Cacharel SS18

В этом сезоне Cacharel возвращается к корням — в 60-е, когда история бренда только начиналась, и в тренде были наряды для длинноногих красавиц. Ностальгируя, Cacharel все же помнит о том, что сейчас мы находимся в 2017м, а длинноногие девушки хотят выглядеть не только элегантно, но и спортивно. А потому образ Бриджит Бардо становится более современным, помимо воздушных сарафанов с широкой юбкой появляются костюмы из эластичного трикотажа, джемперы с узорчатой вязкой и курткой на резинке. Спортивные силуэты бренд адаптирует к общему романтическому настроению при помощи ярких сочных оттенков и цветочного принта.


Фото: Cacharel

Kitx SS 2018

Коллекция Kitx в первую очередь привлекает внимание разноплановостью используемых в ней фактур. дизайнер активно использует макраме,причем не только и не столько в отделке, сколько в качестве самостоятельных вещей -юбок или джемперов. Кроме того, здесь есть место полупрозрачному кружеву и блестящей тафте. Цветовая гамма же, напротив, довольно лаконичная, ансамбли монохромны или выдержаны в близких тонах, в качестве основных оттенков палитры выделяются черный и бежевый, а также яркие акценты из красного и оранжевого. А вот в том, что касается силуэтов, можно говорить о некоторых общих «региональных трендах» или, если угодно — об «австралийской эстетике». Действительно при всей своей индивидуальности бренды из Австралии схожи в том, как выстраивают архитектуру своих образов: силуэты просты, не перегруженные деталями. линии струящиеся, есть много элементов виде оборок или лент из ткани — что, вероятно, отлично соответствует потребностям модниц с материка, большая часть которого занята пустыней. Эта типичность отнюдь не умаляет достоинств Kitx, скорее подчеркивает принадлежность к определенному дизайнерскому цеху.


Фото: Kitx

Dice Kayek SS 2018

Dice Kayek, безусловно, относится к числу тех брендов, коллекции которых рекомендуется воспринимать не только как одежду, но и как произведения искусства. Акценты на объемные, четко выверенные формы делает их родственными скульптурам или объектам архитектуры, а палитра напоминает о современной абстрактной живописи. При этом стиль Dice Kayek не кричит и не эпатирует, это скорее вариант для тех, кого привлекают элегантные вещи, но кто любит пофантазировать и добавить в свой образ необычных деталей. Их у Dice Kayek с избытком: это и затейливые баски на жакетах, и пышные, будто накрахмаленные оборки, украшающие полочку и рукава блуз, и игра с силуэтом за счет создания дополнительных его линий там, где их в общем-то быть не должно. Так маленькое черное платье коктейльного плана, которое могло бы смотреться совершенно заурядно, задерживает на себе внимание за счет «усиления» на плечах в виде рукавов, скроенных на острый угол. Но несмотря на такие авангардные детали коллекция в целом производит даже чуть консервативное впечатление — линии строгие, фактуры темные. Этот сочетание формализма и креативности привлекало к Dice Kayek клиентов и раньше. Теперь же , когда с уходом Бушры Жаррар из Lanvin творчество этого модного дома вновь оказалось под вопросом, многие стилисты рекомендуют любителям таких образов обратить внимание именно на Dice Kayek


Фото: Dice Kayek

Alexa Chung FW 2017-18

Модели коллекции Alexa Chung — современное воплощение всех классических представлений о «французской девушке», слегка взбалмошной, капризной и безмерно очаровательной. Спортивные брюки она носит так, как свое облачение могла бы носить королева, а в роскошном платье может босиком бежать по улице. Примерно такое настроение старалась создать в своей коллекции Чанг и это у неё очень хорошо получилось.

Начиная с воздушных шаров и серебристых звездочек, которые выступали антуражем во время показа, как символ ночи над Парижем и заканчивая подбором предметов. Здесь действительно есть и упомянутые тренировочные брюки (они, кстати, сочетаются с элегантной классической блузой), и аккуратный костюм в серую клетку, к которому прилагаются туфли без каблука. надетые на черные носочки. Пышная «балетная» юбка из тюля соседствует со свитшотом с надписью crazy boy, а пара нарядных ансамблей обладают весьма демократичными силуэтом, позволяющим наслаждаться происходящим вокруг, вместо вечного беспокойства о том, не пора ли поправить наряд.


