Tag Archives: Fashion One

Dolce & Gabbana Alta Moda

Posted on by
Reply

Dolce & Gabbana со своим показом Alta Moda хоть и не входят в расписание кутюрной недели в Париже, но все же давно уже стали одним из самых ожидаемых и желанных брендов на неделе Высокой Моды. Этому способствует отчасти полузакрытость показа, отчасти то, что проходит он каждый раз в новой и необычной локации, а еще то, что бренд, который и без того отличается яркими и оригинальными образами, в кутюрном формате творит настоящее волшебство. Этот показ, который прошел на берегу живописного озера Комо не стал исключением в плане красок — пышные разноцветные платья и цветочные диадемы перемежались черными и закрытыми, но от этого едва ли не более соблазнительными нарядами в стиле итальянских крестьянок. Как и всегда на подиум Доменико Дольче и Стефано Габбана вывели не безымянных моделей, а знаменитостей и самых ярких публичных персон — от Наоми Кэмпбелл до Китти Спенсер.


Фото: vogue.ru

YANA BELYAEVA Odessa Holiday Fashion Week

Posted on by
Reply

Философия бренда Yana Belyaeva заключается в том, чтобы создать отдушину, тихую гавань для каждой женщины, которая устала от насыщенных будней, ценит свое время, комфорт и хочет оставаться по-настоящему желанной и неотразимой.

Это свежий и позитивный подход к обыденным вещам, в котором удалось подружить между собой оригинальность, удобство и практичность во всех их проявлениях. Линия одежды исполнена в минималистических формах, аскетичной цветовой гамме в которой преобладает вечная дуальность черного и белого, единственным видом декора является плиссировка, чьи четкие линии подчеркивают чистоту и графичность силуэта. Нет предела совершенству, нет счета времени, возраст и статус не имеют значения, женщина всегда должна оставаться женщиной, уверенной в себе, самодостаточной, с твердой жизненной позицией, но в то же время нежной и мягкой, с желанием любить и быть любимой, творить, познавать и вдохновляться новыми эмоциями.


Фото: UFW

Brock Collection Resort 2019

Posted on by
Reply

Если среди современных знаменитостей попытаться отыскать воплощение девушки Brock Collection, то как ни странно, ею окажется модель Эмили Ратаковски (кстати, именно их наряд она и выбрала для последней церемонии CFDA Awards). Эмили, которая привлекала свои почти 18 миллионов подписчиков в Инстаграм отнюдь не скромными фото, демонстрируя безупречное и часто почти полностью обнаженное тело, сложно вообще ассоциировать с какой-либо одеждой. Однако в её гардеробе есть все то, что нравится и дизайнерскому тандему Brock Collection (многое — именно их рук дело) — «крестьянские» блузки с широкими рукавами и плечиками на резинке, платья с оборками и широкие уютные свитера — очарование старинных эпох и сельской пасторали, которое — и это Ратаковски демонстрирует собственным примером — может вполне удачно вписываться в современную реальность.

В своей круизной коллекции Brock Collection представляет максимальное выражение это атмосферы — снимая лукбук в местечке, которое кажется зеленой английской глубинкой, но на самом деле расположено на севере штата Нью-Йорк. Окруженные огромными деревьями и пышными цветами, эти ансамбли оживают и играют по-новому — в ретро-стиле и современном прочтении одновременно, они выглядят и винтажно, и как никогда актуально. Дуэт использует бельевую концепцию — ткани тяжелые и плотные, но скроены с применением корсетных элементов, благодаря этому сочетанию и рождается то удивительное ощущение сдержанной чувственности, которое так привлекает молодых женщин в бутики Brock Collection . Не говоря уже о том, что вещи бренда являются мудрой инвестицией — совершенно очевидно, что они не потеряют своей актуальности ни спустя десять, ни спустя двадцать лет.


Фото: Brock Collection

222 ШЕДЕВРА Dior

Posted on by
Reply

В эти дни Dior знакомит публику со своими коллекциями Haute Joaillerie на выставке, организованной вокруг трех тем, имевших особое значение в жизни Кристиана Диора: Haute Couture, балы и сады. В течение трех дней посетители Музея современного искусства Парижа (Musée d’Art Moderne de Paris) смогут любоваться 222 ювелирными изделиями, в том числе украшениями из новой коллекции Dior Dior Dior, посвященной кружеву и Haute Couture.

