ВТОРАЯ ЖИЗНЬ АНГЛИЙСКОГО ПОМЕСТЬЯ

Gucci продолжает воспевать аристократическую Англию. Недаром показ круизной коллекции прошёл там — в моделях Алессандро Микеле постарался сочетать английскую строгость и чопорность и итальянскую темпераментность, да и к съемкам лукбука подошел также. Локацией было избрано поместье Чатсурот-хаус в графстве Дербишер, которое сочетает в себе все признаки, отвечающие нашим представлениям о жизни английской аристократии (сам показ круиза, напомним, проходил в Вестминстерском аббатстве — месте не менее знаковом). Фотографии представляют собой сцены жизни этих «аристократов от Gucci»: а в ней царит постоянство — охота с гончими, чинные посиделки с семьёй в темноте старинных гостиных и все в этом роде. Изменились лишь сами аристократы, точнее — их внешний вид. Глухие платья в викторианском стиле, отделанные чёрным кружевом, сменились на платья-мини, такие же черные, но открывающие уже гораздо больше — например босоножки с римской перевязью. Мрачные холлы со старинными скрипучими диванами тоже выглядят гораздо оживленнее, когда их заполняют жительницы в платьях с яркими принтами всех цветов радуги. а английский флаг теперь не только реет на флагштоке, но и красуется на кардиганах и свитшотах. Все та же старая добрая Англия, только ярче и жизнерадостней.


Фото: Gucci

ОДЕЖДА КАК ИГРА

UNICEF совместно с организацией H&M Foundation представили кампанию UNI_FORM с акцентом на значимость детского развития на ранних стадиях. Цифровой интерактивный жакет создан, как символ права каждого ребенка на лучший старт в жизни, и как изобретение, позволяющее родителям принимать активное участие в развитии своих детей на ранних стадиях.

“Раннее детство предоставляет разнообразные возможности, которые определяют будущее каждого ребенка. Мы хотим обратить внимание общественности на то, что дети, получившие помощь в развитии на ранней стадии, лучше учатся в школе, а во взрослой жизни обладают большими способностями и имеют лучшее здоровье по сравнению с теми детьми, у которых не было такой возможности», — говорит Дайана Эмини, менеджер по глобальному развитию H&M Foundation.
Жакет представляет собой спектр познавательных игр, способствующих формированию мозга, изменения в котором происходят по мере взросления ребенка. Игры разработаны для разных возрастов на основании исследований UNICEF о детском развитии на ранних стадиях.

Amato Couture Art Hearts Fashion 2017

Существуют дизайнеры одежды и существуют дизайнеры образов. Первые иногда склонны к необычным идеям. но всегда придерживаются принципа практической применимости их в реальной жизни, вторые — просто следуют за собственной фантазией, а новый сезон для них — повод создать очередную инсталляцию. Amato Couture, безусловно, относится ко вторым. Этот показ, который уместнее наверное, назвать перфомансом, отлично подошел бы к Хэлоуину, но Неделя моды в Лос-Анджелесе состоялась раньше. Что впрочем, не отменяет самой концепции — по подиуму вышагивает нечистая сила всех мастей — это нам сразу видно по макияжу моделей, но при этом чрезвычайно элегантная — и это доказывают наряды. Amato Couture выбирает две основные темы — пламя огня и звёздная пыль, это выражается в цветовой гамме — марсала, черный и темно-синий и фотографических принтах, изображающих языки огня и звёздную пыль. Платья различаются по фасону, длине и силуэту (а иногда это и вовсе не платья, а подобие гибрида гимнастического костюма и наряда пол-дэнсера, состоящего из скрещенных ремней), но некоторые художественные приёмы для всех них остаются общими. Например это щедрое использование кружева и полупрозрачные тюлевые вставки, создающие эффект обнажения и закрытости в одно и то же время. На подиуме все это, безусловно, выглядело очень эффектно, так что вопрос, по сути. остаётся лишь один — требуется ли этим моделям атмосфера и антураж показа, чтобы сохранить свою роскошь, померкнут ли они на торжественной, но при этом все же достаточно привычной атмосфере красной дорожки? Давайте наблюдать за дайджестами модных событий, возможно, нам удастся пронаблюдать хотя бы один экземпляр от Amato Couture — «в дикой среде».