Фото: Alexa Chung

Mango Evening Campaign 2017

Mango в преддверии Нового Года и Рождества представляет коллекцию вечерних ансамблей. Следуя собственным принципам в праздничную ночь бренд предлагает быть нарядными, но неформальными. Так, например, здесь есть платья с запАхом и комбинезоны из бархата, но их силуэты просты и незатейливы, не сковывают движений и оставляют максимум комфорта, а усыпанные стеклярусом блузки и топы предлагается сочетать с самыми обыкновенными джинсами. Впрочем, для любителей особого шика Mango готовит специальное предложение — а именно смокинги. Есть классический вариант, а есть выполненный из вельвета. Для дам, которые хотят не остаться незамеченными, подойдет сияющее платье, которое сплошь, как чешуей покрыто блестками — в конце концов, какой бы зверь не посетил нас в соотвествии с китайским календарем ( кстати, лукбук снят в нью-йоркском Чайна-Тауне) а все равно в конце концов оказывается, что он любит блеск и переливчатые украшения. Все это великолепие можно сбалансировать, набросив сверху коричневую шубку из искусственного меха.


Фото: Mango

Bottega Veneta Pre-fall 2018

Bottega Veneta готовятся к открытию флагманского магазина на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке в начале следующего года, а потому показ осенней коллекции пройдёт в феврале 2018 на Манхэттене. Так что Нью-Йоркская неделя моды, сильно поредевшая в нынешнем году, пополнится минимум одним интересным участником. А пока Томас Майер отснял лукбук для префолла в студии в Бруклине. Эта коллекция по замыслу дизайнера должна стать своеобразным «мостиком» между летней и осенней коллекциями. Так что мы можем увидеть здесь не только отсылки к прошлому, но и составить некоторое впечатление о том, что нам только предстоит увидеть — потому что идея нового сезона у Майера уже есть и достаточно четкая.

Начинается лукбук с группы ансамблей в бледных нюдовых тонах, в изобилии присутствующих в прошлом сезоне. В основном они минималистичны, лишь кое-где имеется кружевная отделка. А вот вторая и третья группы становятся уже значительно ярче. Здесь много контрастных, сочных цветов, видимо, предстоящая «зима» у модного дома будет именно такой. Стоит отметить, что в коллекции совершенно отсутствуют брюки, все представленное здесь — это платья и пальто различной длины, причем в сочетании с туфлями на каблуке — Майер как будто бросает вызов современным практичным трендам. Однако акцент здесь ставится не столько на сами платья, сколько на том, как именно складываются предметы в ансамбли. Bottega Veneta прибегает к довольно неожиданным сочетаниям, причем это касается не только цветов, сколько принта. Например, крупный абстрактный геометрический рисунок пальто сочетается с классической клеткой, нарушая все правила пропорций и комбинаций, но надо признать, что это соседство выглядит вполне органичным благодаря единой палитре.


Фото: Bottega Veneta

Valentin Yudashkin SS18

Валентин Юдашкин в этом сезоне сосредотачивается на четких геометрических формах и чистых, ярких, без примеси, цветах. Вдохновение он черпает в авангарде и работах его мессии — Казимира Малевича. Отсюда эти вспышки цвета, острые углы и ломаные линии. Юдашкин отчасти стремится воспроизвести цветовую гамму картин художника, а отчасти обращается и к образам его героин — крепких, сильных, с ладными точеными фигурами. Основой палитры становятся зеленый, красный, синий и желтый, фоном, своего рода холстом для них выступает белый цвет. Они появляются во всевозможных комбинациях, не смешиваясь. но тесно соседствуя друг с другом, чаще всего это полоски разнообразных направлений и ширины. Но еще более эффектно выглядят ансамбли, где цвет сконцентрирован в чистом своем виде, так, например, никак нельзя остаться равнодушным к яркому зеленому платью с асимметричным воротом, оставляющим открытым одно плечо.

