Katya Katya Shehurina SS 17

Черный гипюр в сочетании со светлой подкладкой — комбинация знакомая и совсем недавно обладавшая колоссальной популярностью. Об этом свидетельствовал хотя бы тот факт, что такие модели встречались повсеместно за пределами подиумов, и платье с подобной отделкой считала своим долгом иметь в гардеробе любая уважающая себя модница. Возможно это и сыграло злую шутку — сочетание приелось, глаз «замылился», красота превратилась в кич. То, что делает в нынешнем сезоне Katya Katya Shehurina иначе как волшебством назвать нельзя — она возвращает свежесть и актуальность тому, что казалось утерянным для нас из-за слишком большого тиража. В коллекции представлены платья, оформленные как раз при помощи этого художественного приёма — темное кружево накладывается на светлую основу, иногда это отделка лифа или каймы, иногда платье целиком. Однако из-за того, что дизайнер использует «сухие» пастельные цвета — нежно сиреневый, лавандовый, оттенки бежевого, в целом модели выглядят утонченно, а часто даже похожи не на платья, а на аккуратные фарфоровые статуэтки, расписанные черной краской. Что же касается силуэтов, то Katya Katya Shehurina прибегает к классике парадных нарядов, но места шлейфам и турнюрам здесь нет — это аккуратные модели, силуэт которых гармонирует с естественными линями фигуры, иногда к ним добавлены акценты в виде воротника или эполет из перьев, что придаёт им немного эксцентричный вид. но не лишает очарования.


Фото: Katya Katya Shehurina

LONGCHAMP ЗАПУСКАЕТ НОВУЮ КОЛЛАБОРАЦИЮ ДЛЯ ФЛАГМАНСКОГО МАГАЗИНА В ШАНХАЕ

Известный французский модный дом Longchamp открывает свой флагманский бутик в самом сердце Шанхая. Во время работы над магазином его фасад превратится в уникальную инсталляцию, автором которой выступит современный художник Франц Аккерман. Этот проект под названием Artwalk Series N°2 «Путешествие сквозь деревья» продолжает уже ставшее для бренда традицией создание фальшфасадов своих бутиков совместно с ведущими художниками современности. К примеру, на время реставрации исторического здания флагманского бутика на Фобур-Сент-Оноре в Париже, Longchamp превратил процесс реновации в художественное событие: американский художник Райан Макгиннесс оформил фасад магазина, создав уникальную визуальную арт- инсталляцию «Mindscapes».

Жан Кассегрен, СЕО Longchamp и внук основателя бренда, видит в этом проекте не только художественную, но и социальную роль: «Эта инсталляция в центре Шанхая является крайне важным шагом для нас. Нашим желанием было привнести немного поэзии в жизнь людей, которые проходят по этой улице ежедневно. Мы хотели удивить их, поскольку городской пейзаж перенасыщен повторяющимися и обыкновенными рекламными сообщениями. На мой взгляд, Париж и Шанхай — это два города, которые потрясают своей энергетикой! Франц часто бывает в разъездах и его работы выставляются в разных городах. Тема путешествий очень близка нам обоим и ассоциируется напрямую с нашим брендом: вне зависимости от того, будет ли это увлекательное путешествие с одного континента на другой или маленькие ежедневные поездки – наши вещи всегда ассоциируется с движением.»

UMED ART COLLECTION Odessa Fashion Week SS 2017

Таджикский дизайнер Умед Кучкалиев — создатель бренда UMED ART COLLECTION делает ставку на классические приёмы, здесь нет сложных идей и даже само название коллекции немного ностальгическое: называется она просто — “Очарование”. Акцент же ставится на технику — сочетание сложных материалов и фактур, обилие ручной вышивки и традиционных таджикских орнаментов, летящие силуэты и колоритные цвета придают этим образам необычайную притягательность. Сокровищница национальных мотивов в очередной раз демонстрирует свою неисчерпаемость, рядом с которой меркнут любые другие концепции и которая требует лишь долгие часы кропотливой работы, чтобы в результате получилось не просто платье, а нечто, сопоставимое с ювелирным украшением и музейным экспонатом. Наряду с национальным колоритом UMED ART COLLECTION представляет еще несколько “бальных” вариантов с двойной юбкой из плотной и тюлевой ткани и актуальные сейчас (впрочем чаще как свадебные) платья-рыбки с узкой линией бедра и начинающимся от колена шлейфом. В сочетании с невесомыми прозрачными накидками с капюшоном выглядит загадочно и немного мистически.


