Bella Potemkina Fall 2017-18

Контраст — вот главный приём, который использует в той коллекции Bella Potemkina. В первую очередь контраст цветов. Палитра не так уж широка, в основном это комбинации черного, белого и фуксии, но благодаря тому, что они находятся в разных точках спектра и являются абсолютным выражением своих оттенков (белоснежный, угольно-черный и вибрирующий розовый) любые их сочетания позволяют создавать эффектные образы. Однако цветовой контраст здесь не единственный, есть и другой, не менее впечатляющие контраст стилей. По эмоциональной шкале эти ансамбли можно расположить от крайней точки «горячая штучка» (корсаж, разрез на юбке почти до пояса или высокие сапоги-ботфорты, покрытые блестками и платье мини) до противоположной ей — «снежная королева» (светлое платье классического силуэта с длинной пышной юбкой или платье из костюмной ткани в полоску, которое даже несмотря на разрез и декольте не перестаёт быть по-офисному агрессивным). Что объединяет все эти образы, так это их ультрасовременный вид: все модели выполнены из модакрилового волокна Kanecaron, из которого создается высококачественный экомех, кстати, он здесь представлен в нескольких ярких длинных шубах. Кроме того все без исключения образы демонстрируют нарочитую небрежность, сексуальность и лоск. Дизайнер не боится ни шорт из лаковой кожи, ни коротких платьев из прозрачного пластика, ни колготок в крупную «рыбацкую» сетку, ни ярких боди. Bella Potemkina — работает с ними так, что они привлекают внимание и выглядят смело, но совсем не пошло.

(Photo by Oleg Nikishin/Mercedes-Benz Fashion Week Russia)

(Photo by Oleg Nikishin/Mercedes-Benz Fashion Week Russia)

(Photo by Oleg Nikishin/Mercedes-Benz Fashion Week Russia)

(Photo by Oleg Nikishin/Mercedes-Benz Fashion Week Russia)

(Photo by Oleg Nikishin/Mercedes-Benz Fashion Week Russia)

(Photo by Oleg Nikishin/Mercedes-Benz Fashion Week Russia)

(Photo by Oleg Nikishin/Mercedes-Benz Fashion Week Russia)

(Photo by Oleg Nikishin/Mercedes-Benz Fashion Week Russia)

(Photo by Oleg Nikishin/Mercedes-Benz Fashion Week Russia)

(Photo by Oleg Nikishin/Mercedes-Benz Fashion Week Russia)


Фото: MBFWRussia

Rasario Fall 2017-18

Коллекции Rasario традиционно отличаются броской, какой-то даже отчасти цыганской яркостью. При этом дизайнер ловко сохраняет баланс, не скатываясь в китч и пестроту. Это образы для красных дорожек, светских раутов и любых торжественных мероприятий достаточно утонченные и элегантны, несмотря на исходящее от них сияние и яркие насыщенные цвета. Не стала исключением и нынешняя коллекция. Rasario обращается к платьям классического «вечернего» силуэта: глубокое декольте или обнаженное плечо, ниспадающий вдоль изящного стана поток материи и высокий смелый разрез, уходящей порой даже за середину бедра. Как обычно дизайнер предпочитает однотонные ансамбли, где лишь иногда расставляет яркие акценту при помощи декоративных деталей другого цвета. Так, например, ярко-алое платье на плечах украшено пышными белыми бантами, брючный костюм из полупрозрачного тюля в мушку дополнен боа в виде зеленого плюща, строгое черное платье украшает широкий. как у тореадоров, малинового цвета пояс, другое аналогичное черное платье идёт в комплекте с перчатками цвета фуксии. Именно такие детали и заставляют образ «играть» по-новому, делают его особенно заметным и выделяющимся — просто представьте, что они отсутствуют и получится уже совершенно другой вид. Кроме того, в этот раз наряду с матовой фактурой — и даже гораздо чаще, чем она — используется ткань сплетенная с нитями люрекса, переливающаяся и искристая, которая позволяет создавать почти сценические образы, напоминающие об актрисах театра или самой зари кинематографа.


Фото: Rasario

Vera Wang FALL 2017-18

6 марта Вера Вонг получила высшую гражданскую награду Франции — Орден Почетного Легиона. Пока в парижском Дворце Инвалидов шел торжественный приём по этому случаю всего в нескольких кварталах от него в шоуруме висела её новая коллекция. Вонг, приняв во внимание даты, когда должно было состояться награждение орденом, отказалась от традиционного участия в Неделе Моды в Нью-Йорке. И теперь уже кажется неслучайным, что музами для осенней коллекции выступили Наполеон и Жозефина — еще один бессмертный символ Франции.

