Alice + Olivia Fall 2017 Ready-to-wear

В прошлом году на день своего рождения Стейси Бендетт получила особый подарок. Знаменитый салман Рушди преподнес ей миниатюру своего романа “Флорентийская чародейка”, вдохновив её тем самым, на создание новой коллекции, наполненной отсылками к Индии и и эпохе величия Флоренции. Рассказ о женщине. которая в мире, от самого основания созданном для мужчин, создает себя с нуля. Это изящные ансамбли. выполненные тем не менее, для жизни здесь и сейчас, которые вполне подошли какой нибудь махарани или красавице Ботичелли нашего времени.

Бендентт делает несколько прямых намёков на “Волшебницу” в принтах на платьях и юбках и в атмосфере самого лукбука, где модели запечатлены в интерьерах, напоминающих обстановку флорентийских дворцов. В остальном же влияние книги выражается скорее в способе отделки и узорах, где отчетливо видны восточные мотивы, а еще в самом создаваемом ею образе женщины. В данном случае имеется в виду не визуальная, а скорее внутренняя, моральная или символическая составляющая — современная Женщина, сильная, смелая, независимая. Придать такие ноты ансамблю помогают излюбленные Бендетт сапоги-ботфорты из мягкой замши, в сочетании с короткими платьями прямого силуэта, затейливо украшенными вышивкой и принтом. Начав развивать в предыдущей коллекции тему больших очков (тогда дизайнер использовала в качестве принта эскизный рисунок девушки. чьи глаза скрывали огромные окуляры) бендет возвращается к ней и здесь. Манекенщицы носят эти очки, они изображены и в качестве принта на белой меховой шубе в одном из ансамблей. Такие смелые выходки — принтованная шуба, платье ярко розового цвета с кружевными вставками, похожее больше на ночную сорочку, кардиганы с аппликацией из ярко-красных сердец — в сочетании с более классическими образами, которые появляются уже в финале в виде линейки вечерних платьев, делают коллекцию удивительно временной. Она о прошлом, о настоящем и, как ни странно, даже немного о будущем. Как “Флорентийская волшебница”, посвященная минувшему, не утрачивает своей актуальности для современного читателя.


Фото: Alice + Olivia

Paule Ka Fall 2017 Ready-to-Wear

По каким-то причинам во Франции пространство между высокой модой и тем, что мы привыкли называть “быстрой модой”, до сих пор пустовало. И Алития Спури-Зампетти сегодня заявляет на него права. Это произошло сразу после того, как к Спури-Зампетти перешли бразды правления в Paule Ka — стало понятно, что бренду суждено переместиться в — за неимением хорошего определения опишем это как “одежда класса люкс с акцентом на раздельные комплекты”. По другому просто не могло сложиться. Алития начинала в Viktor & Rolf и Valentino, продолжила в Lanvin под руководством Альбера Эльбаза. “Когда вы переходите из люксового сегмента к прет-а-порте — это новая и интересная задача”, — говорит Спури-Зампетти. — “Я знаю, что у дома есть кутюрное наследие и я вижу, как перенести его в то пространство, в котором сейчас работает Paule Ka”. Собственно, новая коллекция, по-видимому, одна из попыток такого переноса. Надо признать — удачная.

