Lena Tsokalenko SS 2017

Коллекция Lena Tsokalenko вызывает противоречивые чувства. Если она проста, то почему так сложно отвести взгляд, если сложна — то в чем заключается эта сложность? Вряд ли в крое или силуэтах. Возможно, дело в контрастах, заключенных в ней. Например в контрасте между почти чрезмерной аскетичностью платьев с длинным рукавом, похожих на сорочки скромных английских леди и почти чрезмерной откровенностью других нарядов, где вместо юбки лишь короткие шорты, а ткань ничуть не скрывает всего того, что есть под ней. Несомненно. свою роль играет и цветовая гамма — сочетание чёрного и различных оттенков красного — от алого до винного — одно из самых эффектных сочетаний вне зависимости от эпохи и господствующей модной тенденции. Сказался также и подбор фактур. Как уже было отмечено, крой очень прост, это фактически сшитые между собой полотнища, иногда украшенные широкой оборкой, которые свободно колышутся вокруг тела, никак не подчеркивая линий фигуры. Однако в движении, а именно в таком динамичном стиле и создан весь лукбук, ткань «играет» по новому — собираясь в складки. закручиваясь вокруг много при ходьбу, она образует новые формы, делает силуэт переменчивым и пробуждает фантазию, поскольку недосказанность — основа элегантности.


Фото: Lena Tsokalenko

Chapurin Couture 2016

Несколько лет назад, будучи в Риме и работая над костюмами для балета Мауро Бигонцетти, Игорь Чапурин попал в исторический зал национальной библиотеки Виктора Эммануила II. В поисках книг и альбомов, посвященных эпохе Ренессанса, дизайнер увидел летопись рода Медичи, датированную 1856 годом. Обложку украшала одна из самых знаменитых картин в истории человечества «Рождение Венеры» авторства Сандро Ботичелли. Бурная история коварного семейства вдохновила дизайнера на создание полноценной кутюрной коллекции, хотя начиналась буквально с пары набросков.

В коллекции дизайнер обращается к стилистике Ренессанса: лиф жесткий, высокий юбка, напротив, свободная, ниспадает к ногам потоком ткани. Приметой современности становятся фирменные комбинезоны Chapurin, выполненные, впрочем, в общей стилистике — монохром, изящная вышивка, отсутствие излишних деталей и лёгкая асимметрия. Еще одной находкой становится гибрид римской туники с коктейльным платьем. Что касается цветовой гаммы. то в ней преобладает экрю, густой черный и оттенки холодного розового. Дизайнер вводит в коллекцию и геральдические цвета рода Медичи — терракотово-красный и золотой.


Фото: Chapurin

Izeta SS 2017

Izeta в этой коллекции объединяет на первый взгляд несочетаемые вещи — верхнюю одежду и будуарный стиль. Последний стал уже достаточно распространенным, многие дизайнеры делают свои костюмы похожими на элегантные пижамы, а платья — на лёгкие ночные сорочки. Izeta идёт дальше, и вводит в коллекцию пушистые домашние халаты. Выясняется, что на основе их силуэта можно создавать элегантные пальто из буклированного трикотажа и даже своеобразные зимние кафтаны с меховой оторочкой рукавов и меховым воротником. Кстати костюм-пижама, надетый под них, будет смотреться как нельзя более органично. В коллекции, конечно, остаётся место и для классических — не стилизованных образов, в основном это нарядные платья (но все же тонкие, почти невидимые бретели позволяют им оставаться в рамках стилевого ряда) из блестящей тафты с изящной вышивкой. Любопытно, что будуарный стиль может выглядеть вполне официально, особенно если подобрать к костюмам обувь на высоком каблуке, однако присущая таким образам расслабленность все же остаётся, сообщая всему ансамблю богемное, неторопливое и размеренное настроение.


