ГЛАЗАМИ ЛАГЕРФЕЛЬДА

Рекламная кампания коллекции Paris Cosmopolite 2016/17 Métiers d’Art, снятая, по традиции, Карлом Лагерфельдом в лаконичных декорациях, еще лучше подчеркивает изысканность силуэтов, представленных в прошлом декабре в парижском отеле Ritz. Маэстро прославился не только своим тонченным вкусом в одежде, который позволяет ему создавать не просто коллекции, а настоящие произведения искусства, но и мастерством фотографа. Минимализм фона, мягкий серый цвет избран здесь потому, что главный акцент, центр композиции переносится, собственно, на модели Métiers d’Art, уточненные и прекрасные.


Фото: Chanel

Bottega Veneta Resort 2018

Перед показом круизной коллекции Bottega Veneta креативный директор бренда Питер Мейер заметил, что само понятие «круиза» стоило бы или отменить, или расширить. «Что сейчас мы вкладываем в это слово? Поведение клиентов сильно изменилось. Они больше не хотят покупать вещи на будущее или носить их от случая к случаю. Они хотят покупать вещи, и носить их сразу же», — говорит дизайнер.

Такое неприятие анахронизмов очень важно для отрасли моды, главным запросом в которой сейчас является релевантность. Так что, в общем-то, работая над круизом, Майер просто взял вещи из контекста повседневной жизни клиентов и поклонников бренда, немного видоизменил их, добавил авторского видения и собрал в коллекцию. Главной её отличительно чертой поэтому является практичность. Это выражается не только в характере силуэтов — например, подавляющее большинство здесь представляют «двойки» из юбки и пиджака или же цельные платья, но аналогичного силуэта. Достаточно эффектные для того, чтобы быть незаметным офисным нарядом. они тем не менее слишком строги для того, что мы обычно подразумеваем под круизом. Но Майер уже отринул «обычность» и все делает по-своему. Нет, универсальность еще и в самих ансамблях. которые, по сути неподвластны никакой сезонности. Здесь есть платье без рукавов насыщенного розового цвета и в то же время сочетание джинс, водолазки и длинного кожаного плаща. Это действительно повседневная одежда, комфортная, но вместе с тем элегантная и эстетически притягательная. Хотя не забывает Bottega Veneta и о специальных, выделяющихся из общего ряда моделей. К ним, например, относится бирюзовая шубка с интарсией или появляющиеся в финале платья с декором в виде стаек бабочек или затейливым флоральным принтом в стиле рисунков ботанической энциклопедии. Последние отличает еще несоответствие визуального впечатления той фактуре, что использована в действительности. Так, то что кажется светлым шелком цвета слоновой кости в реальности оказывает тонким полиэстером. Bottega Veneta в очередной раз умело показывает эстетику и универсальность современных материалов.


Фото: Bottega Veneta

Sass & Bide Australia Resort 2018

После 14-летнего перерыва Sass & Bide вернулись на подиум австралийской недели моды. Бренд изменился. Это уже не те Sass & Bide, которые практиковали демократический стиль в крайнем его проявлении, граничащий с неряшливостью. С тех пор лейбл сменил нескольких креативных директоров и сейчас коллекции создаются под управлением коллектива молодых дизайнеров. Возможно, это не самый верный выбор для бренда, который хочет воссоздать себя заново и претендует на аудиторию модниц во всем мире.

Доказательством тому служит, например, та концептуальная «рассеянность», которая продемонстрирована в данной коллекции. Начинаясь с утонченных нарядов с необычными, но четко просчитанными пропорциями в стиле архитектурных чудес Антонио Гауди, показ заканчивается хаотическими асимметричными ансамблями с отделкой из вороха блесток. К счастью, в самых удачных образах этого хаоса все же удалось избежать, и они привлекают именно гармоничностью своих пропорций. Если же исключить эту стилистическую неопределенность, то нельзя отрицать, что Sass & Bide умеют работать с цветовой гаммой, с отделкой и декором, а также находить необычные и творческие решения для обычных в общем-то вещей. У бренда есть шанс сделать большой шаг в сегменте вечерней и праздничной одежды, потому что оригинальность и нестандартность — это именно то, чего сейчас ищут женщины. Но для этого потребуется сконцентрировать все усилия на данном направлении — и больше никаких бесформенных мешкоподобных туник.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

