LAKE STUDIO PRE-FALL’19

Безграничные просторы, высокие барханы, разнообразие приглушенных оттенков, на фоне которых пестрят накидки торговцев, перегоняющих ценный груз через пустыню — так выглядел в свое время Великий шелковый путь. Его эстетика и служила началом для новой коллекции Lake Studio. Симбиоз восточного и западного, цветов пустыни, одежды торговцев, практичного и яркого одновременно, — все эти детали и настроения пронизывают коллекцию Pre-Fall’19.

Дизайнерский дуэт Lake Studio разобрал эстетику Шелкового пути на составляющие и соединил их с ДНК бренда. Присущая марке интеллектуальная чувственность подчеркнута ремнями, драпировками, разрезами, стяжками, разноцветными принтами, а также цветовой палитрой от песочного до приглушенного розового, в тонах предвечернего солнца.


Фото: UFW

Mira Mikati Fall 2019

«Идем со мной», «Побег», «Отправляемся на край света» — такие надписи тут и там украшали вещи новой осенней коллекции Mira Mikati. Это следствие ее недавно состоявшегося путешествия в Перу, где они с мужем обновили свои свадебные клятвы на церемонии с шампанским. Это экзотическое путешествие стало вдохновением для новой коллекции. Так один из знаковых паттернов — желто-голубая клетка, а еще затейливые шарфы и пояса созданы на основе одежды жителей одной из деревень на озере Тикитака. Мужчины там перед свадьбой плетут «пояса клятвы» своим будущим женам и надевают их затем каждый день семейной жизни. Национальная одежда перуанцев вообще богата яркими красками, и все они нашли отражение в аппликациях, ярком принте и вышивке. Ну и конечно настоящий колорит добавляет лукбуку живая лама.


Фото: Mira Mikati

LITKOVSKAYA FW19-20 | MARICHKA

Это исследование своих корней. Художников, что нас вдохновляли. Традиций, что нас лелеяли. Мост, который сделал нас теми, кто мы есть. Решений, которые сформировали наше мировоззрение.

Это тени забытых предков. История о любви земной и небесной. Вдохновение фольклором — яркое и сильное. Это другая Украина. Хрупкая нежный цветок, одетая в маскулинный массивный одежду. Она — в женственных силуэтах, струящихся фактурах, она сияющего вышивкой покрывает строгие по своей структуре платье. Она — в символах, притаились в мельчайших стежках и откровенных цитировании народных оберегов.

Это отголосок молодости. Воспоминание о времени, когда Мадонна жарила яичницу на животе, когда штаны были широкими, а плечи — еще шире.

Это рассказ об искусстве. О Луизе Борджуа, посвятившего жизнь изучению телесности. О современной художнице Татьяне Бродач, чьи работы — дань чувственности и животворной силе, которые несет любовь в своем физическом проявлении. Скульптуры Татьяны стали частью коллекции — ее мужчины из стали и золота приобрели форму брошей, ожерелий и подвесок. Они также легли в основу калейдоскопического принта, отсылающая к народным узоров.

Это историческая преемственность и наследство. Ручная работа, вышивка бисером и нитками, ткачество. Осенне-зимняя коллекция сочетает сразу несколько сложных ремесленных техник, и, как очередное признание в любви бренда в необычных контрастов, они переплетены с шелком, кожей и пикселизированную изображениями традиционных элементов украинской культуры.


Фото: UFW

NADYA DZYAK FW19-20

Новая коллекция FW19-20 NADYA DZYAK — трогательная и эстетически наполненная история о вдохновении в жизни человека. Кинолента японского режиссера Садао Накадзимы «Искусство и любовь» (1984) повлияла на дизайнера, став основой художественного настроения сезона. Экранизация романа Томико Мияо, вышедшего в 1984 году, это биография японской женщины-художницы Уэмура Сёэн, которая достигла всемирной популярности и была удостоена высокой правительственной награды — ордена Культуры. Она посвятила всю себя живописи, в котором отражала свои сложные глубокие чувства и эмоции, связанные с трагической любовью, боль от которой пронесла через всю жизнь, и в итоге нашла спасение в искусстве.

В палитре FW19-20 NADYA DZYAK смешались лиловый, багряный, кобальтовый цвета сочетаются с принтами polka dot и tie-dye. Силуэты отсылают к стилистике поздних 1980-х с острыми линиями плеч, завышенными талиями, смелыми мини. В коллекции присутствуют уже знаковые для бренда прозрачные платья и блузы, созданные из невесомых тканей, скомбинированные с фигурными плиссированными воланами.