Фото: Izeta

Valentin Yudashkin Bridal Fall 2017

Эта свадебная коллекция (как, надо заметить) и многие другие у Valentin Yudashkin особенна тем, что её практически нельзя описать «в общем». Нередко бывает так, что в подборке безупречных и элегантных платьев все же просматривается одна ведущая линия, как бы некий единый образ, который дизайнер развивает в разных аспектах и измерениях. Valentin Yudashkin отказывается от этого подхода, в его случае создаётся впечатление, будто каждый ансамбль — отдельная, независимая творческая идея, настолько разнообразны эти образы и непохожи один на другой. Здесь находится место и пышным классическим платьям, похожим на брызги морской пены, которую здесь заменяет тюль, и крайне сексуальным моделям с глубоким декольте и разрезом до середины бедра, и безупречным белоснежным костюмам для любительниц формального стиля на все случаи жизни. Здесь есть изящные платья-«рыбки» и эффектные платья с каркасной юбкой, есть длинная величественная фата, достойная серьёзного прохода к алтарю и легкомысленная вуалетка, в которой прыгают на сиденье машины, чтобы умчаться в романтическую даль. Особенно запоминающимися стали модели со сложной драпировкой, образующей как бы каркас на лифе, переходящий в шлейф, а также платья с каскадом оборок — узкие ниспадали с плеч образуя подобие оперения крыльев, а широкие воссоздавали образ испанской Кармен в разгаре танца, правда не в алом а в сдержанном кремовом цвете. Хотя их конечно нельзя назвать САМЫМИ эффектными, в этой коллекции вообще нет главных и второстепенных, а для того, чтобы описать её по достоинству, потребовалась бы не такая заметка, а увесистый буклет. Поэтому — смотрите и фантазируйте сами.


Фото: vogue.ru

Bottega Veneta SS 17

Аккуратные платья и кашемировые пальто — вот так вкратце можно описать новую коллекцию Bottega Veneta, эти образы составляют её суть и очарование. Bottega Veneta обращается к классическим образам и, если говорить об архитектуре коллекции, конструктивных особенностях этих моделей — не меняет там практически ничего, за исключением некоторых декоративных элементов, использованных в отделке. Эти скромные и элегантные платья с воротничком под горло и тонким поясом и юбкой длиной до середины колена позаимствованы из далёких 40-х. Это был послевоенный аскетизм и первые ростки феминизма, проявившиеся в том, что женщины массово начали выходить на работу наравне с мужчинами. Одежда стала более практичной, а необходимость быть красивой никто не отменял. Так и появились эти очаровательные платья — из шерсти. шёлка и шифона. с юбками в складку и перламутровыми пуговицами, с коротким рукавом и рукавом три четверти. Томас Майер фактически просто взял и перенес их в современность, изменив лишь цветовую гамму (столько сиреневого, розового и лавандового раньше не позволялось) и добавив ажурный принт. То же можно сказать и вневременной классике — кашемировых пальто, с накладными карманами и широким поясом, которые особенно выгодно смотрятся в пастельных оттенках, хотя есть и тёмные тона. Но, несмотря на «несущие» модели в финале коллекции все же находится место для длинных струящихся вечерних платьев, которые со остальной коллекцией вновь объединяет цветовая гамма, ставшая здесь главным гармонизирующим инструментом.


Фото: Bottega Veneta

MILENA ORZECHOWSKA DESIGN Odessa Fashion Week SS 2017

Выпускница Высшей школы социальной психологии в Варшаве и Международной школы по созданию костюмов и моделированию одежды Милена Оржечховска представила в Одессе коллекцию, которая стала квинтэссенцией ее марки MOOD (и кстати, Оржечховска была благодаря ей названа в рамках недели лучшим международным дизайнером). Коллекция стала сочетанием простоты, элегантности и эффектности. Силуэты лаконичны и незамысловаты, в самом лучшем смысле этого слова, так как не перегружены излишними деталями и ломаными линиями. Цветовая гамма также сбалансирована, благодаря тому, что там использованы лишь три базовых цвета — белый, черный и золотой. Золото в данном случае образует принт в виде барочных виньеток, которые и придают значительный и торжественный вид этим образам. Примечательно при этом, что в коллекции лишь пара платьев действительно задуманы как вечерние — длинный шлейф, пышная юбка и декольте. Большую же часть предметов здесь составляют брючные костюмы, комплекты с юбками-карандашами и кардиганы-пальто, тем не менее ни одна из моделей не имеет обыденного будничного вида.


Фото: OFW

Lalo Tbilisi Spring 2017

Стилевые основы коллекции Lalo базируются на двух столпах — середина 18го века и начало века 20-го, а если уж быть совсем точными, то его 20-е годы. Соединение настолько непохожих концепций на первый взгляд может показаться странным и даже невозможным, но глядя на образы коллекции, понимаешь, что дизайнер не ставит цели компилировать дух двух разных эпох, а подходит к вопросу с технической стороны, изымая из гардеробов того времени отдельные элементы и предметы одежды и сочетая их между собой. В итоге рождается удивительно уместный contemporary. Среди самых заметных фактур можно выделить благородный бархат и буклированный трикотаж с вытянутыми петлями. Среди самых заметных конструкторских приёмов — использование оборок, вертикальных и горизонтальных — соединяющихся в несколько ярусов (привет из НЭПа и межвоенной Европы), а также удлиненные кардиганы-кафтаны (это уже примета века 18го, как собственно и сам бархат, из которых они пошиты). Что касается цветовой гаммы, то её нельзя назвать скудной, потому что есть немало вариаций как оттенков, так и цветов внутри спектра, однако коллекция в целом выполнена в единых цветовых решениях — цвет зеленой травы, насыщенный серый, сиреневый, беж.


