Сильная сторона коллекции KIRA STROGETSKYH — безусловно. цвет. Он является здесь абсолютной доминантой. благодаря которой коллекция совершенно четко делится на две части. Первая — пламенно алая. Несмотря на самые различные фасоны, от классических платьев с широкой юбкой до колен до весьма оригинальных комбинезонов из костюмной ткани с наглаженными на брюках стрелками, где красный цвет сосредоточен лишь в узкой полоске топа. Вторая часть — это насыщенный синий и пастельный кремовый. Здесь также многообразие фасонов, но сами силуэты становятся более плавными, свободными, летящими. Эти антагонизмы, цветовые и стилистические, неудивительны — в этой коллекции (кстати, называется она «Восхождение») KIRA STROGETSKYH вдохновляется ретро стилем в сочетании с новым веянием нашего времени. Женственность, легкость и воздушность, классика в сочетании с динамикой — как раз то, что и хотела выразить дизайнер, а свои образы она описывает как «воздушная элегантность».
Category Archives: FASHION NEWS
Fabryan Belarus Fashion Week SS 17
Несмотря на разнообразие фасонов и достаточно широкую цветовую гамму, коллекцию Fabryan, тем не менее, можно назвать лаконичной и практически минималистичной. Секрет в геометрических акцентах и простых гладких фактурах, использованных для её создания. В большинстве моделей сочетаются два-три цвета, а точнее несколько деталей разных цветов. Это не всегда ровные и симметричные, но всегда четкие и заметные линии и границы. Яркий синий контрастирует с не менее ярким алым, присутствуют такие беспроигрышные сочетания, как белый и черный или белый и красный, находится место и для простого белого платья строгого покроя — пожалуй единственная однотонная и очень заметная от этого модель коллекции. Несмотря то, что яркие цвета делают их очень броскими, большинство моделей Fabryan благодаря своему универсальному демократичному крою — это все таки модели для повседневности. Не в том смысле, конечно, что в них можно спокойно спуститься в подземку, а в том, что они отвечают классическим эстетическим требованиям и могут существовать вне подиума, хотя, безусловно, требуют особого случая для демонстрации.
Фото: BFW
BLACKTORY Odessa Fashion Week SS 2017
Молодой бренд BlackTory, появившийся лишь весной этого года, благодаря объединенным усилиям дизайнеров Урсатий Виктории Урсатий и Лидии Черной, заявляет о себе яркой визуализацией. Создательницы характеризуют своё творчество как смесь от casual style до sexy and lady. Однако коллекция BlackTory SS 2017 под названием Noble blood являет собой еще и эклектику эпох. Вдохновением для неё послужили загадочные времена королей Людовика XIV Генриха VIII, сестер Болейн и королевы Виктории. Времена, когда наряды дам стремительно перемещались от чопорности к бесстыдству, и длина юбок с лихвой компенсировалась глубокими декольте, почти полностью открывающими грудь. Она, кстати, по стандартам тех времен, должна была казаться едва заметной, недаром многие придворные фрейлины решали проблемы при помощи широкого полотняного бинта. И вот тут начинаются первые отступления от европейской темы в сторону арабской сказки. Бархат и набивной узор на тканях соответствуют нарядам дам с картин художников 16го века, а вот свободный крой, пышные объемные рукава и обилие прозрачных, ажурных фактур достойны наряда одалиски из султанского гарема. Добавить еще к этому сочетание алой юбки с белоснежной блузой, совсем как у андалузских крестьянок и становится понятно, почему образы из коллекции BLACKTORY похожи сразу на все, и одновременно ни на что конкретное — мотивы разных эпох, времен и стилей собраны там в такую искусную мозаику, что грань между ними совершенно стерта и на этой благодатной основе рождается собственный неповторимый стиль.
Charles and Ron Art Hearts Fashion 2017
Коллекция Charles and Ron получилась очень эклектичной. Здесь четко видны попытки смешать официальный стиль с элементами пляжной моды, а европейские художественные мотивы сочетать с африканскими и даже кубинскими. С более официальных образов коллекция начинается. Собственно, строгий вид придают банты, прикрепленные на воротник, они даже при весьма легкомысленной цветовой гамме сообщают образам некоторую упорядоченность. Однако чем дальше, тем более лёгкими и беспечными становятся образы — сильнее обнажаются плечи, затем ансамбль разделяется на длинную летящую юбку и кроп-топ, находится место полупрозрачной блузе и такому же сетчатому платью, которое надето поверх боди (а возможно и слитного купальника). Что же касается цветовой гаммы, то здесь Charles and Ron не ограничивают себя уже с самого начала. Наиболее аскетичным становится длинной платье с черной вставкой и узором из мелких завитков, а дальше цветовая гамма в рамках одного ансамбля содержит в себе уже как минимум три оттенка. Необычные сочетания не возбраняются, а приветствуются; соседство розового и зеленого Charles and Ron предосудительным не считают, именно поэтому создаваемые ими образы так близки к традиционным латинским и африканским, где акцент также делается на яркость. В целом же, если говорить о назначении, коллекция получилась многофункциональной, в том смысле, что эти образы хорошо подойдут как для особого случая, так и для отпуска где-нибудь на побережье, да и, как ни странно, для повседневности. Ведь есть здесь и вполне «деловые» ансамбли, а блузу, сшитую полностью из кружева и юбку длиной до колен, но при том на каркасе, вполне можно списать на проявление индивидуальности и легкой эксцентричности.