Дизайнер интересуется образом французской женщины, которая для неё является идеалом приверженности моде. “Если кто-то и умеет наряжаться по-настоящему, то это француженки”, — говорит Спури-Замепетти. Она исследует французскую моды прошлого и то, какой она стала сегодня. Её в равной степени интересуют кринолины дамских платьев наполеоновских времен и роскошные современные костюмы, более того, она объединяет их в рамках одной коллекции. “Рабочей лошадкой” здесь по-прежнему остаются костюмы и платья кремово-белого цвета — один из фирменных отличительных признаковы бренда и то, ради чего его приверженцы готовы терпеть любые эксперименты. Но этим Спури-Зампетти не ограничивается, предлагая линейку пальто и костюмов из твида, возведенного в связатя святых самой известной француженкой — мадемуазель Шанель. Еще один “истинно французский” элемент, который появляется минимум в половине ансамблей — это тонкий и легкий шарф, наброшенный вокруг шеи. Paule Ka в этот раз делает акцент на платья силуэта прет-а-порте, в почти кутюрном исполнении. Именно так лучше всего можно охарактеризовать изящные ансамбли средней длины (иногда состоящие из блузы и юбки, а не слитные), которые пошиты при этом из тончайшей ткани с нитями люрекса и переливаются, искрятся на свету. Недаром и в лукбуке задействована большая люстра в стиле барокко, которыя дожна напоминать о роскошествах бальной залы. Палитра цветов тоже по-кутюрному широкая: каждый силуэт представлен в нескольких цветовых вариантах, от насыщенных синего и зеленого, до красного и золотистого.


Фото: Paule Ka

Martin Grant FALL 2017

Визуальная непритязательность и отсутствие декоративных деталей отчасти стали той причиной, почему одежда Martin Grant привлекает столь широкий круг женщин. Элементы отделки с одной стороны выглядят броско, но с другой слишком уж зависят от индивидуального вкуса. С этой точки зрения дизайнер предпочитал оставаться на нейтральной полосе. Но в этой осенней коллекции он пошёл на большой шаг, используя индийскую вышивку на платьях и клатчах, которые появляются в финале коллекции. Однако и здесь есть своя хитрость — она выполнена в несколько абстрактном стиле, словно пятна Роршаха, оставляя выбор за каждым смотрящим видеть что-то своё — лепестки цветка или языки пламени. В сочетании с черной материей фона вышивка смотрится весьма эффектно, так что риск вполне оправдан и наверняка будет воспринят благосклонно. Еще один приём,при помощи которого дизайнер попытался сделать коллекцию более яркой, вызывающей и добавить туда новые акценты — это использование в одном и том же платье и блестящей фактуры и объемного круглого рукава. Благодаря этому ансамбль становится похожим больше не на предмет одежды, а на редкую и красивую антикварную вещицу. Кстати, к теме круглых рукавов Martin Grant возвращается еще несколько раз, в частности в бархатном платье насыщенного красного цвета, которое благодаря этому становится похоже на средневековый камзол.

Martin Grant всегда был поклонником брючных костюмов и еще никогда они не были в большем тренде, так что для бренда настала золотая эпоха. Особенно, если учесть что дизайнер мастерски обращается с силуэтами: его фирменные брюки-клеш с острыми стрелками выглядят одновременно и динамично и достаточно роскошно, чтобы появится в них на торжественном мероприятии. Особенно взгляд притягивают широкие брюки темно-синего цвета в сочетании с длинным пальто из такого же насыщенно синего бархата. Вместе они создают притягательный образ таинственной незнакомки.


Фото: Martin Grant

St. John FALL 2017

Сейчас, когда существует тотальный запрос на спортивную и уличную одежду, найти своё место на рынке может показаться нелегким делом для таких брендов как St. John с их склонностью к женственным и романтичным образам. Сложно представить, тем не менее, бренд начинался именно как полуспортивный, когда в Калифорнии в 1968 году впервые представил облегающий костюм с трикотажной юбкой, которая на долгие годы стала знаковым предметом в коллекциях St. John. В 2017 году женщины проявляют большую склонность к худи и потрепанным джинсам. Как быть? St. John находит выход, примиряя свою женственную эстетику с динамизмом, которого требует современность. Так, элегантные деловые костюмы были заменены на костюмы спортивные из трикотажа и мягкой шерсти. С брюк исчезают стрелки и появляются резинки-манжеты, пиджаки превращаются в спортивные кофты. Не обошлось и без столь востребованного сейчас пижамного стиля — костюм из лосин и блузы на пуговицах с отложным вортничком цвета морской волны, одинаково пригоден как для валяния в кровати, так и для выхода на улицу. Даже двойные кашемировые пальто имеют вид совсем не официальный, благодаря отсутствию лишних швов, пуговиц и волнами струящимся пОлам. Обратившись к своим архивам и сделав их более современными, St. John не только отвоевывает утраченные позиции, но и по сути исполняет мечту многих женщин в наше время — чувствовать себя комфортно, и выглядеть при этом элегантно. Женщины хотят носить тренировочные брюки, но так, чтобы они при случае смотрелись с роскошными туфлями на шпильках — в этом вся суть современной моды. St. John делает это возможным. В финале коллекции. впрочем, бренд проявляет свою истинную, традиционную сущность в линейке вечерних платьев. Здесь все по канонам — длинная юбка, переходящая в шлейф, драпировка, обнаженные руки и плечи, изящная вышивка. Красные дорожки все ж наиболее консервативны, чем подиумы и личные гардеробы — и там St. John и без дополнительных изменений приходится к месту.


