Vacheron Cosntantin разрушает устоявшееся мнение о том, что мужские модели часов должны быть массивными и дорогими. но совсем не яркими. Новая коллекция Métiers d’Art Elégance Sartoriale — настоящее торжество сарториализма — как высшей степени внимания к созданию идеального образа, в котором каждой детали отведена определенная роль. Точно так же и в этих часах установлен баланс между визуальной эстетикой и совершенством механизма. Крупный циферблат украшен ярким цветным полукругом, причём тона взяты из стандартной цветовой гаммы мужских галстуков и шейных платков — насыщенный синий, глубокий красный, сдержанно поблескивающий медный и бронзовый. Как говорят создатели, они хотели сделать часы еще одной маленькой деталью, дополняющей образ и гармонирующей со всем, включая цвет полосок галстука или выполняющей роль противовеса деловому костюму нейтральных тонов. Коллекция состоит из пяти моделей, каждая из которых снабжена кожаным браслетом, гармонирующим с тонами циферблата.
Tag Archives: Fashion One
Bottega Veneta SS 17
Аккуратные платья и кашемировые пальто — вот так вкратце можно описать новую коллекцию Bottega Veneta, эти образы составляют её суть и очарование. Bottega Veneta обращается к классическим образам и, если говорить об архитектуре коллекции, конструктивных особенностях этих моделей — не меняет там практически ничего, за исключением некоторых декоративных элементов, использованных в отделке. Эти скромные и элегантные платья с воротничком под горло и тонким поясом и юбкой длиной до середины колена позаимствованы из далёких 40-х. Это был послевоенный аскетизм и первые ростки феминизма, проявившиеся в том, что женщины массово начали выходить на работу наравне с мужчинами. Одежда стала более практичной, а необходимость быть красивой никто не отменял. Так и появились эти очаровательные платья — из шерсти. шёлка и шифона. с юбками в складку и перламутровыми пуговицами, с коротким рукавом и рукавом три четверти. Томас Майер фактически просто взял и перенес их в современность, изменив лишь цветовую гамму (столько сиреневого, розового и лавандового раньше не позволялось) и добавив ажурный принт. То же можно сказать и вневременной классике — кашемировых пальто, с накладными карманами и широким поясом, которые особенно выгодно смотрятся в пастельных оттенках, хотя есть и тёмные тона. Но, несмотря на «несущие» модели в финале коллекции все же находится место для длинных струящихся вечерних платьев, которые со остальной коллекцией вновь объединяет цветовая гамма, ставшая здесь главным гармонизирующим инструментом.
Фото: Bottega Veneta
ЮВЕЛИРНЫЙ АНТИКВАРИАТ Bonhams
30 ноября в Гонконге состоится одно из главных событий года в мире ювелирного искусства — аукцион Bonhams. На нём будут представлены винтажные и антикварные образцы ювелирного творчества, подготовленные к приобретению коллекционерами. Главная подоплека заключается в том, что последних будет значительно больше, к антикварным причисляются предметы с более чем 100-летней историей, неудивительно, что их счёт ведется на десятки и появление таких вещей в рамках одного аукциона превращается его, пусть даже и на время, в крупный и серьёзный музей. Надо заметить, что одной из ментальных особенностей китайцев является тяга к новым образцам вместо «уже бывших в употреблении» и долгое время это проявлялось в их аукционных предпочтениях. но постепенно Азия прониклась пониманием ценности «украшений с историей» — и это еще одна причина почему аукцион становится настоящим событием.
Одна из особенностей аукциона Bonhams состоит также в том предельном внимании, с которым его сотрудники относятся не только к техническим характеристикам изделий, но и к их эстетической привлекательности. В этот раз будет представлено 17 предметов — браслеты, броши, ожерелья и кольца, в основном относящиеся к La Belle Epoque и представляющие собой прекрасные образчики модерна и ар-деко. Взорам публики они будут доступны начиная с 26 ноября, а сами торги состоятся 30го. Кстати накануне аукциона будет также проведен экспертный мастер класс. касающийся ювелирного искусства, который должен помочь покупателям правильнее определиться с тем, какую максимальную сумму стоит отдать за ту или иную вещь. Ну а у тех, кто просто любит изящные предметы, есть отличная возможность всласть на них полюбоваться. Представляем вашему вниманию несколько образцов.