Вонг старательно балансирует между маскулинностью и фемининностью в этих нарядах. Это даётся ей непросто, если учесть, что коллекция все-таки женская, и основу её составляют платья. Наряду с уже знакомыми нам простыми силуэтами, каскадами ткани, свободно ниспадающими к ногам манекенщиц, длинными рукавами, полностью закрывающими кисть и перевязанными лентой на плече, мы видим и другие формы. Резкий графичный силуэт, очертания напоминают солдатский плащ наполеоновских времен — покатые плечи , широкие полы, аппликация в виде воинской награды (уж не Орден ли Почетного Легиона стал прототипом?). Белый и черный, с небольшими вкраплениями золотого, становятся основой цветовой гаммы коллекции. Черный — мужская ипостась, белый — женская. Резкие формы — мужская стихия, плавные — женская. Они не только чередуются меж собой, но и сочетаются в отдельных ансамблях. Творения Vera Wang выглядят необычно на фоне любой «парадной» одежды именно благодаря строгости, чистоте и лаконичности очертаний, простоте линий, но в этот раз она превосходит самое себя, создав по-настоящему царственную коллекцию.


Фото: Vera Wang

7KA FALL 2017-18

Лукбук коллекции 7KA — тот случай, когда идеально совпали и сами вещи, и созданная для съемок атмосфера. Бренд специализируется на теплых зимних кардиганах крупной вязки из объемной толстой пряжи. Классические формы 7KA сочетает с современным дизайном: центром каждого ансамбля становится узорчатое вывязанное панно на спинке каждого кардигана: незабудки, ирисы, маки, а иногда и целые картины из сельской пасторали изображены на них. Примерно такую же пастораль воссоздали и создатели лукбука: деревянные дом, солома под ногами, хаски, искрящиеся на солнце снег и речка и молодая влюбленная пара на фоне всего этого великолепия. Чувствуете морозный воздух и скрип снега под ногами? Хочется укутаться поплотнее во что-нибудь теплое? а вот для этого 7KA и предлагает свои кардиганы — расчёт психологически верный. Впрочем, для того. чтобы соблазниться моделями от 7KA вовсе не обязательно попадать в психологическую ловушку. Во-первых, такие модели сейчас находятся в общем тренде на casual и декоративную одежду, во-вторых, бренд предлагает их как для ношения дома, так и для выхода «в люди», а в-третьих, благодаря сочным краскам и ярким узорами они представляют собой такое визуальное пиршество, мимо которого сложно пройти.


Фото: 7KA

Alexandre Vauthier FALL 2017-18

Белла Хадид, даже несмотря на её исключительную занятость, все же нашла время для того, чтобы пройти по подиуму в рамках кутюрного показа Alexandre Vauthier в январе, а затем появиться на страницах лукбука прет-а-порте. Белла изумительно хороша что вживую, что в холодном глянце лукбука, а её присутствие еще больше усиливает дежавю, которое испытываешь, глядя на эту коллекцию и сравнивая модели из неё с теми. что были в кутюрном шоу. И в данном случае это не иллюзия. Александр Вотье в буквальном смысле делает роскошь доступной, используя эскизы кутюрных моделей для создания уже более массового производства в виде прет-а-порте и превращая таким образом шоу высокой моды в роскошную рекламную кампанию. Стоит ли оно того? Конечно стоит. Во-первых, сейчас в мире моды вопрос прибыли становится делом выживания, во-вторых, приблизиться к кутюр — мечта многих клиентов, которые готовы за неё платить даже чуть дороже обычного. Похожий ход (только наоборот) предпринял в этом сезоне Раф Симонс, создав в рамках демократичного бренда Calvin Klein кутюрную коллекцию, которая, как уже обещано, не станет недоступной мечтой для поклонников. У Александра Вотье Кристаллы Сваровски превращаются в блестки, мохеровый свитер в нейлоновую куртку, технология меняется — суть остаётся. Неподготовленному человеку будет трудно найти разницу, но обмана нет — Alexandre Vauthier не скрывает, что представляет упрощенную версию люкса. Кроме того, эти две коллекции не совпадают полностью, иначе бренд просто растерял бы свою клиентуру, да и мастеров. За основу взято несколько ключевых моделей, они задают тон, становятся концепцией, на самом же деле линейка моделей в прет-а-порте гораздо шире. Но в любом случае цель — создать образ изящной, роковой, опасной женщины — остаётся неизменной. Разнятся лишь инструменты.