Фото: St. John

Tom Ford SS 2017

Главным отличием коллекции Tom Ford с точки зрения обозревателя является тот факт, что их чрезвычайно сложно описать. У бренда несомненно, есть свой узнаваемый стиль, который отличает его от прочих, но проблема заключается в том, что это настолько неуловимое ощущение, что его сложно выразить словами. Взять хотя бы эту коллекцию. Как и в большинстве вещей Tom Ford в этих моделях просматриваются формальные мотивы, особенно в первой части. Кажется они созданы на основе строгих офисных костюмов, или же глухих деловых платьев. С другой стороны, широкие кожаные ремни, похожие на корсеты, замысловатые украшения-абстракции, созданные не то из плотной бумаги, не то из папье-маше, не то из прессованного картона делают эти модели слишком экстравагантными для деловых встреч, равно как и не менее абстрактный контрастный принт. Эти вещи можно назвать жесткими, очевидно, что это наряды для ярких, уверенных в себе женщин, но они в то же время и чрезвычайно женственны — особенно усыпанные пайетками, как чешуей дракона. платья, появляющиеся в финале. Они напоминают сияющие доспехи воина. Воинственная элегантность — вот, пожалуй, словосочетание, которое лучше и уместнее всего описывает коллекцию Tom Ford и стиль бренда в целом. Здесь нет места романтики и сентиментальности, но нет здесь и брутальности. Качество, строгость, эстетика, выверенные пропорции придают образам Tom Ford тот самый вид «на миллион долларов», за который так любят его поклонники. Причём, совершенно ясно с самого первого взгляда, что это история про «миллион», заработанный самостоятельно.


Фото: Tom Ford

Tanya Taylor FALL 2017

Tanya Taylor известная своей любовь к ярким и пестрым принтам, которые несут основную визуальную нагрузку в её коллекциях. Зачастую они заменяют дизайнеру любые другие способы декора — достаточно просто добавить в однотонный ансамбль пеструю вещицу — именно так Тейлор и поступает. Однако в этот раз принт был чем-то большим. чем украшение — способом понимания мира и общения с миром. В своих изысканиях среди антикварных вещей, дизайнер обнаружила коллекцию старых женским кимоно 20х годов прошлого века. Это было время,когда японки начали носить яркие принты и узоры на внешней стороне одежды. Тейлор видит в этом проявление новой ментальности, изменения в сознании. способы выразить себя, своего рода манифест. К этому она призывает и поклонниц своего бренда, так как верит, что цвет это даже не инструмент, а язык. Кстати, мотивы, по которым были созданы многие из этих принтов, дизайнер как раз позаимствовала с тех самых кимоно. Однако, несмотря на то, что проблемы феминизма сейчас одни из самых заметных повестке дня и редкая женщина-дизайнер удерживается от того, чтобы по ним не пройтись. Тейлор оказалась как раз из таких. её модели просто красивы, с эстетической точки зрения. в них нет ни бунтарства, ни призыва (кроме призыва быть привлекательными, конечно же).