Amato Couture Art Hearts Fashion 2017
Существуют дизайнеры одежды и существуют дизайнеры образов. Первые иногда склонны к необычным идеям. но всегда придерживаются принципа практической применимости их в реальной жизни, вторые — просто следуют за собственной фантазией, а новый сезон для них — повод создать очередную инсталляцию. Amato Couture, безусловно, относится ко вторым. Этот показ, который уместнее наверное, назвать перфомансом, отлично подошел бы к Хэлоуину, но Неделя моды в Лос-Анджелесе состоялась раньше. Что впрочем, не отменяет самой концепции — по подиуму вышагивает нечистая сила всех мастей — это нам сразу видно по макияжу моделей, но при этом чрезвычайно элегантная — и это доказывают наряды. Amato Couture выбирает две основные темы — пламя огня и звёздная пыль, это выражается в цветовой гамме — марсала, черный и темно-синий и фотографических принтах, изображающих языки огня и звёздную пыль. Платья различаются по фасону, длине и силуэту (а иногда это и вовсе не платья, а подобие гибрида гимнастического костюма и наряда пол-дэнсера, состоящего из скрещенных ремней), но некоторые художественные приёмы для всех них остаются общими. Например это щедрое использование кружева и полупрозрачные тюлевые вставки, создающие эффект обнажения и закрытости в одно и то же время. На подиуме все это, безусловно, выглядело очень эффектно, так что вопрос, по сути. остаётся лишь один — требуется ли этим моделям атмосфера и антураж показа, чтобы сохранить свою роскошь, померкнут ли они на торжественной, но при этом все же достаточно привычной атмосфере красной дорожки? Давайте наблюдать за дайджестами модных событий, возможно, нам удастся пронаблюдать хотя бы один экземпляр от Amato Couture — «в дикой среде».
Rahil Hesan Art Hearts Fashion 2017
Rahil Hesan — еще один из плеяды дизайнеров, демонстрирующих свой талант к созданию платьев «на выход». Его творения можно сравнить с ювелирными украшениями и нынешняя коллекция особенно хорошо это демонстрирует. Главным выразительным средством стала сверкающая бахрома, которая присутствует практически на всех нарядах — а в коллекции Rahil Hesan это исключительно платья, длинные вечерние и легкие коктейльные. Впрочем, последние заставляют задуматься, можно ли в принципе отнести к коктейльным миниатюрное платье простого кроя, которое сверкает сотнями нашитых на него золотых нитей. Бахрома порой покрывает всю поверхность ткани, не давая возможности понять, что за фактура использована в качестве основы. В других случаях она использована именно в качестве отделки — рукава, ворот, пОлы. На цвета Rahil Hesan не скупится, есть здесь и яркий красный, и глубокий фиолетовый, но все же основу гаммы составляют белый, черный и оттенки жемчужного — наиболее выгодные, если необходимо создать эффект сверкающего драгоценного металла.
SAMOSCHENKO Belarus Fashion Week SS17
Ольга Самощенко достаточно давно работает в направлении нового концептуализма, в котором модели далеки от традиционной эстетики и который базируется на двух основных столпах — форма и фактура. На фоне большинства белорусских дизайнеров, склонных к созданию практичных, эргономичных моделей для повседневной жизни в рамках парадигмы постсоветского пространства, SAMOSCHENKO, скорее, ближе западный модный концепт, в котором сейчас работают Balenciaga, Preen by Tornton, Celine и подобные им. Здесь нет привычных глазу «милых» деталей, присущих женским коллекциям, несмотря на юбки, стиль тяготеет к унисексу. В ряде ансамблей SAMOSCHENKO практикует «двойной силуэт», к основе из плотной ткани прямоугольной формы (платье, похожее на сорочку, прямая юбка на резинке) пришиваются дополнительные не функциональные детали из полупрозрачной ткани или и вовсе надевается подобие сетчатого чехла контрастного цвета. Собственно, это та самая. старая добра отделка рюшами, кружевом и тюлем, только в современном прочтении. Еще одна сильная выразительная деталь — драпировка, рукава и ворот часто собираются на шнурок, который можно затянуть или расслабить — тем самым слегка корректируя силуэт. Способность к трансформациям — еще один отличительный признак new concept. Одной из наиболее впечатляющих моделей стали объемные пальто на молнии с крупной «собачкой», которая в данном случае частично замещает функции броши. Вообще, в этой коллекции, как и было отмечено выше, на объем ставится один из основных акцентов: у большинства моделей присутствуют пышные, как бы «надувные» рукава, созданные благодаря резинкам, свободный крой также способствует созданию оверсайз эффекта. Наконец, цветовая гамма — преимущественно однотонная, спокойных, естественных тонов — разные оттенки бежевого и коричневого, много черного, а самым ярким здесь становится марсала. Этот стиль не бросок, но вместе с тем парадоксально заметен — именно благодаря своей своевременности и современности.