Фото: Edward James/ Indigital.tv

Katya Katya Shehurina SS 17

Черный гипюр в сочетании со светлой подкладкой — комбинация знакомая и совсем недавно обладавшая колоссальной популярностью. Об этом свидетельствовал хотя бы тот факт, что такие модели встречались повсеместно за пределами подиумов, и платье с подобной отделкой считала своим долгом иметь в гардеробе любая уважающая себя модница. Возможно это и сыграло злую шутку — сочетание приелось, глаз «замылился», красота превратилась в кич. То, что делает в нынешнем сезоне Katya Katya Shehurina иначе как волшебством назвать нельзя — она возвращает свежесть и актуальность тому, что казалось утерянным для нас из-за слишком большого тиража. В коллекции представлены платья, оформленные как раз при помощи этого художественного приёма — темное кружево накладывается на светлую основу, иногда это отделка лифа или каймы, иногда платье целиком. Однако из-за того, что дизайнер использует «сухие» пастельные цвета — нежно сиреневый, лавандовый, оттенки бежевого, в целом модели выглядят утонченно, а часто даже похожи не на платья, а на аккуратные фарфоровые статуэтки, расписанные черной краской. Что же касается силуэтов, то Katya Katya Shehurina прибегает к классике парадных нарядов, но места шлейфам и турнюрам здесь нет — это аккуратные модели, силуэт которых гармонирует с естественными линями фигуры, иногда к ним добавлены акценты в виде воротника или эполет из перьев, что придаёт им немного эксцентричный вид. но не лишает очарования.


Фото: Katya Katya Shehurina

Aganovich SS 17

Коллекция Aganovich полна ассоциаций и необычных творческих решений. Во-первых это мастерская работа с тканью, которая, кажется, образует эти наряды без единого шва и строчки, а только благодаря замысловатым плетениям и узлам. Во-вторых, не менее искусная работа с цветами. И речь даже не столько о классической и беспроигрышной комбинации красного, белого и черного, а о том, каким приёмом они соединены друг с другом — по белому полотнищу, прямо поверх складок и заломов тянется полоса красной или черной краски, иногда в неё обмакивают концы лоскутков, торчащих в разные стороны из основного полотна. очень сложно также описать. что именно представляет собой предмет одежды, избранный Aganovich в качестве основного (и практически единственного). Это нечто среднее между смирительной рубашкой, ночной сорочкой, индийским кафтаном и пуританским фраком середины 18го века. Причем в зависимости от цвета и рисунка схожесть с той или иной из этих ипостасей крепнет. В целом же коллекция оставляет впечатление, какое появляется при просмотре экспозиции современной живописи. Она также похожа на одну из тех новейших инсталляций, в которых в каждый момент времени запечатлен весь процесс их создания и которые никогда не бывают полностью законченными, оставляя для зрителя возможность привнести что-то своё. Например взять кисть и добавить новых красок тем моделям-холстам, что еще сохранили свой нетронутый белый цвет.


Фото: Luca Tombolini/ Indigital.tv

ВПЕРЕД!

L’Agent by Agent Provocateur к новогодним праздникам готовит соответствующий лукбук. Создать атмосферу веселья легко: немного блесток, конфетти и мишуры, зеркальные клубные шары и легкие воздушные шарики, а еще цвета лаванды и мяты. Если к этому добавить девушек в умопомрачительных сексуальных нарядах, то все перечисленное выше — можно убирать, лукбук от этого не проиграет. Но в L’Agent by Agent Provocateur решили использовать все и сразу. Новая коллекция как обычно получилась очень изящной: тончайшее кружево — один из знаковых компонентов стиля. В этот раз акцент был сделан на корсеты, как плотные, на жестких косточках, так и легкие, естественным образом облегающие тело. По-прежнему в ходу кружевные боди и бельё в бандажном стиле — с дополнительными бретелями на лифе и трусиках. Ну и конечно никто не отменял классические комплекты, дополненные чулками с поясом. Цвет — преимущественно черный, однако есть несколько комплектов розового цвета и с розовой отделкой, шалостям всегда есть место, особенно у L’Agent by Agent Provocateur.


Фото: L’Agent by Agent Provocateur