Дизайнер представляет, как обычно, широкую линейку моделей. Нашлось здесь место верхней одежде, например полушубку с полами и воротником, отделанными ярким мехом. Однако центральное место все же занимаю знаменитые платья-сарафаны, которые можно носить как по отдельности. так и поверх трикотажных свитеров и водолазок. Гораздо больше внимания в этот раз Tanya Taylor уделяет дениму, что в сочетании с цветочной вышивкой, брюками-клеш, многочисленными излюбленными ею оборками немного напоминает о временах хиппи. Кстати, несмотря на узоры, в целом нынешняя коллекция выполнена в гораздо более спокойной и умеренной цветовой гамме, чем многие её предшественницы. В этот раз дизайнер отдаёт предпочтение бордовому и индиго, добавляя черный, коричневый, темно-зеленый, темно -синий и бурый. Если продолжать аналогии не только с японскими кимоно, но и с японской природой, то так выглядят многочисленные храмовые сады в середине осени. когда почти увядшие листья перемежаются с теми, что лишь набрали яркий и красивый цвет.


Фото: Tanya Taylor

H&M Conscious Exclusive 2017

H&M, наконец, полностью показали свою новую коллекцию из материалов, которые стали результатом вторичной переработки. Каждая модель изготовлена ​​именно из таких фактур, в том числе BIONIC® — полиэфира, созданного на основе пластмасс, переработанных из пластиковых отходов, которые оседают у береговой линии. Как отмечают сами создатели, это коллекция премиум-класса и предназначается для особых случаев. Внешний вид этих вещей полностью соответствует такому описанию — элегантные, хорошо скроенные, отличающиеся разнообразием форм и силуэтов — от официальных до неформальных. Коллекция наполнена весенней свежестью, что появляется как в принтах в виде пионов и мимоз, так и в палитре — нежные оттенки розового, салатового, сиреневого. Здесь много оборок, плиссе, эффект перламутра, а в целом вещи развеивают стереотипные представления о продуктах вторичной переработки, доказывая, что своим качеством эти материалы могут превосходить обыкновенные.

«При подготовке коллекции Conscious Exclusive этого года в H&M мы думали не только о внешнем виде этих деталей, но также о том, как они ощущаются и звучат », — говорит креативный директор Пернилла Вольфарт. Что ж — поставленной цели достичь удалось, то, что когда-то было океаническим мусором, теперь напоминает о красоте и силе пробуждающейся природы.

Ksenia Knyazeva SPRING 2017

Ksenia Knyazeva посвящает свою коллекцию миру подводных глубин, хотя, правильнее будет сказать, что её вдохновляет поверхность гидросферы, та самая, в котрой обитают морские коньки и звёзды, растут кораллы и лежат ракушки, а цвета представляют собой палитру тысячи и одного бирюзового оттенка. По крайней мере все эти мотивы воплощены здесь при помощи различных форм и инструментов. Это и вышитые элементы, и сама цветовая гамма, которая включает в себя цвета от темно-синего до ярко-бирюзового, а еще пару вибрирующих «пятен» кораллового цвета. Это и украшения в виде коралловых (снова!) ожерелий. Это и формы — так, например, полупрозрачные платья из органзы с пышной отделкой у самой кромки напоминают такие же невесомые и пышные медузы, ансамбли из кружев — узорчатые коралловые рифы, а одетые в них девушки похожи на Афродиту, выходящую из брызг морской пены, которые являются основой и продолжением её существа. Ksenia Knyazeva не закладывает сложных концепций: она идёт по простому, но вместе с тем наиболее надёжному пути — аппелирует к природной красоте и природным мотивам, здесь все легко читаемо, а потому радует глаз и приносит удолвольствие от узнавания. Ksenia Knyazeva создает классические наярядные платья — струящегося силуэта, из нежной полупрозрачной ткани, в светлой цветовой гамме, очень нежные, женственные и роматичные образы, которые никогда не выходят из моды, потому что существуют вне модных тенденций и не зависят от времени года или исторической эпохи.