Фото: Alexandre Vauthier

Firdaws Fall 2017-18

Восточная мода все громче заявляет о себе в fashion-мире, где до недавнего времени безраздельно господствовали европейцы, которые в лучшем случае пытались создавать стилизации, но все же ориентировались при этом на европейские образцы. Однако в последнее время тенденции изменились. Так, например Nike сшил мусуьманкам спортивные хиджабы, демонстрируя, что роль женщины в современном мире, в том числе и в мусульманской его части, меняется. а вот российский бренд Firdaws обратился к целомудренной красоте традиционной одежды кавказских горянок, воплотив её в коллекции изящных и роскошных платьев. К слову сказать, если учесть что по всему миру красные дорожки развернулись от полуобнаженных тел в сторону закрытых плеч и рук, такие наряды выглядят еще более перспективно.
Коллекция выполнена в основном в бежевых и пастельных тонах, базовыми материалами стали шелк, органза и тафта в сочетании с французским кружевом и сложной вышивкой стразами. Последняя особенно эффектно смотрится в немногочисленных ансамблях темного цвета. Силуэт платьев напоминает традиционную женскую вайнахскую одежду с поясом, акцентирующим талию, и элементом, похожим на дополнительно надетую сверху накидку.


Фото: Firdaws

Laura Siegel FW 2017-18

Ремесло и ручная работа стали основой ДНК Laura Siegel, как нынче принято говорить, «еще до того, как это стало мейнстримом». Тогда крафт только начинался, и еще не было такой всепоглощающей страстью, такой тотальной эпидемией, как сейчас. Но Laura Siegel упорно работала и развивала это направление, что позволяет ей сегодня оставаться на шаг впереди всех остальных, пусть и талантливых, но все же новичков. На шаг впереди находится дизайнер и по отношению к самому понятию эко-моды. Для неё это не просто природные материалы, поддающиеся переработке, это обращение к основам в прямом смысле: Laura Siegel работает в тесном контакте с мастерами из Перу и Индии, делая заказы непосредственно у них. С одной стороны это помогает сохраниться древним ремеслам, с другой — делает процесс производства открытым и прозрачным, вы знаете, кто, где и из чего создал эти вещи.

Сегодня, когда женщины по всему миру ищут для своих гардеробов простую, эстетичную и сделанную с любовью и своими руками одежду, у Laura Siegel настали лучшие времена. Новая коллекция наверняка будет пользоваться еще большей популярностью. Её основой стали изделия из шерсти альпаки, над которыми работала группа перуанских ремесленников. Они использовали спряденные вручную нити для создания свитеров, кардиганов и пончо. Были здесь вещи и более тонкой работы — шаровары и леггинсы, изящные платья и туники. Laura Siegel стремится к максимальной естественности, исходя из этого подбирает и цветовую гамму — много оттенков натуральной шерсти серого цвета, а также разные вариации хаки и зеленого — палитра перуанского леса. Узоры и другие способы декоративного оформления также отсылают к этническим традициям. Тем не менее, в этот раз Laura Siegel решает добавить немного современности, а потому в некоторых моделях открывает одно плечо, отдавая дань тенденции, или использует затейливое сочетание из коротких черных шорт и надетой поверх них прозрачной длинной темной юбки из тюля. Но все же, если говорить о стиле, то эта коллекция находится скорее на «нейтральной полосе», а Laura Siegel остаётся верна сама себе в стремлении создавать экологичную, удобную одежду, которую, кроме всего прочего, можно носить дольше, чем один сезон.


Фото: Laura Siegel

Valentin Yudashkin Couture SS 2017

Смотреть на творения Valentin Yudashkin — дело увлекательное, а вот описывать его коллекции — занятие невероятной сложности. Хотя бы потому, что отдельного описания достойно каждое из платьев, которое само по себе является отдельным произведением искусства. Их невозможно сравнивать, тем более пытаться уложить в одну концепцию. Слишком разные все эти образы и изобилие фактур, отделочных элементов, художественных приёмов, использованных при их создании делает коллекцию похожей на один большой ларец с драгоценностями. особенно если речь, как сейчас, идёт о кутюре. Впрочем, концепция все же была и догадаться о ней можно по названию — «Золотой век». Юдашкин обращается к эпохе ар-деко — времени роскошных излишеств, когда слово «функциональность» считалось ругательством. Драпировки, объемные юбки, обилие бахромы, каскадами спускающейся от шеи до бедер, аккуратно завитые прически, диадемы в волосах и карминовая помада на губах — такой запомнилась нам эта страница в истории искусства и культуры и Valentin Yudashkin максимально реалистично воссоздает её в своей кутюрной коллекции. Период ар-деко настолько прекрасен и дает столько возможностей для дизайнерского самовыражения, что современные тенденции здесь почти не видны, Юдашкин полностью сосредотачивается на эстетике момента, создавая платья-драгоценности, платья-цветы. Основой цветовой гаммы стали пудровые, пастельные оттенки, на них еще эффектнее смотрится изящная вышивка в виде флоральных и анималистических мотивов, а также богатое шитьё бисером и камнями. Любой из этих образов стал бы украшением салона 20-х годов, но не менее прекрасно и органично они выглядят и в наше время.


