Одежда — не главное. Довольно странный девиз для модного бренда, для которого одежда — основа существования, однако в случае с Manila Grace все обстоит именно так. Марка всегда отличалась утилитарностью,ставя на первое место личность, для которой одежда служит рамкой, удобной, эффектной и максимально незаметной при носке. В новой весенне-летней коллекции бренд не изменяет себе. В ней учтены четыре базовых принципа, практичные модели соединяют в себе элементы денима, милитари и спортивного стиля. Антураж соответствующий — скалы, камни, красный песок и неуютный ветер. Одежда Manila Grace как раз для таких мест и ситуаций: стильный образ, который не требует особой тепличной атмосферы. Это жизнь.
Иногда лукбук служит лишь способом продемонстрировать коллекцию, а иногда является неотъемлемой составной частью, помогающей раскрыть её сущность. В случае Lena Tsokalenko работает именно второй вариант. Все 50 фотографий напоминают пособие для начинающих по йоге или иллюстрированный справочник восточных единоборств. Собственно, сама концепция тесно связана с Востоком. Силуэты одежды, а также некоторые модели напоминают тибетские кафтаны или элементы монашеского одеяния. Замысловатые позы, похожие на медитацию или, наоборот, боевую стойку, прекрасно подчеркивают эти ансамбли и лишь усиливают общую колоритность.
Maison Bohemique не так давно представлял удивительно атмосферную рекламную кампанию, в которой среди типичных интерьеров чайна-тауна, бродила освещенная светом неоновых огней европейка. Её одежда представляла собой смесь традиционных восточных мотивов и современных силуэтов. Теперь мы можем рассмотреть это сочетание в деталях, потому что Maison Bohemique выпустил лукбук коллекции. Шелковые “китайские платья” с по-европейски смелыми разрезами. кожаные куртки, расшитые драконами и иероглифам, праздничный и священный красный цвет. Эта коллекция стоит на грани Запада и Востока, Европы и Азии, в любой обстановке та женщина, что наденет эти вещи будет выглядеть своей и немножечко чужой — в этом, наверное, и заключается магия и прелесть.
Название новой коллекции Ester Abner — DIVA — очень однозначно указывает на мотивы, послужившие её вдохновением. Как уже отметили модные критики в ней воплощен “Золотой век Голливуда”. Если быть точными, то у этого воплощения есть совершенно конкретное имя — Марлен Дитрих. В её гардеробе были три столпа — длинные платья с высоким разрезом, меховые манто и горжетки, а также знаменитые брючные костюмы с “острыми” плечами. Ах нет, не только это — еще обязательный берет. Все это в полном масштабе представлено и в коллекции Ester Abner — 52 изящных образа. Цветовая гамма — под стать-черно белым фильмам 30-х — 40-х годов, то есть ставка делается не столько на палитру, сколько на контраст — черное с белым. светлое с темным, хотя, конечно, фиолетовые бархатные костюмы и красные бархатные юбки не могут оставить равнодушными именно по причине глубины своего цвета. Бархат — это материал, на который хорошо ложится практически любой оттенок, неподражаемая Дитрих это тоже знала. Если говорить об общем впечатлении от коллекции, то нельзя не отдать должное аккуратности, даже какой-то кропотливости, с которой в ней воспроизведен образ кинодивы первой трети прошлого века. Не забыт был и облик самих манекенщиц, порой создается впечатление будто по подиуму идёт сама Марлен. Это внимание к мелочам — отличительная черта не только этой коллекции, но и работ Ester Abner в целом. Однако, тот, кто будет пытаться найти в этой коллекции новшества, модернизированные элементы, попытки нового прочтения, переработки, которые часто присутствуют в творчестве модельеров, берущих за основу образы прошлого, того постигнет неудача. Модели Ester Abner похожи на костюмы исторической реконструкции — их отличает предельная точность. Что в принципе сложно считать недостатком, когда речь идёт о классике, которая вечна.
Наряду с марсалой, а также пастельно розовым и сиреневым, которые официально признаны господствующими цветами этого года, выделяются и локальные фавориты. Так, для летнего сезона таковыми признаны все кислотные и неоновые цвета. Например, неоновый лайм. Salome Gviniashvili не боится экспериментировать и привносит его в свою осенне-зимнюю коллекцию. На фоне базовой цветовой гаммы в виде черного и металлического серого, этот яркий флюоресцентный свет становится единственным ярким пятном и уравновешивает цветовую гамму создавая баланс, при котором яркая и умеренная части гармонируют друг с другом. Что касается силуэтов и общего настроения коллекции, то, несомненно это модерн и casual — короткие юбки, сочетания брюк и блуз,спортивные подтянутые формы, ориентированные в первую очередь на комфорт. Однако элементы кружева и вышивки в отделке некоторых из моделей все же делают эту коллекцию менее повседневной и более заметной среди подобных ей.
