Sachin & Babi Pre-fall 2018

При взгляде на сияющую и переливающуюся блеском тысячи блесток коллекцию Sachin & Babi любая девушка станет мечтать о жизни знаменитости даже не из-за всех сопутствующих привилегий, а хотя бы просто для того, чтобы иметь повод надеть нечто подобное. Потому что даже в обстановку простого торжественного мероприятия эти наряды так просто не вписать — они требуют чего-то экстраординарного. Например, блестки и люрекс присутствуют здесь абсолютно везде, даже в условно «дневных» ансамблях, которых тут очень мало по сравнению с большинством коллекций бренда. В почете и гигантские банты, и яркий цвет фуксии, и «кольчужные» сверкающие предметы — блузы или юбки.

Для того, чтобы лучше понять, что это за коллекция, следует принять во внимание, что Sachin & Babi — это премиум-бренд, который ориентируется на аудиторию люкс, с сопутствующим образом жизни в виде бесконечной череды важных мероприятий. Женщина Sachin & Babi не подбирает платья «к случаю», для неё все дни — это один непрерывный «случай» и привычная среда обитания. В таком напряженном ритме очень сложно следить за тем, какие бренды следуют каким из трендов. Результат должен быть стопроцентным — и Sachin & Babi дают гарантию на то, что обладательница их наряда точно станет одной из первых красавиц любого бала. Причем перестараться с блеском дизайнеры не боятся: сейчас наступает очередной виток популярности так называемой beautiful ugly — нетипичной, нестандартной красоты, так что чрезмерность даже приветствуется, лишь бы привлекала внимание.


Фото: Sachin & Babi

ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО RITO

Декабрь — волшебное время. Предпраздничная суета набирает обороты, поиск подарков выходит на финишную прямую, а выбор наряда может превратиться в настоящую проблему. Рождественская коллекция RITO, предназначена как раз для её решения: трикотажные платья металлических оттенков с люрексовым блеском — для веселых вечеринок — здесь соседствуют с уютными свитерами — для тех, кто планирует встретить праздники в домашней атмосфере.

«Во время работы над коллекцией я, естественно, думала о Рождестве. О детски искренних эмоциях … Об аромате елки, гостях, подарках … Когда ждешь чуда и чувствуешь себя сказочной героиней, маленькой принцессой», — рассказала дизайнер RITO Елена Пикуль. Преображение и в принцессу происходит прежде всего в душе и тогда самые обычные вещи превращаются в удивительный наряд. Примерно то же самое Пикуль проделывает с трикотажем. показывая, что он может выглядеть празднично и нарядно.

Образы коллекции балансируют на тонкой грани между повседневной и вечерней одеждой, позволяя чувствовать себя особенно, но не жертвовать комфортом. «Мы так спешим, не успеваем насладиться моментом. А на время стоит остановиться и поверить в чудо. Праздник приближается «, — поясняет Елена.


Фото: Rito

Gucci Prea-fall 2018

Коллекции Gucci всегда отличаются таким громадным количеством ансамблей, разнообразием цветов, украшений,мелких деталей, что модные критики. видимо, отказались от попыток анализировать стилистику — это стиль Алессандро Микеле, который , скорее всего. официально войдет в историю как направление «интеллектуального гедонизма». Характерные черты: эклектика, яркие оттенки, легкая чрезмерность в аксессуарах и хаос, в котором, пожалуй, лишь сам дизайнер четко видит структуру, а остальные только бесконечно ставят эксперименты с сочетаниями и комбинациями из его вещей.

А вот что раз от разу меняется — так это декорации. и в этот раз они получились особенно захватывающими. Немногие знают, но любимый режиссер Микеле — это Алессандро Ардженто с его мрачноватой мистической эстетикой. В этот раз в лукбуке префолла дизайнер попытался возродить атмосферу и настроение фильма «Птица с хрустальным оперением». Съемки проходили в разных локациях Рима близких по образу и подобию тем, в которых снимались сцены «Птицы».


Фото: Gucci

Madiyah Al Sharqi Resort 2018

Эта круизная коллекция стала для Madiyah Al Sharqi дебютом и первым опытом работы в жанре, что не отменяет наличия уже нескольких сезонных сетов и значительного дизайнерского опыта длиной в 6 лет. Вступая на новую почву, Madiyah Al Sharqi не забывает об имеющемся бэкграунде и мы видим её узнаваемый стиль — пастельная цветовая гамма (здесь основными стали нежный персиковый, сиреневый, фиолетовый, зеленая бирюза и беж) , а также любовь к широким оборкам и драпировке, позволяющей подгонять и трансформировать силуэты в соответствии с фигурой и личными предпочтениями.

