Fashion — одно из самых авторитетных изданий в мире моды, в очередной раз подводит итого, выбирая Человека года в индустрии. Им в этот раз стал креативный директор модного дома Balenciaga — Демна Гвасалия. В этой должности дизайнер работает чуть более года, но стал известен гораздо раньше, чем занял её — в качестве создателя бренда casual-одежды Vetements.

Карьера Гвасалии развивается стремительно, всего полтора месяца назад он был удостоен награды British Fashion Awards как лучший дизайнер, создающий уличную одежду в сегменте лакшери. И это, пожалуй, лучшая характеристика того, что делает Гвасалия. Успех Vetements, который был всецело ориентирован на масс-маркет, дизайнер переносит и на своё нынешнее место работы. Его умение создавать качественный casual-продукт не меняя основ ДНК бренда, заставило даже самых ярых критиков признать превосходство такой стратегии. «Сегодня реальность такова, что людям доступно множество самых разных вещей и самой большой сложностью становится выбрать из них, — сказал Гвасалия в интервью BoF, — А самым большим испытанием — создать то, чем люди захотят обладать. Не создавать волшебную сказу — это больше не реально — а сделать худи, которое люди захотят носить и платье, без которого они не смогут обойтись».

И пока у Гвасалии это хорошо получается — и на площадке Vetements, и в доме Balenciaga.

Фото: Willy Vanderperre for BoF

Мисс Мира -2016 стала девушка из Пуэрто-Рико

Титул Мисс Мира-2016 получила пуэрториканка. Стефани дель Валле 19 лет и она полностью развенчивает все стереотипные представления об участницах конкурсов красоты. Девушка не только хороша собой, но и умна — в её активе три языка, а еще образованна — сейчас она является студенткой Pace University в Нью-Йорке и готовится стать юристом, хотя, как сама замечает, сфера зрелищ и развлечений привлекает её гораздо больше. Кроме того, Стефани занимается благотворительностью, участвуя в работе одного из фондов, оказывающих помощь детям. А вот россиянке в этот раз на конкурсе не повезло, Яна Добровольская не смогла пройти в 20-ку лучших, хотя её предшественница София Никитчук в 2015 году выступила почти триумфально, заняв второе место и став вице-мисс. В этот же раз лавры со Стефани дель Валле разделили красотки из Кении, Индонезии, Доминиканской Республики и Филиппин, вошедшие в пятерку лучших.


Фото: stephdvd

Rocky Gathercole Art Hearts Fashion Los Angeles 2016

При взгляде на первые модели коллекции Rocky Gathercole, напрашивается вывод.что дизайнер создал коллекцию гимнастических боди с фантазийными мотивами. По мере того. как модели сменяют друг друга, одеяния становятся все более замысловатыми и похожими на костюмы для бразильского карнавала: женщины-цветы, женщины-радуга, сексуальные линии силуэта и самые разнообразные формы отделки, от вышивки стразами, до аппликации и крупного анималистического принта.. Однако финал развеивает все сомнения о том, что послужило вдохновением для Rocky Gathercole. Конечно же это мир насекомых. и это понятно по маскам, которые дополняют костюмы — пластик, имитирующий хитин, выпуклые фасеточные глаза, яркая предупреждающая расцветка .»Осторожно, яд!», — лучшее описание для этой коллекции. Дерзкие, но чарующие, привлекательные. о вместе с тем слишком эксцентричные для повседневности наряды, действительно, похожи на экзотических насекомых, которые вызывают смешанное желание прикоснуться и отшатнуться одновременно.


Фото: Getty Images for Art Hearts Fashion

Olivier Theyskens SS17

После запуска своего собственного бренда в 1997 году, бельгиец Оливье Тейскенс очень много времени и сил отдал другим брендам в качестве креативного директора. Он работал в Rochas, Nina Ricci, Theory, но вот коллекция сезона весна-лето 2017 стала его возвращением в качестве самого себя. Здесь видны не только приметы того Olivier Theyskens, который был впервые представлен публике почти два десятка лет назад, но оставляет отпечаток и все то, над чем дизайнер работал эти 20 лет. Так, например, пара роскошных вечерних платьев, с пышными слоистыми юбками. появляющиеся в финале, повторят то, что дизайнер делал для Rochas, но это не копирование Rochas, это то, что Тейскенс вложил в него. Перед этим следует несколько ансамблей со скроенными по косой юбками. украшенных аналогичным принтов из диагональных линий — знаковый приём, который дизайнер применял в коллекциях Nina Ricci. Элегантные темные тренчи — привет от Theory, где Тейскенс научился ставить мнение и практические потребности публики впереди собственных романтических желаний. А вот маленькое и аккуратное черное кожаное платье в сочетании с монструозными сапогами — дань наряду Мадонны, в котором она появилась на вручении Золотого глобуса за роль Эвиты в одноименном музыкальном фильме в далеком 1988 году, а заодно путешествие на встречу с самим собой. Собрать воедино все свои идеи и приёмы, систематизировать и упорядочить их — отличный старт. Возможно дизайнер хочет провести полную «инвентаризацию», дабы определиться с тем, что ему хотелось бы взять с собой в будущее, а возможно это прощальный кивок тому, что он делал раньше перед тем. как открыть новый чистый лист. Это мы узнаем из следующих коллекций, а пока можно наслаждаться нынешней, сдержанно-аристократичной и умеренно-дерзкой.