Фото: OFW

НОВОГОДНЕЕ СИЯНИЕ Dior

Dior в этом сезоне стал самым первым брендом, презентовавшим праздничную косметическую коллекцию. Произошло это еще в середине октября, но поскольку “горячая пора” настаёт именно сейчас, самое время вспомнить. Сделано все как всегда элегантно и лаконично — “золотые” футляры для помады, пудры и лаков, а также оригинальное оформление теней. Поскольку Питер Филипс черпал вдохновение в творческом беспорядке, царящем в мастерских, где создаются кутюрные коллекции Dior, неудивительно, что и палетку теней — серебристо-серого оттенка, — он представил в виде коробочки с пайетками. Таким выполнено фигурное тиснение и на поверхности теней, и на пудре. Не говоря уже о том, что для всех средств, включая обе помады, жидкой (кстати, этот флюид можно использовать и как румяна) и твердой текстуры, Dior не жалеет блесток — новогодняя ночь должна искриться. Тем более что и само название коллекции — SPLENDOR — полностью соответствует этой концепции.


Фото: Dior

Aganovich SS 17

Коллекция Aganovich полна ассоциаций и необычных творческих решений. Во-первых это мастерская работа с тканью, которая, кажется, образует эти наряды без единого шва и строчки, а только благодаря замысловатым плетениям и узлам. Во-вторых, не менее искусная работа с цветами. И речь даже не столько о классической и беспроигрышной комбинации красного, белого и черного, а о том, каким приёмом они соединены друг с другом — по белому полотнищу, прямо поверх складок и заломов тянется полоса красной или черной краски, иногда в неё обмакивают концы лоскутков, торчащих в разные стороны из основного полотна. очень сложно также описать. что именно представляет собой предмет одежды, избранный Aganovich в качестве основного (и практически единственного). Это нечто среднее между смирительной рубашкой, ночной сорочкой, индийским кафтаном и пуританским фраком середины 18го века. Причем в зависимости от цвета и рисунка схожесть с той или иной из этих ипостасей крепнет. В целом же коллекция оставляет впечатление, какое появляется при просмотре экспозиции современной живописи. Она также похожа на одну из тех новейших инсталляций, в которых в каждый момент времени запечатлен весь процесс их создания и которые никогда не бывают полностью законченными, оставляя для зрителя возможность привнести что-то своё. Например взять кисть и добавить новых красок тем моделям-холстам, что еще сохранили свой нетронутый белый цвет.


Фото: Luca Tombolini/ Indigital.tv

Alena Goretskaya Belarus Fashion Week SS 17

Основной концепцией нынешней коллекции Alena Goretskaya стало сочетание различных стилей и фактур в одном образе. В первом случае речь идёт о соединении милитари и романтики, а во втором — коттона грубой обработки с шелком и кружевом. Кстати. выяснилось, что и цвета в рамках этой стилистики — болотный хаки и нежный оттенок пыльной розы — в одном ансамбле уживаются вполне органично. Равно как и сами предметы: массивные куртки в армейском стиле с накладными карманами наброшены поверх легких платьев с оборками. Лаконичные силуэты и мягкие натуральные ткани придают достаточно брутальному образу коллекции особое изящество и женственность. Постепенно милитари переходит в сафари, который все больше дополняется растительным декором и кружевом, так что в завершении коллекции представлены уже исключительно женственные и нежные образы, многие их которых прекрасно подошли бы и в качестве свадебного варианта.