Любопытно, что сама дизайнер коллекцию рассматривает не с концептуальной точки зрения, а с экономической. Минимум декора и демократичные ткани, вроде поплина и льняного полотна должны, по её мнению, помочь удешевить коллекцию.


Фото: Madiyah Al Sharqi

Versace Pre-fall 2018

Донателла Версаче в этом юбилейном году стоит перед непростой задачей — создать нечто особенное. И справедливо полагает, что для этого нет ничего лучше, чем вернуться к корням, в буквальном смысле слова — домой. Конечно, дом семьи Версаче — это не квартира с двумя спальнями, а величественный палаццо в Милане. Брат и сестра Версаче купили благородный особняк, когда они были практически детьми — очень юные, талантливые и амбициозные уроженцы Южной Италии. Кстати, именно там и была та самая знаменитая голова Медузы, как будто ожидая новых владельцев, декоративная мозаика притаилась посреди двора. Можно сказать, что это была судьба.

Итак, нынешняя Versace Casa стала домашней коллекцией, вдохновленной любовью Джанни к барочной скульптуре и мифологическим образам. В том или ином виде они периодически появлялись в его коллекциях и вот теперь Донателла вновь берет их на вооружение.

Наследие Джанни Версаче по сей день остается настолько мощным, что оно привлекает к лейблу новое поколение клиентов, которые еще не родились, когда он был жив. В следующем году они будут ждать в очереди, чтобы купить крутые кроссовки, принтованные обновленным логотипом Versace, и, скорее всего, не откажутся от того, чтобы предстать в полном ансамбле. В этот раз все вещи внутри каждого из них украшены одним и тем же принтом — выглядит экстравагантно, зато сразу подчеркивает приверженность бренду. Принт, вообще, стал главным смысловым центром этой коллекции — он здесь важнее чем формы, силуэты и фактуры и полностью отвечает идее, заложенной еще самим Джанни Версачи — о том, что одежда должна быть визуальным пиршеством. Что ж — все за стол.


Фото: Versace

Nanette Lepore Resort 2018

Предметом гордости Nanette Lepore в течение долгого времени является широкий круг клиентов — от студенток колледжа (вроде собственной дочери, которая сейчас примеряет образы своей матери из 90-х) и до верных клиентов, которые уже приближаются к 60-ти годам. В течение последних нескольких лет Nanette Lepore и создает образы, которые могли удовлетворить столь неоднородную и противоречивую аудиторию. Круизная коллекция полностью отвечает это стремлению — в ней представлены предметы, которые можно легко комбинировать между собой, создавая ансамбли в соответствии с личными предпочтениями. стилем и возрастной категорией.

Двадцатилетние оценят по достоинству полупрозрачные кружевные платья-туники, поклонники бренда более солидного возраста порадуются юбкам длиной до колена и блузам с цветочной вышивкой. А вот брюки-клеш из легкой ткани с полосками вдоль бедра — вообще модель универсальная, которая, к тому же, отвечает актуальным сейчас спортивным трендам. В целом же, Nanette Lepore в этой коллекции очень удачно применяет принцип дублирования. Так, например, один и тот же цветочный принт реализован в двух вариантах — в кружеве для любительниц образов посмелее и на плотной ткани в виде длинного платья с оборками для приверженцев классики. Это позволяет представить разноплановые предметы не нарушая при этом единства стиля.


Фото: Nanette Lepore

Escada Pre-fall 2018

Escada уже давно развивает тему власти. Не в политическом смысле, разумеется. Скорее, это вопрос силы, превосходства, уверенности в себе, воплощенных в женских образах. Поэтому вполне логичным кажется, что концепция этого сезона основана на фотографиях Питера Линдберга, в объективе которого часто появлялись Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд и Татьяна Патиц — женщины, которые еще в 80-90-х годах являлись символами Woman power. Причем Escada близко именно такое понимание женской уверенности, которое оставляет ей право быть женщиной, носить красивую одежду и выбирать яркие цвета. В префолле это воплощает в изрядном количестве ансамблей официального, делового стиля, но при этом в цветовой гамме, состоящей из множества оттенков розового. Другой вариант — строгие костюмы с яркой цветочной вышивкой в стиле узоров, которыми украшают свои изделия мастера керамики из турецкого Изника. Кроме того, в этот раз Escada как никогда активно использует в отделке ансамблей собственный логотип, помещая его на брюки и футболки — прием, который наверняка оценят миллениалы, предпочитающие любой строгий образ дополнять неформальными элементами. К последним относятся и различные лейблы и логотипы, которые перестали быть кричащим и навязчивым элементом и теперь выполняют новую функцию — небрежного свидетельства о принадлежности к определенному стилю.