НАВСТРЕЧУ ПРИКЛЮЧЕНИЯМ

Новую коллекцию для наступающего летнего сезона приготовили Mango Kids. Весной и летом хочется как никогда бытьближе к природе. Поэтому футболки и брюки. шорты и платья здесь выполнены в естественной и спокойной цветовой гамме, где преобладают светлые, но немаркие тона. Ярких принтов и аппликаций на сей раз здесь не найти, зато в этой одежде можно весь день провести на улице в играх с товарищами и поисках приключений, не боясь испортить или испачкать вещи. Что касается фактур. то ставка тоже сделана на естественность — хлопок, лен, выбеленный деним


Фото: Mango

КЕНДАЛЛ ДЖЕННЕР В СТРАНЕ ЧУДЕС

La Perla для рекламной кампании своей префолл-коллекции 2017 создаёт яркую фотосессию с участием красотки Кендалл Дженнер. По замыслу креативного директора бренда Джулии Хаарт, девушка находится в сюрреалистическом саду, наполненном бегониями, тюльпанами и гибискусом гигантских размеров и выполненными в яркой и кричащей манере поп-арт. Но самым прелестным цветком здесь, впрочем, остаётся сама Дженнер, которая выглядит повзрослевшей Алисой в Зазеркалье или Дороти в Стране Оз — одним слом девочкой, потерявшейся в мире собственных фантазий. Авторами кампейна стал дуэт Mert&Marcus, фотографы сделали палитру намеренно яркой и шокирующей, почти психоделической. Цветочные фантасмагории, кстати, не случайны, они стали и главной темой самого префолла. В него, среди прочего, вошло расшитое кристаллами платье, выпущенное лимитированной серией, купальник с вышивкой из пайеток, а также классические комплекты белья с цветочной вышивкой.


Фото: La Perla

ЛЕТНЯЯ ЛЕГКОСТЬ ОТ UNOde50

В преддверии выпускных балов в школах UNOde50 представляет новую линию украшений, созданную как будто специально для этого торжества. Вдохновляясь сочными летними красками, дизайнеры наполнили цветом и украшения – коралловый, бирюзовый, лиловый и желтый гармонично сочетаются с основой из слоновой кости. Так же гармонично они подойдут и к легким, летящим нарядам выпускниц, не стесняя движений и не утяжеляя их образ. Колье, браслеты и серьги легко приходят в движение, привлекая внимание к их обладательнице. А с помощью фантазийных элементов в коллекции и вовсе можно сделать украшение основой образа, подобрав к нему лаконичное однотонное платье и аксессуары в тон ярким бусинам.

Tadashi Shoji Bridal Spring 2018

Грэйс Келли, Мерилин Монро и Миа Фэрроу — хотя в их стиле не так уж много общего, тем не менее Тадаши Шоджи утверждает, что вдохновлялся именно их образами. Это первая свадебная коллекция бренда, и в ней дизайнер хотел воплотить знаковые черты стиля своих муз. Кроме того, как он отметил, некоторые невесты могут сочетать в себе все сразу. «Женщины сегодня не определяются и не довольствуются лишь одним типом, у них много ролей и лиц», — объясняет Шоджи.

Действительно, между силуэтами-колонной (Келли), откровенными декольте (Монро) и сложной цветочной вышивкой (Фэрроу) появляется нечто среднее, что захочет примерить на себя любая невеста. Кроме того, в коллекции чувствуется и фирменный подход самого Тадаши Шоджи. Например, здесь нет ни одного платья с жестким лифом и юбкой-колоколом, силуэты более плавные, мягкие, обтекаемые. Шоджи, как и многие дебютанты свадебного сезона, ставит перед собой задачу популяризации роскоши, создания платья с люксовым видом, но при этом по доступной цене и это главная экономическая характеристика этой коллекции. Разумеется приходится компенсировать это простотой исполнения, однако наряды от Шоджи при этом продолжают выглядеть тем, что называют high-class. Ну и разумеется дизайнер предлагает широкий вариативный ряд моделей. Наряду с классическими платьями здесь есть элегантные комбинезоны, а также платья-минис короткой юбкой, которые хорошо подойдут для второй, менее торжественной части праздника или даже могут быть с интересом восприняты теми, кто подбирает ансамбль для похода не к алтарю, а к столику с коктейлями.