Фото: BFW
T. Efremova Belarus Fashion Week SS17
Милитари — одно из самых востребованных сейчас направлений на подиумах по всему миру. Но пожалуй мало кто воплощает военную тему в своей коллекции так, как делает это T. Efremova. Она, отражена здесь, пожалуй, даже слишком буквально — модели выходят на подиум с винтовками в руках, на них шлемы и авиационные маски, фляжки на поясе и противогазные сумки. Если удалить все это, то ничего военного, пожалуй и не останется , особенно если брать финальные ансамбли, алого и черного цвета с отделкой из копны пышных синтетических волокон или пальто-халат с затейливым цветочным принтом. Это, впрочем, отнюдь не критика, антураж позволяет создать яркий и необычный образ, основанный на контрасте романтических моделей с суровыми предметами военного быта. Но винтовку не берут с собой ни в офис, ни на званый ужин, а сами по себе эти ансамбли и без неё продолжают выглядеть достаточно эффектно, хотя уже и в более «пацифистском» ключе. Тем более, что некоторые элементы милитари, заложенные в самих ансамблях, все же сохраняются — это пальто, скроенные как шинели, сапоги с высокими голенищами и брюки-галифе.
Фото: BFW
Davidova Belarus Fashion Week SS17
Новая коллекция Davidova — ностальгия по символу 90-х – жевательной резинке Love is… Едва ли найдётся кто-то, кто не собирал маленькие прямоугольные вкладыши и не помнит, что там было написано. В любом случае Davidova освежает это в нашей памяти, нанося фразы прямо на ткань узнаваемым черным курсивом — «Вместе принимать решения», «Называть друг друга разными именами», «Наряжаться» и много чего еще.
Кроме занятных принтов, которыми всегда славились работы Davidova, коллекция любопытна тем, что в ней использован джинсовый материал – нечастый гость в мастерских белорусских дизайнеров (но, в конце концов, давайте вспомним, во что были одеты розовощекие девушки все с тех же вкладышей жевательной резинки, многие из нарядов легко отыскать и здесь). Деним тоже не остался в стороне от творческих экспериментов: на нем «поселилась» авторская роспись в сочетании с рисунками. Иная участь постигла хлопчатобумажное полотно – оно притягивает взгляд чудесной цветочной вышивкой.
Что до модельного ряда, то в нем все «приметы лета»: платья-бандо, комбинезоны, платья-рубашки и юбки на резинке, не сковывающие движений. Цветовая гамма порадует любителей нетривиальных комбинаций: бело-синяя полоска, оттенки голубого (от пастельного до насыщенного) и синего сочетаются с оранжевым, фиолетовым и хаки.
Фото: BFW
Ton-in-Ton Belarus Fashion Week SS17
Коллекция Ton-in-Ton достаточно четко делится на две части. В первой присутствуют сдержанные, формальные модели в приглушенной цветовой гамме — серый, коричневый, песочный. Помимо теплых шерстяных и трикотажных платьев, покоряющих своей спокойной элегантностью, стоит отметить клетчатое пальто, с которого начался показ. Классическая по своему крою и расцветке модель (на ум сразу приходит старая добрая дождливая Англия) выглядит эффектно и свежо, за счёт увеличенной длины — пальто доходит до самых щиколоток. Во второй части мы видим трикотажные костюмы с юбками и платья — все это, наоборот, ярких расцветок — салатовый, оранжевый и, безусловно, фаворит коллекции — яркий фиолетовый. Трикотаж для Ton-in-Ton — фирменная фактура, бренд работает с ним уверенно, и этому стоит отдать должное — материал капризен, при некорректном использовании он может сделать вещь даже вульгарной. Ансамблям Ton-in-Ton это, впрочем, совсем не грозит: мы видим утонченные наряды в стиле 70-х, отличающиеся своей богемной расслабленностью — тот случай когда вещи не только впечатляют своей цветовой гаммой, но и пленяют комфортом, который ощущается даже визуально. Кроме трикотажа использованы еще шёлк, кашемир и вискоза — фактуры, которые также отлично подходят для создания образов, излучающих спокойствие и релакс.
Фото: BFW