TATYANA PARFIONOVA SS 17

«СЕМНАДЦАТЬ» – это название-посвящение весенне-летней коллекции линии Дома prêt-à-porter, которая объединяет в себе комфорт и экспериментальный подход в создании кроя и материалов. «СЕМНАДЦАТЬ»- не относится к образу или герою, а отождествляет ощущение и атмосферу стремительного времени, взгляд на авангардную классику 2017 года с футуристическими ассиметричными деталями. Палитры стали и меди, радужные переходы и нежность телесных оттенков. Одежда для комфорта, для активной жизни в городе и за его пределами. Коллекция объединила в себе две линии Модного Дома — WHITE by PARFIONOVA и TATYANA PARFIONOVA SHOES.

Sachin&Babi Bridal Spring 2018

Когда дело доходит до свадебных коллекций Sachin&Babi неизменно ориентируются на интересы своих клиенток, в особенности самых молодых, упрямых и неординарных, которые хотят получить нечто большее, чем просто красивое платье для торжественной церемонии. «Они приходят к вам в студию, делятся своими идеями, а потом вы просто сидите и думаете — действительно, почему бы не сшить для неё платье-пальто?»

Платья-пальто и платья-плащи стали одним из основных новшеств этой коллекции Sachin&Babi, ими открывался и завершался показ. Плащ с распахнутыми полами в сочетании с узкими брюками и поясом, украшенным живыми цветами (все, разумеется, самых нежных пастельных оттенков) становится воплощением мечты невест с нестандартным вкусом. При этом Sachin&Babi остаются верный своей любви к сложному крою и «архитектурным» элементам в конструкции платьев, поэтому некоторые из них украшают валики и клинья из пестрой тафты с цветочным рисунком. Несмотря на то, что Sachin&Babi не ищут простых решений, они тем не менее не хотят чересчур перегружать силуэты — здесь вы не найдёте ни одного платья с юбкой на кольцах, но зато есть много изящных и сексуальных платьев-рыбок, подчеркивающих линию бедер, а также оголяющих плечи декольте, которые составляют здесь подавляющее большинство. Но кульминация, конечно же, настала с появлением последнего наряда — роскошное платье с верхом, сплошь покрытым страусиными перьями и длинной, но при этом прозрачной белой тюлевой юбкой. Начинаясь от середины бедер, она совсем не скрывает ноги, от чего платье, в общем то длинное — «в пол», напоминает легкий коктейльный вариант.


Фото: Sachin&Babi

Houghton Bridal Spring 2018

Houghton известен своим неформальным подходом к свадебным платьям, однако в этой коллекции Кэтрин Полк превосходит саму себя. «В этот раз я как-никогда ориентировалась на удобство и естественные линии тела». Как и в прошлом сезоне дизайнер пригласила на съемки лукбука своих близких подруг — Холли Грейвс и Лорен Буйс, желая показать свои платья на реальных женских фигурах со всеми их достоинствами и маленькими несовершенствами. «Девушки — это не вешалки для платьев, каждая из них — особенна», — говорит дизайнер.

В этом сезоне перед Кэтрин Полк стояла непростая задача сочетать классические представления о свадебном платье и создать удобные вещи с естественным силуэтом. Так появляется длинное платье-рубашка на пуговицах, платье-сарафан с тонким цветочным рисунком и платье-ночная сорочка из легкого, тонкого тюля. Здесь нет ни сложных каркасов, ни корсетов — только потоки ткани и резинки, которые их поддерживают. образы при том получаются очень женственными и романтичными. потому что несмотря на естественность. Полк все же придерживается канонов — юбка в пол, преимущественно белый цвет. Единственным исключением становится брючный костюм. Брюки клеш в сочетании с белой, расшитой жемчужинами мотоциклетной курткой, напоминают об эпохе диско и хиппи одновременно и, конечно. подойдут не всем. но явно будут оценены невестами, которые намереваются провести на танцполе всю свадебную ночь. Еще одной заметной моделью стало платье цвета мускатного ореха (что уже само по себе необычно, потому что традиционно гамма ограничивается белым, слоновой костью или нежным беж, а здесь мы видим тонкий серо-коричневый. Впечатление усиливает вышивка-аппликация в виде маленьких птичек колибри. Придаёт образам завершенность аксессуар в виде тонких и легких перчаток из прозрачного тюля в тон платьям.