Datuna Sulikashvili Tbilisi Spring 2017

Datuna Sulikashvili обладает своим собственным, четким и очень узнаваемым стилем, который не меняется от коллекции к коллекции, какими бы разнообразными они ни были. Это грамотно подобранная минималистичная цветовая гамма и плавные линии силуэтов. В этот раз дизайнер вдохновлялся мотивами традиционного грузинского костюма. а именно кафтана, который стал основой для моделирования разных образов. Среди них все же преобладают длинные глухие платья свободного кроя, постоянно меняющие свои очертания при ходьбе, однако Суликашвили не аскет — есть здесь место и обнажённым плечам, и шортам, открывающим стройные ноги. На этот раз в цветах дизайнер ограничивается черным и белым, мастерски сочетая и противопоставляя их друг другу как основу и отделку. Любопытно, что наряду с использованием такого благородного материала как бархат (бархатные платья и бархатные длинные шарфы с бахромой на концах выглядят почти царственно), Суликашвили добавляет в образы нарочито небрежные элементы. Тут и там появляются куски необработанной белой ткани, похожей на органзу с осыпающимися краями, будто наспех и в последний момент добавленные в ансамбль. Эта на первый взгляд не значительная деталь на самом деле выполняет важную роль, позволяя Datuna Sulikashvili сохранять свою приверженность концептуальной моде, без риска перейти в ряды «декоративных» дизайнеров.


Фото: Datuna Sulikashvili

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО Dior

В июне этого года современный художник Марк Куинн был приглашен домом Dior, чтобы вернуть знаковые сумки Lady Dior в современный fashion-мир в виде лимитированной коллекции, созданной специально к запуску лондонского бутика. Тогда сумки украшали экспрессивные работы художника — яркие орхидеи и человеческий зрачок, окруженный голубой радужкой, размером с саму сумку. Проект аудиторию впечатлил и в Dior решили продлить успех. Сегодня проект Lady Dior Art продолжили шесть новых британских и американских художников, творения которых в ближайшее время появятся в магазинах Майами и Лос-Анджелеса, а затем в Лондоне, Китае, Дубае, Сеуле и Париже. К Куинну в этот раз присоединились Джейсон Мартин, Ян Дэвенпорт, Мэтью Портер, Крис Мартин, Мэт Колишо и Дэниэл Гордон, также творящие в стиле современной живописи. Благодаря им коллекция пополнилась шестью уникальными и самобытными моделями — от сумки, похожей на слиток золота до обтянутой пушистым мехом с черно-белым узором.


Фото: Dior

Rahil Hesan Art Hearts Fashion 2017

Rahil Hesan — еще один из плеяды дизайнеров, демонстрирующих свой талант к созданию платьев «на выход». Его творения можно сравнить с ювелирными украшениями и нынешняя коллекция особенно хорошо это демонстрирует. Главным выразительным средством стала сверкающая бахрома, которая присутствует практически на всех нарядах — а в коллекции Rahil Hesan это исключительно платья, длинные вечерние и легкие коктейльные. Впрочем, последние заставляют задуматься, можно ли в принципе отнести к коктейльным миниатюрное платье простого кроя, которое сверкает сотнями нашитых на него золотых нитей. Бахрома порой покрывает всю поверхность ткани, не давая возможности понять, что за фактура использована в качестве основы. В других случаях она использована именно в качестве отделки — рукава, ворот, пОлы. На цвета Rahil Hesan не скупится, есть здесь и яркий красный, и глубокий фиолетовый, но все же основу гаммы составляют белый, черный и оттенки жемчужного — наиболее выгодные, если необходимо создать эффект сверкающего драгоценного металла.


SAMOSCHENKO Belarus Fashion Week SS17

Ольга Самощенко достаточно давно работает в направлении нового концептуализма, в котором модели далеки от традиционной эстетики и который базируется на двух основных столпах — форма и фактура. На фоне большинства белорусских дизайнеров, склонных к созданию практичных, эргономичных моделей для повседневной жизни в рамках парадигмы постсоветского пространства, SAMOSCHENKO, скорее, ближе западный модный концепт, в котором сейчас работают Balenciaga, Preen by Tornton, Celine и подобные им. Здесь нет привычных глазу «милых» деталей, присущих женским коллекциям, несмотря на юбки, стиль тяготеет к унисексу. В ряде ансамблей SAMOSCHENKO практикует «двойной силуэт», к основе из плотной ткани прямоугольной формы (платье, похожее на сорочку, прямая юбка на резинке) пришиваются дополнительные не функциональные детали из полупрозрачной ткани или и вовсе надевается подобие сетчатого чехла контрастного цвета. Собственно, это та самая. старая добра отделка рюшами, кружевом и тюлем, только в современном прочтении. Еще одна сильная выразительная деталь — драпировка, рукава и ворот часто собираются на шнурок, который можно затянуть или расслабить — тем самым слегка корректируя силуэт. Способность к трансформациям — еще один отличительный признак new concept. Одной из наиболее впечатляющих моделей стали объемные пальто на молнии с крупной «собачкой», которая в данном случае частично замещает функции броши. Вообще, в этой коллекции, как и было отмечено выше, на объем ставится один из основных акцентов: у большинства моделей присутствуют пышные, как бы «надувные» рукава, созданные благодаря резинкам, свободный крой также способствует созданию оверсайз эффекта. Наконец, цветовая гамма — преимущественно однотонная, спокойных, естественных тонов — разные оттенки бежевого и коричневого, много черного, а самым ярким здесь становится марсала. Этот стиль не бросок, но вместе с тем парадоксально заметен — именно благодаря своей своевременности и современности.