Фото: BFW

FL BY ALYONA ALEKSANDROVA Odessa Fashion Week SS 2017

Модели (манекенщицы) в образах этой коллекции кажутся маленькими девочками, забавы ради примерившими взрослые наряды. Эдакая Лолита, которая оценивает, стоит ли еще побыть ребенком, или пора взрослеть. раз мамина рубашка подошла в плечах и груди. Получается по-разному. В некоторых случаях возникает образ юной девушки в просторном платье из хлопка, похожем на ночную сорочку, в некоторых — девочки, надевшей теплую бабушкину кофту, поверх легкого сарафана. Объединяет модели хрупкость, утонченность и цветовая гамма — преимущественно пастельных тонов. Благодаря свободному крою, эти ансамбли выглядят в первую очередь комфортными и нередко напоминают вариации на тему уютной, но элегантной домашней одежды. Впрочем, наличие декоративных элементов все же говорит об обратном. нельзя также не отметить такую сильную сторону, как способность к комбинации элементов коллекции с практически любыми стилями и направлениями. Кардиган из тонкой шерсти впишется как в casual, так и в классику, а брюки с драпировкой вполне могут стать частью наряда для торжественных случаев.


Фото: OFW

Ruban SS 17

Сестры Рубан уверенно движутся к вершинам не только дизайнерского, но и швейного мастерства, планомерно наращивая количество часов, уходящих на подготовку коллекции. Нынешняя в этом плане стала одной из наиболее затратных — очень много ручной работы и мелких деталей. Если такой темп сохранится, то вполне скоро мы можем увидеть очередной российский бренд в кутюрной лиге. Но дело. впрочем, не только в технике, а в общем впечатлении, которое можно лучше всего передать отличным словосочетанием high-class. Коллекция женственна, нежна, но вместе с тем проста, здесь нет сложносочиненных ансамблей и замысловатых силуэтов. При этом не возникает никаких сомнении в принадлежности этих вещей и их потенциальных обладательницы к «высшей лиге». Сдержанность соблюдается и в цветах — в основном здесь пастельные оттенки в серо-зеленой гамме: коллекция Ruban — воплощение ранней весны с первыми нежными листьями деревьев и бутонами первоцветов. и те и другие нашли своё отражение в декоре, некоторые из платьев выглядят так, будто сшиты из кленовой листвы (на самом деле это искусно обработанные кусочки материи), на других присутствует утонченный флоральный принт. В общем, как отметили некоторые из критиков «коллекция получилась очень Ruban» — стиль творческого тандема, действительно, сформировался и ощущается очень четко, но вместе с тем эти образы стали свежими и непохожими на то, что создавалось ранее в рамках бренда. Это умение быть новыми, не теряя при этом себя, пожалуй, еще одна отличительная черта Ruban.


Фото: Ruban

КУБИНСКАЯ КРАСОТА

Chanel — не просто синоним модной классики, но бренд, обладающий тайной магией. Иначе как еще объяснить, почему любой повод, при котором на публике появляются созданные брендом образы немедленно превращается в фон для этих прекрасных вещей. так вышло и с фотосессией Уиллоу Смит по случаю юбилейного выпуска журнала Dazed & Confused, для фотосессии которого она позировала в нарядах из круизной коллекции. Теперь резорт Chanel фактически обзавелся второй рекламной кампанией, настолько органично Смит выглядит в этих кубинских костюмах. Стоит отметить, что у дочери Уилла Смита с Chanel вообще все складывается наилучшим образом, так девушка уже появлялась в рекламной кампании коллекции новых очков бренда, а как гласит народная молва, Карл Лагерфельд как никто иной обладает чутьём на таланты.

BT_6790_10_10.tif

BT_6790_06_10.tif


Фото: Chanel

ЧЕТЫРЕ СТИХИИ H&M

H&M совместно с шведским брендом технологичных аксессуаров Happy Plugs представил лимитированную коллекцию, в которую вошли наушники, чехлы для телефонов, а также беспроводные колонки. На создание линии дизайнеров вдохновили четыре стихии – огонь, вода, земля и воздух, которые отражены в коллекции — чехлы для телефонов с металлизированными и перламутровыми принтами, сочетающиеся по цвету с колонками и наушниками. Коллекция поступит в магазины H&M, а также будет доступна онлайн с 1 декабря.