СОБЛАЗН НОЧНЫХ ОГНЕЙ
Saint Laurent представляет вторую рекламную кампанию новой версии культового аромата Black Opium — BLACK OPIUM NUIT BLANCHE. Напомним, что его очаровательная посланница Эди Кэмпбелл впервые презентовала новинку в начале этого года, тогда же и стартовали продажи. Но видимо бренд решил закрепить успех и предложил новую вариацию ночных прогулок — теперь уже в неоновых огнях ночного азиатского мегаполиса, что полностью отвечает концепции парфюма — аромат для бурной ночной жизни, не знающей границ и длящейся до самого утра. Кофе, цветы жасмина и апельсин с нотами мускуса и пачули, запомнившиеся поклонниками первой версии Black Opium в этот раз сменились на рисовые зерна и тонкий ореол мускуса — достойная вариация дразнящего и необычного аромата, которая уже по была по достоинству оценена публикой.
Фото: YSL
MILENA ORZECHOWSKA DESIGN Odessa Fashion Week SS 2017
Выпускница Высшей школы социальной психологии в Варшаве и Международной школы по созданию костюмов и моделированию одежды Милена Оржечховска представила в Одессе коллекцию, которая стала квинтэссенцией ее марки MOOD (и кстати, Оржечховска была благодаря ей названа в рамках недели лучшим международным дизайнером). Коллекция стала сочетанием простоты, элегантности и эффектности. Силуэты лаконичны и незамысловаты, в самом лучшем смысле этого слова, так как не перегружены излишними деталями и ломаными линиями. Цветовая гамма также сбалансирована, благодаря тому, что там использованы лишь три базовых цвета — белый, черный и золотой. Золото в данном случае образует принт в виде барочных виньеток, которые и придают значительный и торжественный вид этим образам. Примечательно при этом, что в коллекции лишь пара платьев действительно задуманы как вечерние — длинный шлейф, пышная юбка и декольте. Большую же часть предметов здесь составляют брючные костюмы, комплекты с юбками-карандашами и кардиганы-пальто, тем не менее ни одна из моделей не имеет обыденного будничного вида.
Фото: OFW
American Music Awards-2016: ЛУЧШИЕ НА КРАСНОЙ ДОРОЖКЕ
American Music Awards — одна из самых «раскованных» премий. Конечно, мы сейчас говорим о красной дорожке. Именно там впервые начали появляться скандальные «голые платья» ставшие сегодня слегка скучной обыденностью. Большим удивлением становится появление перед вспышками фотокамер нарядов парадных и строгих. И, глядя на знаменитостей в этом году. кажется, можно констатировать, что эпоха всемирного обнажения потихоньку подходит к концу. А впрочем, судите сами. Мы представляем вам самые яркие образы с красной дорожки American Music Awards-2016
Джиджи Хадид — соведущая премии и безусловная королева бала в белом платье-паутинке от Roberto Cavalli.
Ариана Гранде в безупречных белых брюках, способных стать украшением самого простого образа.
Прекрасная Сиара в платье-цветке доказывает, что черное платье хорошо при любых обстоятельствах.
Лорен Джиральдо заставляет поломать голову над тем — что же это: платье, боди, купальник или все вместе?
Кеке Палмер появилась в образе одновременно нарядном и демократичном — что может быть удобнее короткого топа и мини-юбки? И что может быть красивее серебристых нитей, из которых они сплетены?
Сестры Фостер в J. Mendel и Prabal Gurung
Звание самой экстравагантной безусловно получает Z Lala
Тейана Тейлор — настоящая Леди-Ночь в черном платье с романтичными кружевными вставками от Elie Saab.
Леди Гага в безупречном белоснежном и очень официальном костюме.
На каждой красной дорожке должна быть своя «Lady in red» и на сей раз с этой ролью успешно справилась Селена Гомес.
А вот и другой образ в красном, к сожалению, куда менее удачный (хотя и заметный — с этим уж не поспоришь). Титул самого неудачного наряда получает образ Кейши Коул — слишком вульгарный, даже несмотря на то, что имитация нижнего белья сейчас на пике популярность. Имитация — здесь определяющее слово и главный секрет успеха.
РИЧАРД КВИНН — H&M Design Award 2017
Определен победитель H&M Design Award 2017. Им стал Ричард Квинн. Выпускник престижного колледжа Central Saint Martins, живущий в Лондоне был выбран среди восьми других претендентов с разных концов света. Квинн получает сумму в размере 50 тыс евро, а также годичное менторство H&M и возможность создать коллекцию, которая будет продаваться на базе шведского бренда уже осенью будущего года.
«Мы все буквально влюбились в Ричарда. У него есть четкое видение своего бренда, а также настоящий вау-фактор коллекциях. Это очень творческий человек , с целостными взглядами на будущее моды и её роль в жизни общества и, безусловно, это достойный победитель H&M Design Award 2017 года» — говорит Энн-Софи Йохансон, креативный консультант H&M.