Фото: BFW

T. Efremova Belarus Fashion Week SS17

Милитари — одно из самых востребованных сейчас направлений на подиумах по всему миру. Но пожалуй мало кто воплощает военную тему в своей коллекции так, как делает это T. Efremova. Она, отражена здесь, пожалуй, даже слишком буквально — модели выходят на подиум с винтовками в руках, на них шлемы и авиационные маски, фляжки на поясе и противогазные сумки. Если удалить все это, то ничего военного, пожалуй и не останется , особенно если брать финальные ансамбли, алого и черного цвета с отделкой из копны пышных синтетических волокон или пальто-халат с затейливым цветочным принтом. Это, впрочем, отнюдь не критика, антураж позволяет создать яркий и необычный образ, основанный на контрасте романтических моделей с суровыми предметами военного быта. Но винтовку не берут с собой ни в офис, ни на званый ужин, а сами по себе эти ансамбли и без неё продолжают выглядеть достаточно эффектно, хотя уже и в более «пацифистском» ключе. Тем более, что некоторые элементы милитари, заложенные в самих ансамблях, все же сохраняются — это пальто, скроенные как шинели, сапоги с высокими голенищами и брюки-галифе.


Фото: BFW

Davidova Belarus Fashion Week SS17

Новая коллекция Davidova — ностальгия по символу 90-х – жевательной резинке Love is… Едва ли найдётся кто-то, кто не собирал маленькие прямоугольные вкладыши и не помнит, что там было написано. В любом случае Davidova освежает это в нашей памяти, нанося фразы прямо на ткань узнаваемым черным курсивом — «Вместе принимать решения», «Называть друг друга разными именами», «Наряжаться» и много чего еще.

Кроме занятных принтов, которыми всегда славились работы Davidova, коллекция любопытна тем, что в ней использован джинсовый материал – нечастый гость в мастерских белорусских дизайнеров (но, в конце концов, давайте вспомним, во что были одеты розовощекие девушки все с тех же вкладышей жевательной резинки, многие из нарядов легко отыскать и здесь). Деним тоже не остался в стороне от творческих экспериментов: на нем «поселилась» авторская роспись в сочетании с рисунками. Иная участь постигла хлопчатобумажное полотно – оно притягивает взгляд чудесной цветочной вышивкой.

Что до модельного ряда, то в нем все «приметы лета»: платья-бандо, комбинезоны, платья-рубашки и юбки на резинке, не сковывающие движений. Цветовая гамма порадует любителей нетривиальных комбинаций: бело-синяя полоска, оттенки голубого (от пастельного до насыщенного) и синего сочетаются с оранжевым, фиолетовым и хаки.


Фото: BFW

Ton-in-Ton Belarus Fashion Week SS17

Коллекция Ton-in-Ton достаточно четко делится на две части. В первой присутствуют сдержанные, формальные модели в приглушенной цветовой гамме — серый, коричневый, песочный. Помимо теплых шерстяных и трикотажных платьев, покоряющих своей спокойной элегантностью, стоит отметить клетчатое пальто, с которого начался показ. Классическая по своему крою и расцветке модель (на ум сразу приходит старая добрая дождливая Англия) выглядит эффектно и свежо, за счёт увеличенной длины — пальто доходит до самых щиколоток. Во второй части мы видим трикотажные костюмы с юбками и платья — все это, наоборот, ярких расцветок — салатовый, оранжевый и, безусловно, фаворит коллекции — яркий фиолетовый. Трикотаж для Ton-in-Ton — фирменная фактура, бренд работает с ним уверенно, и этому стоит отдать должное — материал капризен, при некорректном использовании он может сделать вещь даже вульгарной. Ансамблям Ton-in-Ton это, впрочем, совсем не грозит: мы видим утонченные наряды в стиле 70-х, отличающиеся своей богемной расслабленностью — тот случай когда вещи не только впечатляют своей цветовой гаммой, но и пленяют комфортом, который ощущается даже визуально. Кроме трикотажа использованы еще шёлк, кашемир и вискоза — фактуры, которые также отлично подходят для создания образов, излучающих спокойствие и релакс.


Фото: BFW