Фото: Houghton

Reem Akra Bridal Spring 2018

Reem Akra эту свадебную коллекцию готовила в коллаборации с Tiffany и в то время, как последние традиционно ассоциируются со свадебными торжествами, начало показа Reem Akra было далеко от каких-либо традиций. Цветные свадебные платья уже давно перестали удивлять, но дизайнер открыла показ совсем уж нестандартно — с 12-ти чёрных как ночь нарядов, благодаря чему подиум в первые несколько минут напоминал скорее о закрытом светском рауте, чем о свадебном торжестве. Причину такого решения дизайнер объясняет желанием создать выгодный фон для бриллиантов, которые здесь порой выполняют роль конструкционных элементов платья, а не просто украшений. «Это гимн сиянию, сексуальности, дерзости», — говорит она. Reem Akra не просто выпускает очередную коллекцию свадебных платьев, а стремится привлечь внимание к самой Женщине.

Чёрный цвет выгодно оттеняет не только бриллианты. Декоративные элементы черного цвета — длинные атласные перчатки, оборки, бархатные банты на шее и даже фата из легкого тёмного тюля, в дымке скрывающая лицо — придают особую пикантность уже вполне классическим нарядам с пышными юбками из белого кружева, которые даже в исполнении самой Reem Akra все же могли бы показаться чересчур правильными и оттого скучными. Очень интересно смотрятся и «восточные мотивы» в виде фаты-покрывала, полностью скрывающего нижнюю половину лица или скреплённого на голове повязанной на лоб широкой лентой.

Источник вдохновения коллекции оказался не менее интригующим. Им стал знаменитый бриллиант Diamond Tiffany лимонного цвета (возможно, именно этот образ воплощает последнее платье нежно голубого цвета с золотистой вышивкой). Diamond Tiffany ювелирный дом не экспонировал в своих витринах вот уже несколько лет, и для того, чтобы увидеть его и сделать эскизы платьев Акре требовалось посетить хранилище в сопровождении четырёх охранников. Возможно, это уж слишком. А возможно и нет, ведь последней, кто носила его была актриса Одри Хепбёрн из знаменитого «Завтрака у Тиффани» — истории столь привлекательной для всех будущих невест.


Фото: Reem Akra

Elie Saab Bridal Spring 2018

Elie Saab продолжает воспевать идеи женственности, нежности и гармонии классических пропорций. Кстати, о гармонии — для презентации дизайнер выбрал пентхаус Элизабет Тейлор на Манхеттене, который стал как нельзя лучшим фоном для 13 новых моделей, представленных в сочетании со сверкающими туфлями и ювелирными украшениями.

Основным художественным мотивом стало цветение японской сакуры, благо и сезон подходящий. Оно вдохновило изящные флоральные мотивы вышивки и пудровые оттенки, в которых исполнена большая часть платьев. Впрочем, отдавая должное эстетической составляющей, дизайнер не забывает и об удобстве, поэтому здесь мы видим несколько «разборных» моделей со съемной юбкой, которую можно снять по завершению торжественной части и остаться в более удобном наряде, не стесняющем движений. Кстати, у Elie Saab , как и у многих в этом сезоне среди прочих моделей появляется свадебный комбинезон, который, впрочем, выглядит очень скромным и каким-то аристократически сдержанным благодаря белоснежным широким брюкам-юбке и прямой накидке из аналогичной гладкой ткани, которая заменяет ниспадающую до пят фату (последняя здесь, впрочем, тоже присутствует, но в весьма укорочённом виде).

Стоит отдать должное и ювелирным украшениям, выполненным в одновременно изящном и минималистичном стиле. Едва ли можно было представить себе, чтобы кольцо-кастет выглядело настолько романтично — но это так: слово Love, металлическим курсивом обнимает пальцы и ничуть не диссонирует с общим классическим образом. Аналогичный мотив используется также в серьгах и браслете, которые вместе составляют органичный ансамбль.


