Vita Gordievska Belarus Fashion Week SS 19

Дизайнер Виталина Гордиевская — основательница одноименного бренда Vita Gordievska — широко известна своими высококачественными и стильными аксессуарами из натуральной кожи. На Belarus Fashion Week Виталина презентовала капсульную коллекцию, в которой есть и одежда, и аксессуары, и обувь. В ансамблях очень много карманов — своего рода символ в высшей степени хаотичного мира, в котором нам нужно иметь все важное при себе и бежать вперед. Коллекция провозглашает идеи гендерного равенства и выполнена в стиле унисекс. Она носит название Эукариоты, тоже неспроста, это идея эволюции на клеточном уровне, эксперимент над собой, выход из зоны комфорта, который увенчался успехом.


Фото: BFW

Markus Lupfer SS 19

Markus Lupfer в большинство коллекций включает определенные, знаковые для себя предметы, например, куртки-бомберы (часто с отделкой из кружева), спортивные брюки или повседневные трикотажные ансамбли с причудливой графикой. В этот раз, на удивление, нет ничего из перечисленного выше. Вместо этого представлена весьма последовательная и практически классическая серия образов: шифоновые платья и юбки с блестящими топами, с цветочным принтом и в чрезвычайно скромных и нежных пастельных тонах. Любимый дизайнером трикотаж, впрочем, встречался но в ограниченном варианте — топы в полоску, которые, по правде говоря, выглядели слишком спортивно, чтобы хорошо соответствовать скроенным по косой асимметричным полупрозрачным юбкам, явно относящимся к другой — более романтической истории. Однако так проявляется важный для дизайнера момент — возможность экспериментировать с деконструированными ансамблями, которые могут быть целостными и предметы в них — однотипными, однако в следующий момент их можно «разобрать», создав образ в стиле гранж и даже панк. Сейчас, когда в моде больше всего ценится возможность кастомизации, это наверняка вызовет интерес.


Фото: Markus Lupfer

HISTORIA NATURALIS SS 19 Belarus Fashion Week

В центре внимания в коллекции HISTORIA NATURALIS — комбинации нестандартных принтов и геометрических форм. Фотопринты с изображениями облаков, птиц, портретов, похожи на кусочки старинных фотографий впечатанных прямо в ткань. Они окружены треугольниками и кругами, отчего рисунок многократно усложняется, становится трехмерным. Поскольку графическая составляющая играет здесь столь большую роль, сами силуэты максимально просты — платья и костюмы прямого силуэта, незамысловатого кроя и достаточно широкие, ведь для того, чтобы принт раскрылся во всей своей красе, требуется немало пространства, а значит и ткани.


Фото: BFW

Tak.Ori SS 2018

Лукбук новой коллекции Tak.Ori — почти художественное произведение. Ее основу составили халаты, костюмы и кафтаны из шелка и шифона, главным декоративным элементом в которых стал затейливый фантазийный принт. Чтобы подчеркнуть его, модели помещаются в комнаты с росписью-обманкой на стенах, которая отлично гармонирует с общей цветовой гаммой коллекции. Принт мог бы запросто превратиться в рисунок на обоях, а рисунок на обоях стать вдохновением для новых мотивов принта. Выбор у Tak.Ori большой — в конце концов, перфекционисткам понравится, что они могут подобрать не только краску стен в цвет мебели, но и свой образ в цвет всего интерьера.


Фото: Tak.Ori

JEAN GRITSFELDT ELECTRO GIPSY SS19

В коллекции Jean Gritsfeldt «Electro Gipsy» использованы символы поезда и вокзала качестве точки отсчета, новой страницы в книге путешествий каждого из нас. Только в вагоне поезда люди за сутки могут рассказать историю своей жизни абсолютно незнакомому человеку, которого больше никогда не увидят. В моделях одежды дизайнер передал это настроение: ожидание дороги и встречи, стремление преодолевать расстояния, постоянное движение вперед.


Фото: UFW

Duro Olowu SS 19

Знаниями Дуро Олову, относящимися к истории искусства и культуре, можно только восхищаться — они практически энциклопедического характера. Сезон за сезоном в его коллекциях возникают женщины-художницы, известные и не очень, чье влияние иногда угадывается легко, а иногда не с первого раза.

В этом сезоне отсылки не столь уж очевидны — это и героини Эпохи Джаза, и не которые современные музы. отталкивался дизайнер от фотографий американской писательницы, участницы движения Гарлемского ренессанса Зоры Нил Херстон. В коллекции отражены основные силуэты и фасоны той эпохи дополненные фирменными принтами Zora Neale Hurston — горошком, полоской, цветочными мотивами. В этих моделях привлекает их непринужденная игривость. Даже самые скромные образы длиной до пола, с закрытыми плечами и локтями, благодаря легким тканям, например, шифону и шелку, выглядят маняще соблазнительными, и напоминают о роскошных вечеринках «ревущих 40-х».