Фото: Escada

Carolina Herrera Pre-fall 2018

«Это — счастливый дом». Признавая, что в мире существует достаточно вещей, способных опечалить, модный дом Carolina Herrera делает акцент на положительных эмоциях. В новой коллекции это воплощается в ярких красках и крупной цветочной вышивке. Яркая палитра, в принципе, достаточно типичная для Эрреры, но в этом сезоне дизайнер подходит к вопросу с особым энтузиазмом. Фуксия, яркий красный, терракотовый, насыщенный зеленый и синий — стали основой ансамблей, а крупная и контрастная цветочная аппликация, принт и вышивка — её украшением. Кстати, что касается цветочных мотивов, то в этом случае Carolina Herrera вдохновляется творчеством фламандских живописцев. Сочные георгины, пышные пионы и изящные лилии, запечатленные в этих образах взяты именно с их картин. Что касается предметов и силуэтов, то здесь особых изменений нет — при всем многообразии предлагаемых моделей, включая элементы верхней одежды, Эррера лично всегда тяготела к нарядным платьям и сейчас тоже себе в этом не отказывает. Хотя, возможно, здесь есть и более глубокий замысел, ведь известно, что новое платье может стать для женщины утешением даже в самые трудные времена.


Фото: Carolina Herrera

Mary Katrantzou Resort 2018

Мэри Катранзу, известная своей неистощимой креативностью, продолжает удивлять и очередным этапом становится её новая круизная коллекция, которая буквально взрывается сочными красками. Mary Katrantzou как бренд ассоциируется в первую очередь с яркими и затейливыми принтами. В круизе они по-прежнему доминируют, а вдохновлялась дизайнер зоологическим музеем Уолтера Ротшильда. Его многообразие трансформировалось в цветочные лепестки, яркие полоски, естественный окрас животных — все это принт не только мастерски имитирует, но и развивается дальше, превращаясь в картинку из психоделических снов. Ансамбли становятся похожими на яркое оперение загадочной райской птицы. У этого оперения много вариаций: здесь есть короткие и длинные платья, сарафаны, комбинезоны, костюмы. Причем, нередко становится затруднительным определить, где заканчивается один предмет и начинается другой, так как графика меняет привычные нам представления о пропорциях.


Фото: Mary Katrantzou

Esve Ready-to-wear SS 2018

Тема балета периодически появляется в дизайнерских коллекциях — и это всегда удачное решение. На сей раз пришла очередь дома Esve — и то ли здесь сыграла свою роль недавно состоявшаяся премьера «Матильды», то ли тот факт, что пачки и пуанты давно не появлялись на подиумах, но коллекция оказалась очень уместной и особенно утонченной.

Esve — бренд таинственный, дизайнеры держат свои имена под секретом, а каждый показ становится еще одним способом приблизиться к разгадке. Поэтому тюлевые накидки, скрывавшие лица некоторых моделей, в очередной раз подчеркнули загадочность происходящего. Концепция коллекции — жизнь балерины на сцене и за ней, а потому появились здесь как платья «для выступлений»: с пышными оборками, отделкой из страусиных перьев, многочисленными лентами, цепляющимися за бессчетное множество петель, так и более аккуратные, подтянутые силуэты. Последние, очевидно, и были призваны стать аллюзией на «рабочий» образ балерины. В цветовой же гамме нашел отражение классический антагонизм между черным и белым лебедем: темные и светлые наряды чередовались друг с другом, а никаких иных цветов и оттенков здесь не было. В сущности, в них не было и необходимости, ведь каждый из ансамблей отличается сложной конструкцией и не менее сложным декором, а потому с расширенной палитрой коллекция казалась бы визуально перегруженной. Зато стоит отдать должное разнообразию фактур: от легкого тюля, до тяжелой, похожей на тафту темной материи, и умелой работе команды пошива, благодаря которой затейливые фантазии получили безупречное исполнение.


Фото: vogue.ru