Фото: Elie Saab

Zuhair Murad Bridal Spring 2018

Zuhair Murad сделал себе имя и имидж на изящных коктейльных платьях для дневных мероприятий и на свадебных нарядах, однако для публики и то и другое — прежде всего синоним образов, регулярно появляющихся на красной дорожке. Наряды Zuhair Murad — сидящие, переливающиеся мириадами сверкающих точек, неизменно покоряют красные дорожки, логично, что некоторые модели затем повторяются в новом исполнении в других коллекциях, а всякая новая — и эта, свадебная, не исключение — привлекает внимание ещё и потому, что в ней содержатся подсказки относительно грядущего сезона. Собственно, открывает лукбук кружевной комбинезон, который, благодаря Дженнифер Лопез и Алессандре Амбросио уже успел запомниться модным критикам. В этот раз Zuhair Murad сделал его более нежным и воздушным. По сути это невесомый тюль, расшитый затейливым узором и подчеркивающий все соблазнительные изгибы фигуры. Далеко от идеальных представлений о том, как должна выглядеть невеста, однако пресс-атташе бренда отметил, что эта модель пользуется сейчас едва ли не самой большой популярностью, так что свадебный день, скорее всего, исключением не станет. Для тех же, кто хочет создать с этим комбинезоном менее дерзкий образ или, например, предстать в этот день в двух разных нарядах, Zuhair Murad предлагает такую невесомую и ажурную как паутинка накидку-мантию. Продуманы, разумеется, и версии для невест, настроенных более классически: ставшие уже знаковыми платья с широкой юбкой, переходящей в пышный шлейф и тюлевыми рукавами и топом, а также королевские наряды из множества кружевных слоёв с фатой. Вышивке Zuhair Murad традиционно уделяет самое большое внимание, она единственный и самый важный декоративный инструмент, и новая коллекция радует новыми изящными узорами.


Фото: Zuhair Murad

Katya Katya Shehurina AW 2017-18

Основными приёмами в новой коллекции Katya Katya Shehurina стало использование кружева и многослойность. и если кружево, в принципе, является одним из любимых материалов дизайнера, то в этот раз Шехурина отходит от “просто красивых платьев”, которые мы привыкли видеть у неё, и применяет стилизацию под старину. Ориентировочно это европейские 16-17 века, когда среди дам еще не были распространены платья с тяжелыми и сложными многоярусными юбками, они были простого прямого кроя, а поверх сорочки надевали подобие кафтана с высоким отрезным лифом, который затем еще перетягивали украшенным камнями поясом. Собственно, такие конструкции и представлены в этой коллекции, а плюс ко всему прочему кружева и тюль уложены несколькими слоями, а порой платья сшиты из отрезков материи разного цвета, напоминая о стиле “пэчворк”. В этом угадываются мотивы старой Англий и Шотландии, тем не менее, благодаря выбранной палитре, а возможно балансу цветов, образы не выглядят ни старомодными, ни этнически ориентированными. Это просто силуэт, напоминающий о прошлом. но в действительности к нему отношения не имеющий. Даже узоры кружева, отсылающие к народному ремеслу и фольклору, выглядят здесь достаточно современно, позволяя создать элегантный красивый образ. Кружевные изыски сбалансированы завязанными на узел черными кожаными поясами грубой выделки, что как бы уравновешивает романтику и брутальность. А вот что касается декоративных изысков или ухищрений в выкройке, то от всего этого отказалась. Во-первых, там, где кружево является не отделкой, а основной фактурой, дополнительных украшений не требуется по умолчанию. Во-вторых, из всех манипуляций кружево максимум можно собрать в пышные оборки (таким образом украшен подол одного из платьев), но любые другие приёмы только испортили бы то, что красиво и без лишних хитростей.


Фото: Katya Katya Shehurina

Johanna Ortiz FALL 2017

Парадокс — Johanna Ortiz не относится к числу брендов, чьи названия находятся постоянно на слуху, тем не менее её коллекции разлетаются как горячие пирожки. Лишь за пару лет дизайнер из Колумбии, откуда сама родом, смогла распространить своё влияние на Южную Америку, а сейчас завоевывает и остальной мир, который оказался не в силах устоять перед пышными оборками, цветочными узорами и вечерними платьями с обнаженными плечами, которые являются основными элементами ДНК бренда. Удачно совпало и то, что пышные рукава-буф, которым так много внимания уделяет Johanna Ortiz сейчас как раз превращаются в тренд.