Что касается упомянутого вау-фактора, то это, пожалуй, главная характеристика создаваемых Квинном образов. Базируясь на таких классических мотивах как флоральный принт и традиционные силуэты, объединяя их. он тем не менее добивается совершенно необычного впечатления. Модели Квинна экстравагантны и безлики в прямом смысле этого слова — он не используется манекены с человеческими лицами, а на показах лица моделей затянуты плотной тканью. Для Квинна одежда — все, он видит её как продолжение человеческой сущности, поэтому она полностью покрывает тело, не оставляя ни сантиметра обнажённой кожи. Ткань платья, наслаивается на ткань. которой обтянут манекен и все вместе это составляет единый образ — яркий, объемный, пылающий буйством красок.
ANNA ZHABNIAK Odessa Fashion Week SS 2017
Бренд ANNA ZHABNIAK представил на Odessa Fashion Week коллекцию More thansoftneess. Непереводимое дословно название все же даёт некоторый намек на то, что в центре внимания находятся фактуры и их тактильные свойства. Собственно, это становится понятным, если внимательнее изучить образы. Вещи, собранные в коллекции — разноплановы. Здесь нет доминирующих предметов одежды, даже таких, которые можно было бы назвать трендовыми. Одежда рассматривается как вещь-в-себе — набор предметов, скрывающих наготу. В каждом отдельном ансамбле разные предметы объединяет общая цветовая гамма, что помогает сделать образ цельным. А вот фактуры могут существенно различаться — и это самое интересное. Например длинное серое платье свободного кроя из тонкого трикотажа серого цвета объединено с серебристой курткой на молнии, жесткой и гладкой. Бежевое короткое платье-лапша выступает в сочетании с кардиганом из меха (или буклированной пряжи), платье-туника насыщенного темного синего цвета из матовой ткани по центру украшено широкой полосой с глянцевым блеском. Есть, конечно, и монообразы, без сочетаний фактур, в которых внимание привлекает сам материал — это брючный комплект и платье из тончайшей замши. Говоря о коллекции, нельзя также не отметить несколько удачных моделей верхней одежды, выполненных из кашемира. Наиболее эффектно смотрится скроенное как тренч тёплое пальто нежно-розового цвета — сравнения с карамелью или сахарным леденцом напрашиваются сами собой.
ВРЕМЯ ИСКРИТЬСЯ
Calzedonia задаёт тренды нынешнего осенне-зимнего сезона новой коллекцией. И если посмотреть на модельный ряд, то становится понятно, что главных тенденций две: это плотные колготки с люрексовыми нитями, создающими эффект серебристых искр, и сочетание крупной сетки с обычной плотной основой. Последний вариант очоень интересен визуально — передняя часть колготок выполнена из сетки, задняя — классическая, шов таким образом смещается набок, и только сбоку и получается увидеть, что передняя и задняя части чулок различаются. Такой трансформер наверняка оценят любительницы поиграть с образом, которым трудно даже на один день отдать предпочтение какому единственному варианту. Ну и, как обычно, нашлось место классике — горизонтальные полосы, швы, шнуровка и бессмертный, не сходящий со сцены «горошек», причем не только мелкие «точки», но и вполне себе заметные «горошины» размером с монету — Calzedonia доказывает, что и такой вариант может выглядеть очень элегантно.
Фото: Calzedonia
Lalo Tbilisi Spring 2017
Стилевые основы коллекции Lalo базируются на двух столпах — середина 18го века и начало века 20-го, а если уж быть совсем точными, то его 20-е годы. Соединение настолько непохожих концепций на первый взгляд может показаться странным и даже невозможным, но глядя на образы коллекции, понимаешь, что дизайнер не ставит цели компилировать дух двух разных эпох, а подходит к вопросу с технической стороны, изымая из гардеробов того времени отдельные элементы и предметы одежды и сочетая их между собой. В итоге рождается удивительно уместный contemporary. Среди самых заметных фактур можно выделить благородный бархат и буклированный трикотаж с вытянутыми петлями. Среди самых заметных конструкторских приёмов — использование оборок, вертикальных и горизонтальных — соединяющихся в несколько ярусов (привет из НЭПа и межвоенной Европы), а также удлиненные кардиганы-кафтаны (это уже примета века 18го, как собственно и сам бархат, из которых они пошиты). Что касается цветовой гаммы, то её нельзя назвать скудной, потому что есть немало вариаций как оттенков, так и цветов внутри спектра, однако коллекция в целом выполнена в единых цветовых решениях — цвет зеленой травы, насыщенный серый, сиреневый, беж.