Нельзя не заметить проникновение в коллекцию спортивного стиля (что отвечает общей концепции авангарда). Даже в тех ансамблях, которые предполагают романтику и женственность уже своим силуэтом (длинные платья с широкими юбками), обязательно присутствуют такие детали как отвороты на рукавах, небольшие погоны или кнопки, многие модели сверху до низу застегиваются на пуговицы. В самом же начале показа есть очень много раздельных комплектов и коктейльных вариантов, и, кстати, если бы не указанная сезонность, вполне можно было бы подумать, что это круизная версия.

А вот в финале дизайнер остается верен себе, создавая образы Див чьи наряды похожи на языки пламени в костре. В рамках одного ансамбля встречаются красный и желтый цвета, соединяются в затейливые вихри, а капюшоны, которыми дополнены некоторые из платьев, довершают образ загадочной кодуньи, вглядывающейся в огненный вихрь.


Фото: vogue.ru

Dasha Gauser SS 18

Новая коллекция Даши Гаузер ­«Органика» – это история о боли и красоте жизни, о празднике, который рождается тогда, когда находишь силы увидеть и принять в себе все то, что принято считать отклонением. Показ можно сравнить со своеобразным «парадом состояний», на котором роль эмоций отыгрывают платья и костюмы, спроектированные Дашей Гаузер.

«В коллекции есть яркие цветовые решения и темные контрасты, плавные линии и острые формы, блеск и матовые фактуры. В работе над «ОРГАНИКОЙ» главным для меня было добиться того, чтобы коллекция выглядела живой. И она не могла получится монотонной. Мне хотелось передать многообразие состояний и эмоций, которые человек может проживать в разные моменты времени. От глубокой депрессии и паники до ощущения пробужденности и тотальной гармонии. Каждое платье – это новое состояние. Это рассказ о том, как то или иное состояние проживаю лично я. Быть искренним в том, что ты чувствуешь – это и есть для меня органика. И моя коллекция – это моя органика», ­– комментирует дизайнер.

Цвета, ткани и декор платьев подобраны Дашей так, чтобы каждый предмет коллекции затронул зрителей «за живое» и вызвал личный внутренний отклик. Текучие линии, интересный крой и блеск в декоре делают платья из коллекции «подвижными» и динамичными. Они будто дышат и живут своей жизнью, реагируя на импульсы тела моделей, воздействие потоков воздуха и отражая свет софитов. Цветовые решения в буквальном смысле гипнотизируют: сочетание индиго и пепельно-голубой дополняется металлическим блеском, изумрудный – золотом, а трендовый розовый – цветом Тиффани.

MOSCOW, RUSSIA — OCTOBER 23: A model walks the runway at the Dasha Gauzer fashion show during day three of Mercedes Benz Fashion Week Russia S/S 2018 at Manege on October 23, 2017 in Moscow, Russia. (Photo by Oleg Nikishin/Epsilon/Getty Images)

MOSCOW, RUSSIA — OCTOBER 23: A model walks the runway at the Dasha Gauzer fashion show during day three of Mercedes Benz Fashion Week Russia S/S 2018 at Manege on October 23, 2017 in Moscow, Russia. (Photo by Oleg Nikishin/Epsilon/Getty Images)

MOSCOW, RUSSIA — OCTOBER 23: A model walks the runway at the Dasha Gauzer fashion show during day three of Mercedes Benz Fashion Week Russia S/S 2018 at Manege on October 23, 2017 in Moscow, Russia. (Photo by Oleg Nikishin/Epsilon/Getty Images)

MOSCOW, RUSSIA — OCTOBER 23: A model walks the runway at the Dasha Gauzer fashion show during day three of Mercedes Benz Fashion Week Russia S/S 2018 at Manege on October 23, 2017 in Moscow, Russia. (Photo by Oleg Nikishin/Epsilon/Getty Images)