photograph
photography
photo
photographie
figure a

photograph
photography
photo
photographie
figure a

photograph
photography
photo
photographie
figure a

photograph
photography
photo
photographie
figure a

photograph
photography
photo
photographie
figure a

photograph
photography
photo
photographie
figure a

photograph
photography
photo
photographie
figure a

photograph
photography
photo
photographie
figure a

Yas Couture by Elie Madi Art Hearts Fashion Los Angeles 2016

Elie Madi еще один дизайнер, черпающий вдохновение из фантастических саг, тут и «Звёздные войны», и «Стар Трек», и «Хроники Риддика» и все, что успело придумать человечество на тему того, как могли бы выглядеть инопланетные цивилизаций и красивейшие из их женщин. В каждом из творений (а по другому эти ансамбли и не назовёшь) отражается звёздная бесконечность, метафорически заключенная в россыпи мельчайших блесток, покрывающих ткань этих платьев, отчего она кажется жесткой как наждачная бумага. Elie Madi сосредотачивается на формах и силуэтах, предпочитая не задумываться о цветовой гамме и выбирая проверенный вариант — черный, белый, красный. Дальше начинается сложная архитектура. Здесь есть многоярусные модели, составленные из тяжелых и жестких оборок, а есть простые, легкие силуэты, где по основе телесного цвета змеится изящной сеткой тонкая вышивка черного цвета, отчего тело манекенщицы кажется покрытым татуировкой. Особенно эффектно выглядят образы, в котором платье дополняется широкой и длинной накидкой, похожей на царственную мантию. Это роскошные вечерние наряды и Elie Madi идёт на определенный риск, концентрируясь на них в противовес спортивным и casual-тенденциям, насытившим модный рынок, тем самым вновь доказывая, что мода — это в первую очередь искусство, и лишь затем — продукт.


Фото: Getty Images for Art Hearts Fashion

Resty Lagare Art Hearts Fashion Los Angeles 2016

Вдохновением для коллекции Resty Lagare послужила карнавальная ночь — магия загадки, скрывающейся в ней и, конечно, эффектные фантазийные наряды, появляющиеся на маскарадных балах. и то. и другое мы в изобилии видим и здесь. Лица некоторых из манекенщиц скрыты за масками, которые порой придают им вид не только таинственный, но и зловещий, как в случае с золотистым платьем, расшитым красными маками, обладательница которой помимо короны как будто закована в золотой обруч, не дающий говорить. Кстати, вышивка, еще одна сильная сторона этой коллекции: мотивы выбраны классические, однако контрасты — красный с золотым, красный с черным — работают на создание эффектного образа. В большинстве случаев вышивка соседствует с кружевом и аппликацией также на цветочную тему, что придаёт коллекции атмосферу роскоши, даже несколько избыточной. Цветовая гамма, как всегда в случае с созданием пышных бальных нарядов, очень широка, наряду с классической — белым, черным, красным, дизайнер не чужд и экспериментов в виде фиолетового и эксцентричного канареечного.


Фото: Getty Images for Art Hearts Fashion

ВЫХОДИТ НОВАЯ КНИГА О МИРЕ Dior

По случаю 70-летия Дома Dior в издательстве Assouline выходит книга «Dior by Christian Dior, 1947-1957», которая открывает серию из 7 томов о Кристиане Диоре и его последователях. Основатель Дома всегда с готовностью давал интервью, читал лекции в университете и вел записную книжку, в которую педантично вносил пометки о каждом своем показе Haute Couture с 1947 по 1957 год. Хотя под этими записями не стоит подпись модельера, их содержание выдает личность автора. Кристиан Диор делился секретами своей работы больше, чем кто-либо из его коллег. Вооружившись всеми доступными свидетельствами, историк моды и директор тематического парижского музея Галльера Оливье Сайяр изучал коллекцию за коллекцией, исследовал в деталях легендарные платья Кристиана Диора. Он заметил, что сами названия платьев могут многое рассказать о том, что занимало душу модельера и в чем он черпал вдохновение. Так, читатель откроет для себя историю моделей под названиями Arizona, Billet doux, Caprice, Dalí, Nuit fraîche, Vénus, Voyageur… Чтобы увековечить на страницах книги первозданный стиль Dior, фотограф Лазиз Хамани объездил весь мир и побывал в музеях Парижа, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско и Нью-Йорка.


Фото: Dior