Фото: Duro Olowu

Delpozo SS 19

Полупрозрачная одежда в наши дни — явление практически повседневное и не несет прежнего бунтарского и провокационного смысла. Тем не меняя для Delpozo, построенного на архитектурных кодах, это — зона неизведанная. В которой, впрочем, бренд чувствует себя достаточно хорошо. Взяв за основу работы мастера по муранскому стеклу Фульвио Бьнкони, Джозеф Фонт переносит их в ансамбли, привлеченный текучестью узора и нежными переходами цветов. Именно поэтому основной палитрой коллекции стали бледные оттенки сиреневого, мяты, карамели и единственное яркое пятно — группа нарядов цвета красного вина, которая в большей степени отвечает классике Delpozo с его насыщенным цветом и замысловатыми линями силуэта. Впрочем, о последнем фон не забывает, обращаясь в этот раз к японской глицинии, от которой взят не только цвет, но и плавные изгибы, которые образуют цветочные грозди.


Фото: Delpozo

Jason Wu Collection SS 19

Джейсон Ву присоединился к бесконечно растущим рядам дизайнеров, которые отказываются от презентации своих коллекций на подиуме, «Я устал, — честно сказал он. — Все это время я постоянно что-то организовывал, и мне очень не хватало обычной работы в ателье». Таким образом можно сказать, что это — коллекция которую Ву делал «для себя». Об этом можно судить уже хотя бы по тому, что здесь представлены исключительно платья — любимый им предмет одежды. В них отражена своего рода творческая эволюция дизайнера: от работы в Boss, которая оставила след в платье из костюмной ткани в полоску с асимметричным краем, отделанным тюлем, до его личных творческих экспериментов, нашедших отражение в полупрозрачных ансамблях пастельных тонов. Кажется, время в ателье он провел не впустую.


Фото: Jason Wu Collection

Dior Menswear Pre-Fall 2019

В коллекции Pre-Fall 2019 арт-директор мужских коллекций Ким Джонс рассматривает наследие Dior сквозь призму японской эстетики, черпая вдохновение в ретро-футуристических работах художника Хадзимэ Сораямы.

Все говорит о наступлении новой эпохи. Подобно современной японской культуре, эстетика Haute Couture XXI века основана на парадоксальном сочетании революционного настроя и верности традициям. Именно поэтому свою вторую коллекцию для Dior арт-директор мужской линии Ким Джонс представляет в Токио. Коллекция Pre-Fall 2019 станет первой мужской коллекцией в истории Дома, премьерный показ которой проходит в японской столице.

Дом Dior имеет давние и прочные связи со Страной восходящего солнца. Кристиан Диор восхищался японской культурой и часто находил вдохновение в национальном японском искусстве костюма. В его коллекциях Haute Couture чувствуется азиатское влияние в целом, но самое большое внимание он уделял именно Японии. Широкие пояса с драпировками, завязанные наподобие оби, модели фасона крест-накрест, изящно охватывающие тело, плавные линии рукавов кимоно – на протяжении всей своей карьеры Кристиан Диор предлагал все новые и новые интерпретации элементов традиционного японского гардероба.

Не забывая об этих неподвластных времени составляющих стиля Dior, Ким Джонс параллельно обращается к футуристической реальности японской культуры. Он погружается в самую гущу бурлящей современности, пытаясь представить себе будущее Японии, которое тесно переплетается с историческими преданиями. Коллекция являет собой актуальный симбиоз старого и нового, традиционных приемов Haute Couture и передовых технологий.

Современная идея практичности заложена в костюмы, эти неформенные униформы с изысканными очертаниями. Ким Джонс по-своему трактует три знаковых элемента стиля Dior: леопардовый принт, твид с узором «гусиная лапка» и розовый цвет – словно тестируя их потенциальные возможности. Леопардовый мотив будто написан акварелью; твид с узором «гусиная лапка» приобретает винтажный эффект, и кажется, что его только что достали из старинного сундука; розовый, один из базовых цветов Dior, напоминает о цветущей японской сакуре. В знак уважения к наследию Dior картину дополняет богатая палитра перламутровых оттенков серого.


Фото: Dior

Chufy SS 19

У Софии Санчез де Бетак сразу двое новорожденных. Первый — ее маленькая дочка, второе — новая коллекция Chufy, вдохновленная путешествиями. Хотя, казалось бы, одно может помешать другому, на деле все вышло иначе и вскоре после рождения дочери семья отправилась в Марракеш. Материнство изменило отношение де Бетак к бизнесу: она говорит, что скорее позволит себе лишиться прибыли, чем прибавит к цене на платья лишний ноль. Поэтому она делает свои ансамбли многофункциональными, для того, чтобы одна вещь заменяла собой сразу несколько. Большинство из них имеет двухстороннюю подкладку, многие также, подойдут женщине и после того, как она пополнела во время беременности — вещь, о которой может задуматься лишь новоявленная мать. Общий дух коллекции — простая элегантность. Де Бетак не ищет сложных конструкционных решений, сконцентрировавшись на цветах и принтах, в которых угадываются отпечатки марокканских ковров и очертания пустынных городов.


Фото: Chufy