В каждой коллекции, созданной арт-директором Dior Joaillerie Виктуар де Кастеллан, отражаются увлечения Кристиана Диора и история его дома моды. Конечно же, не последнее место среди пристрастий модельера занимает Haute Couture. Кристиан Диор, мечтавший о карьере архитектора, выстраивал свои платья, как архитектурные сооружения из ткани, четко продумывая их структуру, подчеркивающую линии женского тела. Именно эта идея легла в основу коллекции Archi Dior. Подобно браслету Bar en Corolle, названному в честь легендарного жакета, украшения, имитирующие движение, плиссировку или драпировку материи, получают имена отдельных линий или моделей. Эффекты шитья переводятся на драгоценный язык ювелирного искусства. Изделия коллекции Soie Dior напоминают шелковые ленты, застывшие в грациозном летящем движении. На часах La D de Dior Dentelle воспроизведен эффект кружева тончайшей работы. Воздушная легкость кружева также становится основной темой новой коллекции Dior Dior Dior, создавая которую, мастера проявили чудеса ловкости и изобретательности. Только лучшие парижские мастерские могли взять на себя подобную задачу: придать золоту вид изысканной вышивки, отдавая дань уважения виртуозному мастерству Haute Couture. О магии, тайнах и загадках Высокой моды повествуют кольца, браслеты, серьги и часы Dior et d’Opales, уносящие в мир мечты.

Одним из самых страстных увлечений Кристиана Диора были балы. Их радостная обстановка служила для него неисчерпаемым источником вдохновения. Виктуар де Кастеллан решила передать их дух и роскошь в произведениях Dior Joaillerie. Коллекции на тему Dior à Versailles приглашают нас в великолепные альковы Версальского дворца, символа французской роскоши и искусства жить, и рассказывают об изысканном убранстве залов, где разворачивались самые пышные праздники. Элементы деревянного декора, гирлянды, канделябры и маскароны угадываются в очертаниях колец и серег. Иногда украшения-истории скрывают королевские тайны, например, когда за одним камнем прячется другой, подобно потайной двери.

Не менее значимый источник вдохновения – парковое окружение дворца и одно из любимых занятий модельера: выращивание цветов. В кольцах, браслетах и колье Dior à Versailles и Côté jardins Виктуар де Кастеллан воспроизводит то боскет, то лужайку, усыпанную драгоценными букетами.


Фото: Dior

В ЦВЕТОЧНОМ ЦАРСТВЕ

Posted on by
Reply

Michael Cinco Couture своими красочными рекламными кампаниями известен, пожалуй, ничуть не меньше, чем, собственно, головокружительными платьями, каждое из которых является шедевром. требующим сотни часов кропотливой работы. Кажется, что на создание фона и декораций для съемок уходит не меньше времени и очередной фото сеть весенне-летней коллекции 2018 это подтверждает.


Фото: Michael Cinco Couture

Zuhair Murad Fall 2018 Couture

Posted on by
Reply

Во время показа Zuhair Murad на сидящих в первых рядах гостях было столько же блесток, сколько и на манекенщицах, идущих по подиуму, а некоторые даже носили диадемы — лучший показатель лояльности и приверженности бренду его клиентов. Те из них. кто живет в России. должны быть особенно порадованы и польщены. Ведь вдохновением для этой коллекции стал императорский Петербург с его роскошными нарядами придворной знати и более того — императоров и императриц. «у них был вкус к роскоши. — поясняет дизайнер. — При многообразии декора и самых исключительных фактурах, одежда была изысканной и элегантной. такой она остается и по сей день». на самом деле Мураду, действительно, не пришлось так уж много менять. Конечно. раньше императрицы не могли себе позволить так высоко открывать ноги, но это, пожалуй было единственным отличием. Потому что в остальном образы почти полностью повторяли наряды того времени с непременными его приметами — лентами через плечо и пуговицами на бюстах платьев — аллегория на военный мундир, которую ввели первые русские императрицы. И да, по сравнению с большинством творений Zuhair Murad, не будет большим преувеличением назвать эту коллекцию более сдержанной. Он отказывается от прозрачного тюля в пользу плотного сафьяна и бархата, скрывает плечи женщин под длинными плащами-накидками из струящейся ткани — получается нечто среднее между Галадриэль и Екатериной Великой. Однозначно, это одна из наиболее «зрелых» его коллекций и не в плане совершенствования мастерства, на пике которого он находится уже давно, но в плане настроения — на смену трепетным и соблазнительным девушкам приходят уверенные в себе и опытные женщины.