MOSCOW, RUSSIA — OCTOBER 23: A model walks the runway at the Dasha Gauzer fashion show during day three of Mercedes Benz Fashion Week Russia S/S 2018 at Manege on October 23, 2017 in Moscow, Russia. (Photo by Oleg Nikishin/Epsilon/Getty Images)

MOSCOW, RUSSIA — OCTOBER 23: A model walks the runway at the Dasha Gauzer fashion show during day three of Mercedes Benz Fashion Week Russia S/S 2018 at Manege on October 23, 2017 in Moscow, Russia. (Photo by Oleg Nikishin/Epsilon/Getty Images)

MOSCOW, RUSSIA — OCTOBER 23: A model walks the runway at the Dasha Gauzer fashion show during day three of Mercedes Benz Fashion Week Russia S/S 2018 at Manege on October 23, 2017 in Moscow, Russia. (Photo by Oleg Nikishin/Epsilon/Getty Images)

MOSCOW, RUSSIA — OCTOBER 23: A model walks the runway at the Dasha Gauzer fashion show during day three of Mercedes Benz Fashion Week Russia S/S 2018 at Manege on October 23, 2017 in Moscow, Russia. (Photo by Oleg Nikishin/Epsilon/Getty Images)


Фото: Dasha Gauser

Tabula Rasa SS 18

Tabula Rasa никогда не был обычным брендом, специализирующимся на трикотаже. Эмили Диамандис сезон за сезоном расширяет границы собственного творчества, не только добавляя все новые элементы и силуэты, но и усложняя концепцию в целом. Например, в этот раз она предлагает отправиться в путешествие в Мали, но так, как если бы мы смотрели на эту страну через фотообъектив Малика Сидибе. Пожалуй, тем. кто не видел серию фоторабот, в которых он запечатлел Мали в 60-х годах прошлого века, сложно будет понять. как Диамандис встроила это видение в собственную коллекцию. Фотографии Сидибе всегда отличались удивительной геометричностью. Рисунок на стене, узор случайного покрывала на его фотографиях мог из второстепенной малозначащей детали превратиться в в смысловой центр или стать важным компонентом сюжета. Вот эти контрасты и геометрию дизайнер инкорпорирует в новую коллекцию нарядов. Сидибе работал в черно-белой гамме, Диамандис расширяет её, добавляя темно синий и пастельный розовый, но главным по-прежнему остаются полоски и принцип контраста. Формы и силуэты, в свою очередь, вдохновлены архитектурой глиняных святилищ Догон Бину, которые та же находятся в Мали. Из общего ряда несколько выпадает лишь мохнатый кардиган с похожим на пальмы рисунком, но тут уж можно предположить, что дизайнер таким образом оставляет зацепку, чтобы развить её уже в следующей коллекции.


Фото: Tabula Rasa

RYBALKO SS18

Для своей новой весенне-летней коллекции RYBALKO снимает весьма интересный и необычный кампейн. Казалось бы, тусклый свет, серые цвета и отсутствие фокуса на снимках — это, скорее, составляющие неудачного фотосета, однако у RYBALKO все наоборот. Выясняется, что фокус есть там, где он действительно важен, а освещение и обстановка идеально гармонируют с геометрически четкими силуэтами вещей из коллекции. Тем более, что моделью стала известная киевская художница Влада Ралко. Тело, вообще, один из главных мотивов в творчестве Ралко, так что более удачный выбор сложно было и представить.

Эта история — о том, как открыть заново привычные вещи и увидеть мир вне фокуса. Традиционно RYBALKO уделяет максимальное внимание аксессуарам, важную роль в создании композиции играют плоские шляпы с широкими полями. Любопытно, кстати, что съемка происходила в утренние часы, однако на снимках царит настроение ночи, эмоциональность и глубина этого времени суток схвачены и воплощены благодаря приемам преломления света, полутонам, теням и визуальной изменчивости фактур. Ну а присутствие кошки в интерьере — всегда удачный ход вне зависимости от концепции съемки.


Фото: UFW