Sachin and Babi Pre fall 2017

Викторианский дух, занимающий сейчас умы многих дизайнеров, воплотился в коллекции Sachin and Babi весьма необычным образом. Хотя бы потому, что легкость и воздушность, которые являются отличительной чертой, почерком этого бренда имеют мало общего с викторианской чопорностью и платьями-футлярами черного цвета. В результате смешения появились образы готической принцессы, в некоторых случаях очень похожие на идеи, которые воплотила в своей первой коллекции для Dior Мария грация Кьюри. Речь идёт об абсолютно прозрачных черных и красных платьях всего из одного слоя толя. Ни о какой чопорности тут и говорить не приходится, на два века назад уносит разве что сам крой — отрезная кокетка, оборки. спускающиеся с плеч на грудь, подчеркнутая талия. Однако сходство с Dior — лишь первое, самое быстрое впечатление. На самом деле Sachin and Babi создаёт новый, совсем отличный от кого-бы то ни было. в первую очередь от себя самих образ. Полупрозрачное платье, равно как и все остальные модели. пошитые из легчайших фактур, соседствуют с подчеркнуто массивной, тяжеловесной, агрессивной обувью. В большинстве случаев это ботинки на толстой плоской подошве, а в ряде ансамблей высокие сапоги чулки из блестящей кожи, доходящие до середины бедра. вот они то, как раз, и создают впечатление закрытости.


Фото: Sachin and Babi

Rutu Bhonsle’ Art Hearts Fashion NYFW 2016

Rutu Bhonsle’ свою коллекцию посвящает вечному тропическому лету. И не только потому что в цветовой гамме преобладает солнечный желтый и лазурный синий, а еще принт, напоминающий о буйстве красок джунглей. Сами ансамбли, а точнее сочетание коротких топов с широкими юбками (хотя это далеко не единственный вариант) — напоминают о традиционной одежде жительниц Гавайев или любых других островитянок. В коллекции использованы преимущественно легкие, тонкие, воздушные ткани, иногда создаётся «мокрый эффект», как будто в этом одеянии манекенщица выходит прямо из воды и тело просвечивает сквозь намокшую ткань. Крой в большинстве случаев свободные, без акцентов на изгибах тела, которые, тем не менее, отлично видны благодаря прозрачным фактурам, так что модели


Фото: Arun Nevader/Getty Images for Art Hearts Fashion

ПОПАЛИ НА БЕГОВУЮ ДОРОЖКУ

Kate Spade и Beyond Yoga выступают в коллаборации, чтобы создать новую линию спортивной одежды. Как и следовало ожидать, предназначена она будет в основном для занятий йогой, но хорошо подойдёт и для других, более активных, видов физических нагрузок — от тренировки в спарринге, до катания на роликах. Коллекция поступает в фирменные бутики в Гонконге в январе будущего года, о том, возможно ли распространение в другие страны, бренды пока не говорят, предпочитая сперва изучить реакцию на новый проект. Для Kate Spade, которой специализируется на одежде casual, спортивная линия — опыт новый, однако по словам разработчиков, они стремились удовлетворить весь спектр потребностей своих поклонниц, предоставляя им варианты в том числе и для занятий спортом. Всего в коллекции 16 образов, цветовая гамма выбрана спокойная и лаконичная: белый, черный, различные оттенки серого и бежевого, которые объединяются также в цветочный принт, становящийся единственным декоративным инструментом. Скудность цветов бренда компенсируют необычными силуэтами, не так уж часто, например, можно встретить спортивную кофту с баской.

ОБУВЬ КАК ИСКУССТВО

Почитатели модного искусства в России получают отличный шанс прикоснуться к великому. На этот раз — к великому мастерству создания обуви. В Эрмитаже открывается выставка, посвященная творчеству Маноло Бланика. Это ретроспектива туфель, созданных талантливым дизайнером на протяжении 45 лет. Экспозиция состоит из шести тематических секций – «Природа», «Гала», «Искусство и Архитектура», «Сердце», «География», «Материалы».

В первой собраны всевозможные образцы с растительными узорами, а также зоопринты и вообще мир флоры и фауны во всех его образах и проявлениях. В секции «Архитектура и искусство» выставлены образцы, вдохновением для которых послужили архитектурные памятники, литература, кино или живописные произведения Франсиско де Сурбарана и Франсиско де Гойа, Пабло Пикассо, Анри Матисса, Марка Ротко, Пита Мондриана и Александра Колдера и скульпторов Генри Мура и Барбары Хепуорт.

Бланик черпал вдохновение во всем, что его окружало, но как и для любого художника, а он несомненно был таковым, для него очень много значили путешествия. Он ездил по Англии, Италии, Японии, Африке, Испании, а также России, сюда его влек интерес к личности императрицы Екатерины Великой. Модели из раздела «Сердце (Core)» посвящены важным для дизайнера личностям –и здесь нет границ ни временных, ни географических — Бланик создал посвящения Анне Пьяджи, Рианне, Сесилу Битону, Брижит Бардо, Александру Македонскому. Секция «Материалы» рассказывает об ателье дизайнера и его любви к разнообразным тканям. В своих работах он использует атлас, тафту, вельвет, твид, кашемир, ручное кружево, шерсть, лен, хлопок, шелковую парчу, оттоманский шелк. Помимо материалов в этом разделе выставки представлены фильмы о технике создания туфель.