MANGO в апреле фокусирует внимание на гранже 90-х годов и предлагает тренд New Metallics, где музыкальная сцена и эстетика эпохи окрашиваются металлическим блеском. Среди элементов рок-н-ролла выделяются мини-платья, бомберы и деним. Привлекательный, элегантный и небрежный стиль. Туфли на каблуке, ботинки и сникерсы, микс элегантности и дерзости придает образам новое звучание. Блестки, пайетки и оттенки серебра продолжают привлекать своей небрежностью, которую певица Кортни Лав и фанаты группы Нирвана сделали популярной в эпоху гранжа. На этот раз тенденцию представляет американская модель Карли Клосс, которая в 23 года была признана лучшей моделью своего времени.
Коллекция Molly Goddard вызывает смешанные чувства. С одной стороны это, безусловно, восхищение нежностью и воздушностью созданных образов. С другой стороны — легкое недоумение по поводу того, как эти образы воплощены в реальности. Если описать вкратце, то кажется, будто эти платья, прекрасные в своей идее, на настоящих моделях выглядят немного не по росту, не по размеру или же работу над ними нужно еще закончить. Так Molly Goddard уходит от глянцевого совершенства, ставя в центр внимания реальную девушку, которая хочет быть похожей на обложку и всеми силами стремится достигнуть желаемого. Это — еще один из слегка эксцентричных экспериментов, наряду с просьбой к прохожим на улице нарисовать эскиз (а такое тоже было).
Основными материалами стали тафта и фатин — а что еще лучше подойдёт для тогою чтобы создать платье принцессы, пусть оно и выглядит так будто Золушка шла с бала пешком не одну тысячу верст, а Спящая Красавица видела тревожные сны и постоянно ворочалась в постели. Наконец, следует отдать должное искусной драпировке, а также маштабам. Например в пышном розовом платье было использовано почти 40 метров фатина, благодаря чему и был достигнут эффект сахарной ваты и создан этот немного гротескный, но все же очень милый образ.
Коллекцию Markus Lupfer в общих словах можно описать как «один день из жизни». В качестве героини дизайнер избрал обычную молодую женщину и попытался представить, как выглядит её день с того момента, как она поднимается с постели и до того, как отправляется на вечеринку. Именно поэтому здесь присутствуют разные типы вещей, из которых с легкостью можно создать любой образ — от повседневного и делового до нарядного. При этом сами по себе эти детали гардероба не навязывают определенного стиля или настроения — даже золотистая юбка с люрексовой нитью в сочетании с замшевыми сапогами и светлой дубленкой выглядит умеренно, а вот например плащ-кейп из полосатой атласной ткани при надлежащем оформлении можно превратить в нарядное платье. Словом, Markus Lupfer создал то, что можно назвать одним из наиболее удачных вариантов гардероба-конструктора.
ále by Alessandra — персональный бренд модели Алессандры Амбросио — готовится к лету. Новая весенне-летняя коллекция, как следует из описания на странице Амбросио в Facebook, вдохновлена цыганскими мотивами. и в самом деле, глядя на эти платья так и хочется бросить офис, одеться в шелк и хлопок и уйти в закат босиком по траве под перезвон гитары. Основу коллекции составляют летние пляжные модели: развевающиеся разноцветные сарафаны, белые туники, прозрачные блузы, топы и короткие шорты. Ничто не стесняет движений, ткань играет на ветру, а расцветки идеально подходят под летние пейзажи.
Коллекция Natalia Gart — один из примеров классической красоты, воплощенной в привычных формах и беспроигрышных расцветках. Концептуальные и модернистские решения, конечно, хороши и интересны, но на таких моделях, как в этой коллекции, что называется “отдыхает глаз — примерно так же как приятно бывает экзотике предпочесть любимое проверенное блюдо. Были, впрочем, и изюминки — например меховая вышивка в виде цветущей ветки на рукавах и плечах свитеров, а также авторский принт на ткани, повторяющий этот же мотив. Кстати, если продолжать гастрономические аналогии, то модели Natalia Gart можно назвать пиршеством: роскошные меховые шубки, благородные пастельные оттенки и глубокий изумрудный цвет. Венцом творения стало бархатное платье насыщенного темно-синего цвета, в котором. буквально, тонет взгляд — прекрасное сочетание актуального сейчас материала и самого подходящего для него во все времена оттенка.