Фото: Luca Tombolini/ Indigital.tv

Guo Pei Fall 2018 Couture

Posted on by
Reply

Особенность работ Guo Pei заключается в том, что они всегда «выходят за пределы тела». Это в меньшей степени одежда и в гораздо большей — инсталляция. Именно поэтому и источники вдохновения у Пей не самые распространенные — знаменитости, музыка или кино. Она то посвящает коллекцию яйцам Фаберже, то размышляет на тему геометрии, так что даже удивительно было. как в течение долгого времени она не обращала внимание на архитектуру. В нынешнем кутюрном сезоне это все же случилось. Шпили, арки и баллюстрады появляются как очевидным образом — в виде вышивки и принтов, так и аллегорически, в виде фантазийных форм, объемов и завихрений. Единственным недостатком в этом случае становится то, что модели выглядят слишком тяжелыми и неповоротливыми, несмотря на то, что при их создании были использованы легкие материалы, однако, как уже было сказано ранее, для платьев, каждое из которых претендует на то, чтобы стать отдельным музейным экспонатом, это едва ли критичный момент.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Jean Paul Gaultier Fall 2018 Couture

Posted on by
Reply

Для начала немного предыстории. Перед тем. как сделать показ своей мужской коллекции в 80-х годах, Жан Поль Готье позвонил Стивену Джонсу. Он увидел шляпника в клипе Do You Really Want to Hurt Me? — где он очень эффектно выглядел в феске, и попросил его принять участие в показе. Тот не согласился, но прислал одну из своих фесок. На последнем кутюрном показе Джонс сидел в первых рядах и увидел, что в этот раз Жан Поль Готье захотел добавить больше фесок в свое шоу. А еще это было, пожалуй, первым опытом для бренда, когда в коллекции появились мужские костюмы, и более того — мужчины даже открывали показ. А произошло это по всей видимости потому, что в центре внимания оказался универсальный деловой костюм, а еще точнее — смокинг. Дизайнер демонстрирует, как, в сущности, один и тот же предмет одежды можно адаптировать как к мужскому, так и к женскому гардеробу. Разумеется, не стоит понимать это буквально — платья несли в себе отпечатки и черты смокинга, а не были полностью перешиты из него. но идея официальности и строгости превалировала во всей коллекции, что тоже довольно необычно для Готье, давно стяжавшего себе славу «модного бунтаря». Впрочем, бунтарству нашлось все же место в финале, когда он выпустил на подиум пару в прозрачных пластиковых манишках. полностью открывающих грудь. Готье перестал делать показы-шоу в таким формате как привык, но все еще остается строптивцем в глубине души.


Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv

Maison Margiela Fall 2018 Couture

Posted on by
Reply

Maison Margiela — парадоксальный бренд. его коллекции — отличны от всего, что можно увидеть на неделе высокой моды и в то же время они являются воплощением кутюр. его квинтэссенцией, самым крайним проявлением. Maison Margiela работает на грани, соединяя красоту и уродство, смешивая их в такой степени, что становится очень сложно определить разделяющую черту. Так получилось и в этот раз. когда дизайнер в буквальном смысле слова собрал все кутюрные составляющие — люксовые ткани, материалы, используемые в отделке все изощрения в формах и силуэтах — смешал, практически взбил их придал произвольную форму и обмотал слоями картона. Кажется, будто одежда поглощает людей, их лицо не видно. они выкрашены краской — так Maison Margiela обыгрывает аллегорию моды, затмевающей людей. моды, которой он при этом, продолжает верно и преданно служить.


Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv

Elie Saab Fall 2018 Couture

Posted on by
Reply

В сезон высокой моды, когда клиентка становится королевой и центром внимания дизайнера едва ли сложно представить более уместную коллекцию чем та, что была показана Elie Saab в парижском Музее декоративных искусств. Дело в отношении. Для Сааба его женщины — всегда на первом месте, они приходят в его бутики в Лондоне, Бейруте и Париже с уверенностью в том, что им непременно подойдут эти платья, созданные из пены кружева, тюля с вышивкой, которая почти ничего не скрывает, но при этом не показывает главного. Неизменно богатая палитра, в которой, кажется, есть все существующие в мире тона вкупе с мастерством исполнения тоже играют на руку Саабу. Но самым большим его преимуществом, пожалуй, является богатое воображение и способность воплощать в одежде самые необычные источники вдохновения. А в этот раз, например, к таким следует отнести архитектуру Гауди. Сложные формы творений мастера были перенесены на конструкцию платьев и комбинезонов с роскошными королевскими шлейфами. а палтра и декоративная отделка отчасти имитировали материалы домов и соборов. Так, например, есть в коллекции платье с разводами «под мрамор», а другое, сшитое из нежно розовой органзы, заключено в золотистые соты — еще один любимый Гауди прием.


Фото: Luca Tombolini/ Indigital.tv