Фото: Valentin Yudashkin

Reem Acra FALL 2017

Для Рим Акра построение её модной империи началось с праздничного платья для парижской невесты. Сегодня, перед приближающимся 20-летием, дизайнер отдает должное истории, проводя презентацию в парижском Ритце, но вместе с тем сильнее чем когда либо задумывается о себе, своем внутреннем мире и идентичности. Залог успеха Reem Acra внимательное отношение к запросам клиентов. Поэтому когда в моде наметились тенденции к большей динамике, когда повсеместно стали проявляться черты спортивного стиля, Рим Акра нашла что предложить своей аудитории, несмотря на то, что вся история бренда связана с образами для красной дорожки. В первую очередь Reem Acra теперь больше внимания уделяет раздельным комбинациям вместо целостных платьев. Появляются сочетания жакетов и юбок или изящные костюмы, которые не теряют своей роскоши благодаря дорогим и качественным фактурам. Не забыт и спорт, в нынешней коллекции в финальном образе дизайнер желает почти невозможное — объединяет в один ансамбль свитшот цвета хаки и кружевную юбку насыщенного красного оттенка. Как выясняется, если к свитшоту добавить выполненную в таком же «кружевном» стиле аппликацию, то никакого диссонанса между столь разными вещами не возникает.

Что более важно, так это те новые мотивы, что проявились в творчестве Reem Acra в этой коллекции. «Как дизайнер, я чувствую, что пришло мой время показать, кто я на самом деле», — говорит Акра. Получается этакая смесь гламурного кочевника с нотками эдвардианской эпохи. «Люксовый хиппи», как прозвали это уже некоторые модные критики. Что ж, это смотрится оригинально даже сейчас, когда оригинальности добиться так сложно.


Фото: Reem Acra

Kate Spade AW 18-18

Очередную эффектную зимнюю коллекцию представляет Kate Spade. Кстати, презентация её состоялась в рамках Недели моды в Нью-Йорке и была скомбинирована с весенне-летней коллекцией, о которой мы рассказывали ранее и которая была посвящена краскам и садам Марокко. Для этого была арендован русский Чайный Зал в Нью-Йорке, его поделили на несколько секций с собственным оформлением, предлагая гостям совершить своеобразное путешествие через несколько локаций.

Что же касается зимы и осени, то здесь вдохновением для Kate Spade послужил стиль девушек Парижа в 20-е годы. Этот город всегда был модным плавильным котлом, в котором соединялись стили и эпохи, рождая новые необычные сочетания и даже направления стиля, но 20-е годы были особенными в этом плане. Речь даже не столько об отдельных ансамблях и способах комбинаций цветов и предметов гардероба, сколько об образе жизни, который вели представительницы тогдашней модной богемы. Это были неукротимые, сильные женщины, жадные до новых впечатлений и путешествий, высоко ценящие собственную независимость. Вот такой образ Kate Spade воссоздает и сегодня. мы видим леопардовый принт в самых разных видах и предметах, дизайне смело использует его, не боясь быть обвиненной в китче. При этом леопардовый узор часто сочетается с затейливой вышивкой, что несколько перегружает образ, делая его варварски прекрасным. Еще одна важная деталь, а на деле — один из центральных визуальных образов коллекции — маки и розовые бутоны. они присутствуют здесь как в виде эффектного принта — красное на черном.таки в виде узора, вывязанного на трикотажных свитерах. Вообще сочетание красного и черного лежит в основе это цветовой гамме — это как комбинации этих цветов, так и монохромные ансамбли перемежающие друг друга.Kate Spade питает склонность к броским нарядам. цепляющим взгляд, но при этом умудряется добиваться желаемого эффекта без использования широкой палитры, ограничиваясь, напротив, несколькими базовыми цветами — и это один из примеров. В целом коллекция выглядит достаточно классически, однако Kate Spade вносит разнообразие в виде дутых курток-баллонов серебряного цвета, которые выглядят современно, если не футуристично. В конце концов, парижские девушки не исчезли вместе с концом 20-х.. а продолжают творить стиль и мод и по сей день.