Выстраивание коллекции по цветам — отличительная особенность творчества Tony Ward. В каждом из сегментов всегда присутствуют несколько разных ансамблей, и этому правилу дизайнер в новом кутюрном сезоне не изменил. А вот в том, что касается силуэтов, теперь наблюдается большее разнообразие. Стало гораздо больше брючных ансамблей, которые украшены шлейфами и «эполетами» для того, чтобы не выглядеть по-офисному строго, а также появились более свободные варианты платьев — не традиционные бальные наряды, а тонкие кисейные сорочки с завышенной талией.

Фото: Tony Ward

Работы Tony Ward традиционно примечательны вниманием к деталям и палитре: дизайнер располагает образы по цветовым секторам последовательно, выполняя в одном цвете несколько вариаций платьев. В новой кутюрной коллекции, впрочем, есть изменения. Во-первых значительно увеличилась степень детализации и как следствие коллекция стала более фантазийной. Теперь это не просто красивые платья с красивой отделкой, появилась тема — это бабочки — и декор подчинен ей. Это и вышивка, и каркасные плечи с натянутым на них капроном, имитирующие тонкие крылья. Изменилась и цветовая гамма, ранее склонный к пастельным тонам, дизайнер экспериментирует с яркими красками — пурпурным и изумрудным цветами, ведь крылья бабочек отличаются богатством оттенков.

В то время как даже такая консервативная индустрия как свадебная мода претерпевает многочисленные. причем довольно смелые изменения и невесты в брючных костюмах, комбинезонах и белых кожаных куртках идут если не к алтарю, то по крайней мере на свадебную вечеринку, некоторые остаются оплотом традиций и классической элегантности. В данном случае речь идет о Tony Ward, чья новая свадебная коллекция по-прежнему включает в себя пышные и сложные платья (и только платья — брюкам здесь места нет!) с многослойными юбками на кракасе, с воздушными, сотканными из кружева лифами. Если в чем дизайнер и отступает от канонов, то это в цветовой гамме, вводя «послабления» в виде оттенка слоновой кости, каппучино и крем-брюле наряду с безупречным белым. В остальном же это ода традициям. Вдохновением этого сезона для стала Италия (там состоялась свадьба самого дизайнера) и можно отчетливо вообразить себе роскошную невесту, стоящую в этом платье в маленькой каменной церкви где-нибудь в залитой солнцем Тоскане. Ансамбли созданы из изысканных и деликатных материалов: кружева, шелка, гипюра и вышитого тюля, украшенного 3D-цветами, шелковыми нитками, блестками, жемчугом и кристаллами. Большие объемы прекрасно сбалансированы мягкой и женственной детализацией.

Кутюрные коллекции Tony Ward отличаются приверженностью классике. Дизайнер давно выбрал для себя два ориентира — красные дорожки и — в еще большей степени — свадебная мода, а потому не отходит от установленных раз и навсегда рамок. Выразительные средства у Tony Ward — не фасон и силуэт, а сложность кроя и богатство отделки. Это не значит, впрочем. что между коллекциями нет совсем никаких различий. Современные невесты тоже хотят большей динамики и норовят пройтись к алтарю в брючных костюмах. Tony Ward находит компромисс — комбинезоны с полупрозрачным тюлевым шлейфом, который легко снимается при желании. Кроме того, платья сами по себе становятся более легкими и невесомыми. пропорция между тафтой и тюлем меняется в пользу последнего. В соответствии с этой идеей общей легкости меняется и цветовая гамма — Tony Ward в этом сезоне предлагает преимущественно пастельные тона — перламутр, сиреневый, слоновая кость и нюд.

В этом сезоне Тони Ярд захвачен идеей мозаики, которую он стремится воплотить в своих работах. Его интересует сам принцип того, как из разрозненных частей возникает единое целое, как и по каким параметрам эти фрагменты, кусочки соединяются между собой. Перенесенный на одежду образ мозаики находит отражение в совокупности множества деталей, которые вместе создают целостное впечатление, а заметить каждую из них можно лишь обратив пристальное внимание. Кстати, в иногда в отделке фрагменты мозаичной плитки воспроизводятся буквально — например, подол платья украшен вышивкой из маленьких квадратиков-плиток перламутрового цвета, постепенно меняющих свой оттенок. Стоит ли говорить, что умелая работа с палитрой всегда была сильной стороной Tony Ward? Коллекции бренда не только делятся на цветовые сегменты, но все чаще в них используется принцип градиента. Однако, цвет — не единственное, что позволяет приблизиться к идее мозаики. Речь, например, идет еще и о том, как распадается на сотни маленьких фрагментов целостный узор, украшающий платья, если рассматривать их вблизи, как появляются в нём новые неожиданные детали и элементы.