Фото: UFW

TONY WARD COUTURE SPRING SUMMER 2019

Работы Tony Ward традиционно примечательны вниманием к деталям и палитре: дизайнер располагает образы по цветовым секторам последовательно, выполняя в одном цвете несколько вариаций платьев. В новой кутюрной коллекции, впрочем, есть изменения. Во-первых значительно увеличилась степень детализации и как следствие коллекция стала более фантазийной. Теперь это не просто красивые платья с красивой отделкой, появилась тема — это бабочки — и декор подчинен ей. Это и вышивка, и каркасные плечи с натянутым на них капроном, имитирующие тонкие крылья. Изменилась и цветовая гамма, ранее склонный к пастельным тонам, дизайнер экспериментирует с яркими красками — пурпурным и изумрудным цветами, ведь крылья бабочек отличаются богатством оттенков.


Фото: TONY WARD COUTURE

Nanette Lepore Fall 2019

Нанетт Лепуар с оптимизмом смотрит на то, в каком направлении движется мода. Во время последнего интервью она отстаивала свой главный тезис о том, что «мода должна быть веселой». И хотя дизайнер всегда была известная своим легким подходом к одежде, в этот раз коллекция получилась особенно яркой и беззаботной. Во-первых, клетка и цветочный принт не оставили решительно никаких шансов на серьезность, а во-вторых сами силуэты. В коллекции много коротких платьев со свободной талией, динамичные костюмы и юбки-колокольчики. Не в последнюю очередь стоит отметить отличное сочетание по цветовой гамме, все эти предметы можно составлять в десятки разных комбинаций, что конечно повышает шансы на то, что из магазина покупатель уйдет не с одной вещью, а сразу с двумя или тремя. Ведь развлекаясь, Лепуар совсем не забывает о бизнесе.


Фото: Nanette Lepore

A La Russe Anastasia Romantsova Fall 2019

В новой коллекции A La Russe Анастасия Романцова не просто создает красивые наряды, но также исследует границы между закрытостью и откровенностью. Что окажется более сексуальным и чувственным — платье с глубоким вырезом или бархатный плащ с глубоким капюшоном? Новая коллекция A La Russe доказывает, что и то, и другое, нужно лишь создать правильный контекст. Здесь есть классика старого Голливуда, накидки в стиле сказок братьев Гримм и дополнения в гардероб деловой леди, которая не хочет отказываться от официального стиля даже на вечеринке, а потому оценит по достоинству пиджак с золотым блеском.


Фото: A La Russe Anastasia Romantsova

Dondup Fall 2019

В осеннем сезоне Dondup представляет миниатюрную коллекцию классических нарядов для вечеринок. Основу составляют миниатюрные платья с блестками и нитями люрекса и длинные платья-туники на тонких бретелях с глубокими вырезами. Есть также пара брючных комплектов. Цвета для таких случаев классические — черный, красный, темно-синий и серебристый.


Фото: Dondup

Zac Posen Pre-fall 2019

Отказавшись от традиционного формата презентации своих коллекций на подиуме паре сезонов назад, Зак Позен встал перед классической в таких случаях задачей — как оформить лукбук, чтобы не быть скучным. Задача, действительно, не из легких, особенно если учесть, что роскошным моделям Zac Posen. большинство из которых предназначено для красной дорожке, подходит в основном только студийный формат. В этом сезоне Позен выходит из положения, собрав лукбук будто из рандомных видеокадров, запечатлевших якобы бэкстейдж съемки. Модели не статичны, часто их фигуры размыты, на некоторых снимках появляется сам дизайнер, внося последние штрихи.

Что ж — смел тот, кто ищет, но честно говоря, если к великолепным творениями Позена сложно предъявлять какие-либо претензии, то формат подачи не может их не вызвать. хотя бы потому, что скрадывает большую часть той потрясающей величественной роскоши, за которые мы так любим Zac Posen.


Фото: Zac Posen

St. Roche SS 2019

При создании весенней коллекции Сью Стэмп вдохновлялась нежными рисунками пером и тушью японского художника Леонарда Фужита. Он был иконой эпохи джаза, а его гравюры и акварели объединяли японскую, французскую и модернистскую эстетику, отличались настроением, которое созвучно идее Стэмп — небрежная романтика. Чуть более возвышенная, чем ее обычные повседневные ансамбли (хотя эти бестселлеры в нынешний раз тут тоже есть), эта коллекция отдает дань традиционным декоративным приемам. В центре внимания находится старинное кружево шантильи, которое выглядит богато, но в то же время пригодно для того, чтобы носить эти вещи в реальности. «Японская идея несовершенной красоты Фужита для меня связана с ручной работой и ручной вышивкой, которые я использую в коллекции. Это все исполнено идеально, но каждая часть будет немного отличаться от другой, они не типовые — такая индивидуальность и стала моей отправной точкой », — поясняет Стемп.


Фото: St. Roche