Фото: Tadashi Shoji

Romance Was Born Australia Resort 2018

С момента своего дебюта в 2005 году Romance Was Born превратился в один из самых узнаваемых и любимых австралийских брендов. Об этом, в частности, свидетельствует то, что начало показа в Сиднее пришлось задержать на час — нужно было дождаться пока все желающие присутствовать рассядутся по местам. Безусловно, это не может не радовать дизайнеров Анну Планкет и Люка Сейлза, чьи восхитительно бесцеремонные наряды сейчас находятся на пике трендов австралийской моды. И будучи самой большой рыбой в этом маленьком пруду, Romance Was Born может позволить себе некоторые вольности.

Для создания круизной коллекции дизайнерский тандем объединился с художницей Дель Кэтрин Бартон, с которой бренд уже сотрудничал раньше и чьи затейливые, почти психоделические мотивы воплотились в принтах и вышивке, украшающих модели это коллекции. Более того, по сути Планкетт-Сейлз попытались воплотить в реальности не просто образ девочки Бартон, а создать эту девочку целиком, подумать над тем, как бы она могла выглядеть в реальности, какие носить платья. Как результат имеем линейку ярких, дерзких, часто очень сексуальных нарядов, которые не лишены при этом некого инфантильного разочарования. Romance Was Born в этот раз создают нечто среднее между Лолитой и Алисой из Зазеркалья. Чулки с узором сочетаются тонким полупрозрачным платьем. кроем напоминающим ночную сорочку. На юбках и туниках расцветают яркие картины Бартон. Платья украшены длинной разноцветной бахромой, а подчас и целиком состоят из этой бахромы. И сотни улыбающихся гостей после показа всем своим видом подтверждают, что увиденное пришлось им очень по душе.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

ОТКРЫТКИ НА ФУТБОЛКАХ

Необычные принты, похоже, превращаются в хит наступающего летнего сезона. Очередными радует Moncler, который помещает на футболки ветровки изображения с почтовых открыток. А какие открытки могут слать из отпуска? Чаще всего — с местными видами. Вот и Moncler сотрудничает с парижским художником Жаном-Филиппом Деломе, который изображает в своих рисунках пляжи по всему миру — от Сан-Тропе до Капри и Позитано. Небесная синь, ярко желтый песок пляжа, клочки зелени и паруса — картина лета универсальна, но каждое место добавляет в него свои детали. Эти детали запечатлены и в коллекции Moncler. Сейчас в коллекции представлены три эксклюзивных принта, но идея уже обрела популярность, так что не исключено продолжение проекта.

ГАУДИ — В МОСКВЕ

Барселона — город-мечта. Стать ближе к ней можно уже сегодня, благодаря выставке в Московском музее современного искусства. Музей совместно с фондом культуры AUREA Cultura I Art представляют масштабную выставку «Антонио Гауди . Барселона ». Гауди во многом сформировал облик той Барселоны, которая ныне манит к себе десятки тысяч туристов, и теперь познакомиться с творчеством Гауди можно более основательно и вдумчиво.

Проект объединил более 150 уникальных экспонатов, среди которых чертежи, планы, мебель, декоративные элементы и, конечно же, макеты знаменитых зданий. Экспозиция поделена куратором Чаро Санхуан на пять разделов, один из которых является вступлением, а остальные четыре повествуют о ряде городских объектов, ставших символами Барселоны , таких как: школа Святой Терезы, дворец и парк Гуэля, Дом Висенс, Дом Бальо.

Зрители увидят уникальные фотографии начала XX века Адольфа Маса, из Исторического архива Коллегии архитекторов Каталонии ( Барселона ), которые были впервые экспонированы в 1910 году на выставке Гауди в Гран Пале, а также короткометражную киноленту из Испанского архива кино, демонстрирующую открытие выставки «Дали и Гауди » в парке Гуэль. По замыслу куратора, выставка в ММОМА будет дополнена работой еще одного каталонца — современного художника Фредерика Амата: его проект Forja станет своеобразным прочтением творений Гауди . Символично, что первая в России выставка Антонио Гауди пройдет в год 165-летия со дня рождения великого каталонца.


Фото: Московский музей современного искусства