Напоследок стоит еще, пожалуй, отметить, эволюцию силуэта в коллекциях прет-а-порте у Tony Ward . Кутюрный бренд по прежнему делает каждый наряд роскошным, не отказываясь от сложного декора, но сами силуэты меняются, становясь чуточку демократичнее. Например, теперь наряду с пышными богато украшенными платьями можно встретить скромные коктейльные варианты длиной выше колена и без рукавов или комбинезоны классического кроя,который смотрятся по-прежнему эффектно, но уже гораздо меньше сковывают движения их обладательницы.

Честно говоря, выражение прет-а-порте теряет всякую логику, если оно употребляется в отношении Tony Ward. Бренд, сделавший себе имя на кутюрных нарядах и потрясающих воображение платьях для невест, даже в этом амплуа остается верен себе — так что будем считать это наименование условность и хорошим поводом вновь увидеть дизайнерский талант Ярда.

Пожалуй, единственная разница с кутюрными коллекциями в данном случае заключается в меньшем количестве ансамблей в целом и в большем числе коктейльных вариантов. Практически каждая цветовая секция содержит себе минимум один вариант длиной выше колена, а черно-белое платье и вовсе можно было бы принять за офисную униформу, если бы не красивая вышивка в качестве отделки. Остальные подобные образы, впрочем, не столь просты — юбка-колокол, обилие кружева напоминает о том, к какой коллекции они принадлежат.

Как уже было замечено, дизайнер не отходит от своей традиции разбивать коллекцию по цветовым группам. В этот раз она начинается с нежно сиреневого, затем переходит к кремовому, насыщенный ряд — изумруд, синий и красный — разбивается более нейтральными и спокойными бежевыми и серебристыми тонами. Есть также несколько моделей с нежным градиентом. Новшеством для Tony Ward становятся платья-кафтаны. То, что раньше появлялось в его коллекциях в порядке эксперимента, сейчас уже стало полноценным и самостоятельным образом. Есть сразу несколько моделей, где плечи женщины укутывает плащ-накидка, которая на самом деле является частью патья. Иногда она выполнен из тюля, а иногда, как в случае с платьем горчичного цвета — плотна и непроницаема.

Одной из особенностей коллекций Tony Ward является тщательное ранжирование моделей по цветам внутри каждой из них. Дизайнер щепетильно относится к цветовым переходам, так что его показы напоминают не калейдоскоп красок и форм, а тщательно прдуманный градиент, где даже самые сочные краски имеют плавные переходы. В этот раз кое-что изменилось — стало больше контрастов. В качестве базы, основного фона, если угодно, даже грунтовки выступает неожиданный и нетральный бежевый. В этой же части спектра различные оттенки серого и слоновой кости. И лишь изредка встречаются сочные цветовые всполохи бирюзового и красного. Все это, наряду с традиционным черным, исчерпывает на сей раз палитру. Стоит отметить при этом, даже в бежевом цвете в сочетании с изящной и сложной вышивкой золотистыми нитями, которая украшает рукава, грудь и подол платьев, эти ансамбли отнюдь не выглядят простыми, а, напротив, исполнены почти царственного благородства. Из-за чего кутюрная коллекция, которая в принципе всегда отличается особой роскошью, благодаря ручной работе, на сей раз получилась не только пышной и красивой, но в больше степени свадебной — а все дело в светлых оттенках и силуэтах с тонкой талией и широкой пышной юбкой. Впрочем, для баланса Tony Ward включает в коллекцию несколько коктельных платьев с жестким поясом-баской, которые кажутся высеченными из камня, а не пошитыми из ткани и походят на маленькие аккуратные скульптуры.

Каждая коллекция Tony Ward похожа на гардеробную комнату очень богатой, красивой, но при этом педантичной дамы. Мы сейчас конечно же говорим о цветовой компоновке, каждый раз Tony Ward представляет на суд публики яркий спектр. Кутюрная коллекция, как ей и подобает, отличается особым великолепием. Tony Ward создаёт классические “платья для красной дорожке” по проверенной годами формуле “корсет+юбка+шлейф” с небольшими вариациями. Отступлений от темы и в этот раз очень немного: есть буквально пара платьев “костюмного” типа с юбкой карандашом и длинным рукавом, а еще — один экстравагантный вариант, платье-мини, окруженное пышным и длинным шлейфом — дерзко анфас и целомудренно со спины. Впрочем, так или иначе, Tony Ward се же использует в этой коллекции образ роковой женщины. Проявляется это в первую очередь в цветах — пламенно-красный, изумрудно-зеленый, насыщенный индиго, драматический чёрный — здесь остаётся мало места принцессам в пастельных нарядах. Нельзя также не отметить основной декоративный элемент — к полАм и в складки юбок дизайнер вшивает подобие птичьих перьев, имитацию, сделанную из искусственного материал — скрученных синтетических нитей. Последние несколько нарядов жемчужно серого цвета благодаря этому превращаются в размышления на тему “Лебединого озера”, а платье-антагонист черного цвета, присутствующее меж них, Tony Ward украшает изящной серебристой вышивкой, также по мотивам оперения, любопытным визуальным акцентом становится удлиненный — почти до самой земли — рукав, похожий на крыло.