Самой зрелищной, пожалуй, является секция «Гала», в которой представлен не просто «штучный товар» (так можно сказать о каждой паре туфель Бланика), но модели которые ценны не только из-за своего дизайна, но и из-за материалов, которые использовались в работе с ними. Декор самоцветами и алмазами — лишь для избранных персон или избранных случаев. Таких, например, как съемки фильма «Мария Антуанетта».


Всего на выставке «Обувь как искусство» представлено 30 авторских рисунков и 214 туфель из архива Маноло Бланика. Она откроется 29 апреля и будет работать до 23 июля.


Фото: hermitagemuseum.org

Lisseth Corrao Art Hearts Fashion NYFW 2016

Платьям Lisseth Corrao сложно дать конкретную характеристику или с чем-то их сравнить. Они весьма экстравагантны даже для современной красной дорожки, которая обычно «терпит» самые нетипичные наряды. Для Lisseth Corrao создание одежды — это арена для творчества, в котром большую роль играет личная фантазия. Именно поэтому здесь нет места предметам casual-гардероба, дизайнер выбирает нарядные платья как вещь, которая традиционно даёт наибольшее пространство для самовыражения. Ассоциаций и аллегорий множество. Вот загадочная дама в алом платье, лицо которой скрыто за такой же алой густой вуалью как будто вышла из рассказа Эдгара Аллана По «Король чума». Платье с минималистичным состоящим из одного лишь лифа и бретель корсажем, но при этом с пышной тюлевой юбкой насыщенного синего цвета напоминает одновременно цветок гладиолуса и крутые волны на неспокойном море. Наряду с величественным ансамблями с шлейфом находится здесь место и лаконичным нарядам. Верх и низ разделены — это миниатюрный лиф и такая же миниатюрная юбка. напоминает нечто среднее между костюмом женщин-воительниц, какие встречаются в жанре фэнтези и нарядом одалисок восточного гарема. Есть здесь и более классические силуэты, свободные, струящиеся без дополнительных деталей, но их «обычность» с лихвой компенсируется, например, смелым вырезом, которые уходит даже выше середины бедра.



Фото: Arun Nevader/Getty Images for Art Hearts Fashion

Cinq à Sept Pre fall 2017

Те, кто следит за творчеством Cinq à Sept, знает, что история бренда началась совсем недавно — с префолла-2016. Таким образом, на его счету всего пять коллекций, причём в продажу самая первая поступила совсем недавно — минувшим летом. Тем не менее старт был взят отличный, коллекция представлена не менее чем в 300 бутиках. Этот успех отчасти можно объяснить тем, что у публики не было нужды узнавать, «распробовать» Cinq à Sept — его концепция была прозрачна и ясна с самого начала. Это бренд с хорошей ценой, который не просто переосмысливает ранние концепции или создаёт вещи для 20ти летних (в конце концов, в магазинах и так хватает топов без бретель и тому подобного). Как говорит создательница Cinq à Sept Джейн Цискин, «мы хотели создать молодой бренд без типичных проблем молодого бренда». А секрет кроется в том, что её команда работала вместе в течение уже очень многих лет, поэтому ей и удалось избежать системных «ошибок новобранца». Общее впечатление от коллекции безошибочно — она создана профессионалами.

Что касается конкретных концепций, то Цискин становится одной из многих за последнее время дизайнеров, обративших свои взоры к «острову свободы». Кубинский стиль ясно просматривается в созданных ею ансамблях, ей удалось уловить сам дух Кубы, что неудивительно: еще ребенком она навещала своих бабушку и дедушку, живших в Гаване. Шелковые блузки и платья, юбки, созданные для того, чтобы танцевать в них сальсу, и все это дополняется роскошными меховыми накидками и боа в манере немного вычурной, подчеркнутой роскоши (а точнее её имитации).Кстати, эти образы напрямую соотносятся с самим названием бренда, которое переводится как «с пяти до семи» — то самое время между днем и ночью, когда дневная одежда еще уместная, но и вечерние ансамбли не выглядят вызывающе. Вот таким миксом и стал префолл -2017.


Фото: Cinq à Sept

Silent Night ИСПОЛНИЛ ЧУБАККА

В сети набирает популярность видео с римейком рождественской песни Silent Night. Если учесть, что «Звёздные войны», благодаря выходу нового фильма, находятся сейчас на пике интереса, то вполне логично, что исполняет его один из персонажей знаменитой саги. Но вот то, что им будет Чубакка, мало кто мог ожидать. Однако выяснилось, что монтажеры оказались настолько искусны в склеивании рыков разной тональности, которые гигант издаёт на протяжении всех фильмов, что в итоге у него оказался очень даже мелодичный голос. Ролик появился на YouTube-канале How It Should Have Ended, который прославился своими пародиями на знаковые киноленты и за шесть дней собрал уже больше пяти миллионов просмотров, завоевав сердца интернет-пользователей и став, пожалуй, самым забавным рождественским роликом этого года.

