Kate Spade SS 2019

Атмосфера на первом в истории показе Kate Spade была полна радости и беззаботного веселья. Основательница бренда скончалась этим летом, ее смерть — очевидное самоубийство — потрясла всю индустрию и многотысячную армию поклонников. Оказалось, что успешный бизнес и внешне благополучный образ вовсе не свидетельствовали о подлинном счастье, но по образам и стилю, который в свой бренд заложила сама Спейд, это едва ли можно было понять. Именно поэтому организаторы отдали дань ее памяти, сохранив атмосферу счастья, которая всегда окутывала ее вещи. Гардероб в стиле Kate Spade — определенно классические, но выглядят оригинально за счет маленьких деталей — будь то забавный принт, асимметричный ряд пуговиц или сочетание легкого тонкого платья и сапог с объемными грубыми голенищами. Отдельное место в коллекции занимают аксессуары — а именно сумки — ведь именно с них когда-то начала свой бизнес Кейт Спейд.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

ЛИЛА ГРЕЙС В КАМПЕЙНЕ Marc Jacobs

У тех, кто ностальгирует о 90-х, появился свет в окошке. Помимо того, что в моды периодически возвращаются тренды прежних лет, прямо сейчас происходит кое-что даже более важное — в моды возвращается целое поколение топ-моделей, а точнее их реинкарнация в лице их дочерей. Мир уже восхитился поразительной схожестью Синди Кроуфорд и Кайи Гербер, а теперь на сцене появляется Лила Грейс — дочь знаменитой Кейт Мосс. И то же самое разительное сходство, так кто сказал, что время нельзя повернуть вспять? Примечательно, что в обоих случаях стартовым толчком становится сотрудничество с Marc Jacobs — брендом, который, похоже, открыл в себе таланты ретро-рекрутера. Напомним, одним из первых кампейнов Кайи тоже стал кампейн нового аромата Marc Jacobs.»«Красота Лилы, ее трудолюбие и доброта сделали эту работу еще более необычной, чем я представлял. Она вжилась в каждый образ, который мы создавали. Спасибо, Лила, за то, что стала частью нашей удивительного проекта», — сказал сама Марк Джейкобс. Что ж — посмотрим, возможно, это первая страница новой, удивительной истории.


Фото: Marc Jacobs

Gabriela Hearst SS 2019

Если есть такое понятие как «роскошный минимализм», то коллекции Gabriela Hearst являются лучшей к нему иллюстрацией. — и новая не исключение. Дизайнер работает в плоскости костюма, однако рассматривает его не только как деловую, офисную одежду, но как основу для создания базового гардероба в целом. Даже платья носят тот же сдержанный характер а часто дополнены классическими тренчами, с которыми составляют единый ансамбль. Сдержанность силуэтов Gabriela Hearst компенсирует разнообразием фактур. Здесь искусственная кожа сочетается с тюлем, есть хлопок, тафта и даже перья и бусины в качестве отделки. В воображении может сложиться образ гламурной дивы, но вся суть творчества Gabriela Hearst заключается в том, что традиционные декоративные приемы используются здесь по новому. Белые бусины симметрично нашиты на такую же белую ткань и создают эффект мерцающей икры, а классический плащ выглядит невероятно эффектно лишь за счет металлического отлива ткани и контрастных полосок на подоле. Ведь искусство минимализма — и Gabriela Hearst вновь это доказывает — заключается не в сдержанности и незаметности образов, а в умении добиваться совершенства ограниченным набором инструментов.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Moschino и H&M раскрывают тайны

Долгожданная коллаборация Moschino и H&M уже почти на подходе, и наконец появилась возможность составить самое общее впечатление о том, как будет выглядеть самая долгожданная коллекция года. Бренды сообща выложили в своих инстаграм-аккаунтах фотографии рекламного кампейна. Уже известно, что одной из плеяды звезд оказалась мега-востребованная Джиджи Хадид, а цветовой гаммой, судя по всему, станут золотой, черный и серебряный. Во всей же красе результат сотрудничества двух брендов можно будет увидеть 8 ноября.


Фото: Moschino

Brock Collection SS 2019

Обычно бренды определяются с местом проведения показа в последнюю очередь, едва ли не накануне. В случае с Brock Collection все совсем наоборот, место они выбрали за шесть месяцев до события: популярное кафе в Нью-Йорке — Le Coucou! — и показ проходил прямо в зале, между столиков, за которыми сидели зрители. Привязка к месту не была случайной, как поясняют дизайнеры — Кристофер и Лора Брок — работая над коллекцией они пытались представить женщину, которая органично вписалась бы в атмосферу кафе. Эксперимент любопытный, потому что пришлось совмещать английскую чопорность и французскую фривольность, что, впрочем, хорошо удалось. Как поясняет Лора Брок, в качестве музы выступила также художница Джорджия О`Кифф. В данном случае речь идет не о ее работах или личном стиле в одежде, а об отношении этой женщины к жизни. Как-то она сказала: «Чтобы создавать что-то, нужно мужество. Я никогда не позволяла чему бы то ни было удержать меня от того, чем мне хочется заниматься». Конечно, странно думать, что такая несгибаемая воля стала основой для создания этих чуть приторных нарядов из атласа и ткани в клеточку с отделкой из перьев и бахромы, но с другой стороны, женщины прошествовавшие в тот день между рядов столиков в Le Coucou! неуловимо напоминали всех тех сильных героинь из фильмов о европейских суфражистках, английских гувернантках или покорительницах Дикого Запада, которые мы все так любим иногда посмотреть.