Oleg Nikishin/Getty

Photo by Oleg Nikishin/Getty

Photo by Oleg Nikishin/Getty

Photo by Oleg Nikishin/Getty Images)

Photo by Oleg Nikishin/Getty Images

Photo by Oleg Nikishin/Getty Images

Photo by Oleg Nikishin/Getty Images

Photo by Oleg Nikishin/Getty Images

Photo by Oleg Nikishin/Getty Images

Yanina FALL 2017

Yanina представляет коллекцию деми-кутюр, в которой в очередной раз воспевает оду понятию традиционной женственности и красоты, однако в более официальном и строгом виде. Когда мы говрим «официальный», то имеем в виду отнюдь не застегнутый на все пуговицы офисный стиль, а просто строгость цветовой гаммы и четкость силуэтов. Они как будто вырезаны на белом листе. Так развлекали в былые времена благородных барышень в поездках на воды местные художники, создавая их профили из черной бархатной бумаги для украшения дамских альбомов. Сочетание черного и белого, резкая граница между ними и становится главным инструментом новой коллекции. Черная юбка с опушкой из перьев вниз с сочетается с белоснежной блузой с рукавами-буф. На черном платье — белые кружевные маженты, кружевной белый вортничок подвзан черной лентой, антрацитового цвета бархат контрастирует с белизной кожи, открывающейся в глубоком вырезе на писне. И даже там. где платья полность созданы из черной материи, они подчеркиваются светлым фоном. который позволяет оценить планость линий и каждый изгиб. Немного удивтельно фоне этой изысканной строгости тюля и кржев выглядят парки цвета хаки с меховой опушкой и павлиньм хвостом, выщитым стразами. Или другой вариант — традиционная коричневая замша с белой овчиной. Возможно, так Yanina отдаёт дань современным модным тенденциям. которые даже в кутюре желают видеть элементы уличной одежды и спортивного костюма. а возможно для дизайнера это еще один способ создать контраст и подчеркнуть выверенный баланс основных моделей коллекции.


Фото: Yanina

7КА SS 2017

7КА, по-видимому, скоро будет известен не только благодаря своему авторскому трикотажу с затейливым рисунком, но и благодаря в высшей степени атмосферным лукбуками, которые бренд снимает для презентации своих коллекций. Что, в принципе, логично, 7КА делает ставку на атмосферу. для этого он создаёт целые картины на спинах своих кардиганов, для этого на сей раз отправляет свою модель на прогулку вдоль пустынного морского берега под небом затянутым облаками — настоящий рай для интроверта, особенно если под рукой есть уютная и теплая одежда.

А вот теперь на сцене появляются, собственно модели коллекции. В этот раз 7КА выходит за пределы одних лишь кардиганов, представляя кроме них изящные и ажурные вечерние платья пастельных оттенков, украшенные внизу пушистой бахромой. Находится место и удобным спортивным костюмам — тренировочные брюки с резинкой на щиколотках и свитшот с длинным рукавом — хочешь гуляй с собакой, хочешь, выходи на пробежку. При этом никаких дополнительных декоративных элементов, яркий розовый цвет сам по себе достаточно заметен. Еще одна интересная модель — платья-сарафаны с «маечным» верхом и юбкой-трапецией выше колена, связанные из простой резинки и отлично подчеркивающие линии фигуры. Впрочем, есть и модели посложнее, например платье с юбкой-карандашом и оборкой на бедрах, похожей на баску. Если в кардиганах 7КА прибегает к максимальной цветовой пестроте, делая их узорчатыми, иногда вывязывая целые сюжеты, то остальные модели. напротив, сделаны однотонными, с акцентом на силуэт. Бренд как бы подчеркивает все то множество вариантов, которое позволяет создавать трикотаж, а как мы убедились им может быть покрыт весь базовый гардероб.


Фото: 7КА