Можно подпевать)



ЕЛЕНА ТЕМНИКОВА В ФОТОСЕССИИ ДЛЯ Calzedonia

Около месяца назад появилась новость о том, что певица Елена Темникова стала официальным амбассадором бренда Calzedonia в России. А вот сейчас мы имеем возможность увидеть кадры её первой фотосессии в новом статусе. Как всегда Calzedonia хочет видеть своих послов на грани мягкой женственности и откровенной эротики и конечно же — в вещах бренда. Елена демонстрирует основные образы из новой коллекции . Это,конечно же, классические колготки в сетку и с узором, а еще боди на шнуровке и одна из наиболее полюбившихся поклонницам Calzedonia вещей — изящные джеггинсы. Они в этот раз обновились не только визуально, но и качественно — добавлено больше лайкры для усиления утягивающего эффекта и маленькая дамская хитрость — пуш-ап для ягодиц. Да-да, там тоже можно! Темникова во всем этом смотрится отлично, принимая томные позы и демонстрируя прекрасную стройную фигуру.


Фото: Instagram

МАРИЯ ГРАЦИЯ КЬЮРИ ПРЕДСТАВИЛА РЕКЛАМНУЮ КАМПАНИЮ Dior

Dior поделился первыми снимками очередной рекламной кампании. Далеко не первая для модного дома она становится дебютной для Марии Грации Кюри в качестве креативного директора, и если её видение образов бренда мы уже успели оценить, благодаря Неделе Моды, то теперь видим, как она предпочитает подавать их публике. выясняется, что Кьюри не чужда концептуального подхода. Её первую коллекцию Марии Грации Кьюри для Dior представляют модели-близнецы Рут и Мэй Белл. Кампания, снятая Брижитт Лакомб, становится частью масштабного проекта Women Behind the Lens, в рамках которого женщины-фотографы раскрывают собственное видение коллекции. То есть, фотосерия эта — лишь первая из множества, и это на самом деле очень необычный подход. Случается так, что дизайнеры питают приверженность к творчеству определенного фотографа, доверяя ему свои кампании, Кьюри же идёт другим путём, предлагая взглянуть на коллекцию глазами разных людей, творческих личностей.

Что касается Бриджитт Лакомб, то она получила известность благодаря очень тёплый, камерной атмосфере, царящей на её фото (она предпочитает работать в жанре фотопортрета и фоторепортажа) и умению заглянуть в глубину души человека, котрого она видит через объектив, подчеркнуть его индивидуальность. Это очень хорошо видно на примере близняшек Белл: несмотря на практически идентичную внещность мы этой схожести не замечаем, так как перед нами предстают разные личности, разные люди — романтичная дикарка и дерзкая бунтарка. Лакомб прибегает к цветовой дихотомии, снимая свои фото как в черно-белом. так и в цветном вариантах, но из-за того. что на цветных фото запечатлены красные одеяния, кажется будто здесь всего два цвета.


Фото: Dior

Elochee Art Hearts Fashion NYFW 2016

Коллекция Elochee — смесь готики и стимпанка. Готика проявляет себя в черном цвете, который господствует во всей коллекции, лишь изредка, в виде контраста перемежаясь ярким оранжевым и светлым серым. Стимпанк же, похоже, вдохновил необычные силуэты и комбинации фактур, использованные при создании этих образов. Этот стиль, воспевающий единение человека и машины, проявляется в симметричных и геометричных силуэтах с большим количеством острых углов и прямых линий (да и сами силуэты образуют квадраты, прямоугольники, треугольники и трапеции). Укороченные блузы, сшитые из грубой, стоящей «колом» ткани, имитируют жесткий корпус компьютера, таящий в себе переплетения проводов, принт из черных и серых квадратов на платье с длинной и широкой юбкой является аллегорией перфокарты. Ко всем этому добавляет массивная обувь в виде сапожек из замши с металлическими элементами и футуристичные прически моделей. Даже там, где обувь присутствует лишь в качестве легких балеток, дизайнер использует дополнительные элементы в виде обмотанных вокруг щиколоток и лодыжек кусков ткани, стараясь визуально утяжелить её. Для создания несущих предметов ансамбля Elochee использует тяжелые плотные ткани, дополнительные элементы в виде блуз, шаровар, поясов, рукавов и других деталей, напротив, выполнены из шелка и органзы, что позволяет придать самую чуточку мягкости брутальным образам, напоминая о том что созданы они все таки для женщин.


Фото: Arun Nevader/Getty Images for Art Hearts Fashion