Фото: Dan Lecca for Brock Collection

DOMANOF SS19

Женщина, которая может достичь славы и популярности, стала вдохновением коллекции DOMANOF SS19 «La famé». Основными акцентами здесь являются гамма и форма. Ключевые цвета коллекции — желтые, серые тона и оттенки беж, серебра и золота. Шелковые легкие платья гармонично сочетаются со спортивными худи. Куртки от DOMANOF также получили новые силуэты и формы. Нарочито яркие и изящные детали символизируют напоминание о том, что женщина всегда должна быть в центре внимания. Новая коллекция DOMANOF — комбинация различных стилей, от спорта до богемного шика. Ткани в основном натуральные — бархат, шелк и лен.


Фото: UFW

Matty Bovan SS 2019

Мэтти Бован в этом сезоне разыгрывает очень интересную комбинацию: объединяя вопросы роскоши и социально-острые темы современности. Наряды, которые он представляет — воплощенный гламур, пышные кринолины, яркие платья, юбки и леггинсы, но если присмотреться к ним основательнее, то становится видно, что сделаны они из самых простых утилитарных материалов, словом, едва ли не из газет. Так Бован иллюстрирует социальное напряжение, возникшее сейчас в обществе, когда спокойствие красота и роскошь являются либо бутафорией, либо уделом лишь ограниченного числа избранных. Здесь воедино сошлось все — и Брекзит, и проблема мигрантов, и социальное расслоение. Однако для Бована как дизайнера этот показ связан с еще одним важным прорывом. Если раньше его работы воспринимались как впечатляющее, но все же как чистое искусство, которое не может быть конвертировано в деньги, то теперь, глядя на первый ряд, где рядом с его родителями сидели Вивьен Вествуд и Андреас Кронталер, становится понятно, что Бован состоялся именно как дизайнер и автор персонального бренда, вещи которого в ближайшее время начнет носить все больше и больше клиентов. У образов, созданных им, большой коммерческий потенциал, и в ближайшее время эта теорема получит свое доказательство.


Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv

ÁMA UNIQUE BY LUBA MAKARENKO SS19

Коллекцию АМА Wild Blooming SS19 дизайнер Люба Макаренко создала, использовав взрывные цветочные принты художницы Марии Сусловой. Элегантная, стильная, универсальная — все это про «Дикое цветение» АМА, где деловой костюм легко становится нарядом для романтического ужина и наоборот. «Ама»- японские «русалки», ныряльщицы, которые охотятся за редкими жемчужинами на морском дне. Благодаря пышным формам, которые помогают дольше держаться под водой, им удается добывать эти сокровища (установлено, что подкожный жир позволяет женщинам обходиться без кислорода дольше, чем мужчинам). Воодушевленный этой философией, бренд АМА вдохновляет девушек с формами подчеркивать свои достоинства и гордиться ими.


Фото: UFW

Valentin Yudashkin SS 2019

От Валентина Юдашкина как от российского дизайнера на парижской неделе моды и ждут чего-то a la russe. Причем речь идет не о кокошниках и гармонях, а скорее о том понимании красоты и эстетики, которое ассоциируется с Россией — классические силуэты, роскошь, пышность, обилие декора. Тем неожиданнее стало то, что в этом сезоне дизайнер выбрал в качестве отправной точки Японию. Нет, это не связано с каким-либо путешествием, просто для Юдашкина культура и визуальные мотивы именно этой страны стали катализатором вдохновения. Коллекция, по его словам, должна была стать комбинацией пре-а-порте, высокой моды и спортивного стиля. Как ни странно, столь противоречивые мотивы удалось соединить. В основу легли традиционные кимоно, хаори и юката, равно как и цветовая гамма, и вышивка в виде бамбуковых листьев и журавлей. Однако образы не были репликами традиционных костюмов, их формы были адаптированы к современным силуэтам, так что итогом стала линейка коктейльных и вечерних платьев с пикантной восточной изюминкой.


Фото: Kim Weston Arnold/ Indigital.tv

ДУША МОЯ ДЖИДЖИ

Джиджи Хадид продолжает радовать поклонников своими дизайнерскими талантами. Теперь уже в области ювелирного мастерства. Не так давно вышла ее первая коллаборация с ювелирным брендом Messika, и успех оказался настолько впечатляющим, что почти сразу последовала новая. Как поясняет глава дома Валери Мессика, не хотелось просто развивать удачную идею, а хотелось создать что-то принципиально новое и в новой плоскости. Итогом стала нежная и чувственная коллекция My Soul — браслеты, цепочки и кольца, которые опутывают запястья, щиколотки и шею словно золотыми нитями. Золото представлено в трех цветах, не обошлось, конечно, и без бриллиантов, которые являются для Messika основой всего.


Фото: Messika