Впрочем, дизайнеру есть чем еще привлечь публику — и это несомненно сочетание формального и неформального стилей в рамках одного ансамбля, а именно джинсы-бойфренды с лохматым краем и хрустящие мужские офисные рубашки с удлинённой нижней часть плавно переходящей в шлейф (другой вариант -наоборот — строгие брюки в сочетании с блузой с пышными рукавами). Кстати, идея с мужской сорочкой пришла к Ортиз спонтанно — во время очередного отпуска вместе с мужем она носила рубашки из его чемодана, — но решение оказалось настолько хорошим, что она обеспечила ему прочное место в своей коллекции. Да и в целом костюмов в формальном стиле здесь много, однако все они выглядят так, что в них хоть сейчас, прямо с деловой встречи можно отправиться на ивент. А все благодаря упомянутым оборкам, которые совершенно внезапно появляются тут и там, а еще подбору фактуры — гладкой, мерцающей и хорошо ложащейся в складки. Впрочем, добрую половину коллекции составляют вполне традиционные вечерние наряды “в пол” с изящным флоральным принтом и отделкой тесьмой. Среди них особенно впечатляет темно-бордовое бархатное платье, которое выглядит как рубин в дорогой оправе. Ну и напоследок, пожалуй, в качестве еще одной отличительной черты стоит отметить качество кроя (благодаря чему, кстати. ансамбли и смотрятся на фигурах женщин настолько органично). Несмотря на приобретенную популярность, которая даёт Ортиз возможность отшивать свои модели в самых известных мастерских. она продолжает обращаться к проверенным мастерам в родной Колумбии. в том числе и для того. чтобы оказать поддержку традиционным ремеслам.


Фото: Johanna Ortiz

Marchesa Notte FALL 2017-18

Джорджина Чепмен и Керен Крейг — дизайнеры Marchesa — пояснили, что при создании новой коллекции для молодежной линии вдохновлялись нарядами знати императорского Китая (кстати, подобные мотивы они использовали и в основной линии. Конечно, в данном случае речь идёт об отделке, а не о силуэте, потому что открытые плечи и шея свидетельствуют скорее о европейском подходе. А вот флоральная вышивка и аппликация в сиреневых и малиновых тонах действительно отвечают восточному традиционному стилю. Однако, стоит заметить, что таких нарядов было не слишком много, они составили своего рода базу коллекции. которая, как и обычно у бренда, распространяется за пределы одного стиля. Здесь были и вполне классические вечерние платья, которые мы привыкли видеть на красных дорожках последних нескольких лет. Кстати, обычно у Marchesa Notte можно увидеть больше коктейльных моделей или сочетании юбка+жакет. однако в этот раз господство традиционных вариантов, закрывающих ступни, было почти безраздельным. Возможно это отчасти объясняет тот шик, который здесь несомненно присутствует: надо отметить, что для моделей среднего ценового диапазона, куда, собственно, и входит Marchesa Notte, эти наряды выглядят даже более чем роскошно — изящная вышивка, тонкое кружево, слои органзы. Чепмен и Крейг всегда были адептами традиционного понимания женской красоты — платье для них это именно платья, без модернистских экспериментов, с богатой отделкой и кроем, подчеркивающим изгибы и плавные линии фигуры. Этой концепции они придерживаются с момента основания главной линии и появления её “младшей сестры” и новая коллекция Marchesa Notte — очередной тому пример.


Фото: Marchesa Notte

Rodarte Fall 2017 Ready-to-wear

После того, как в минувшем году отметил своё десятилетие, в истории бренда появилась еще одна важная веха. Дизайнеры — сестры Лаура и Кейт Мюллеви — объявили о переезде в Париж, а также о том, что их показы теперь по времени будут совпадать с кутюрными неделями в январе и июле. В этом же сезоне презентацию решено было провести в более камерном режиме — среди специально приглашенных гостей.

Rodarte известен своими по-настоящему сказочными показами, во время которых создается альтернативная вселенная, новый удивительный мир Однако яркий свет софитов на подиуме не позволяет по достоинству оценить еще одну сторону работы бренда — а именно то, как изящно и искусно изготовлены эти вещи. В этот раз такая возможность представилась. Да и тему сестры подобрали соответствующую, вдохновившись любимой с детства обеими книгой “Паутинка Шарлотты”. Ассиметричные платья из французского кружева с затейливым узором, действительно, выглядели как распадающаяся паутина, при этом они перемежались другими, более брутальными ансамблями с тяжелыми куртками или же были дополнены массивной обувью на толстой подошве. Создаётся впечатление, будто дизайнеры хотят в своей коллекции выдержать тот же баланс, что возникает между тяжелым пауком и невесомой паутиной, нежным кружевом и темной точкой в её центре. Пайетки и маленькие жемчужины это впечатление только усиливают, становясь бусинками росы, на этой хитро сплетенной паутине. Rodarte впервые за очень долгое время обращается к теме вязаных вещей, но при этом, обладая хорошей интуицией. удачно выбирает момент, представляя именно то, чего желает сейчас публика — комфортный полукутюр с демократичным силуэтом, но люксовым исполнением.


Фото: Rodarte