Звезды осудили дизайнеров Dolce & Gabbana, навлекших на себя гнев Элтона Джона (Elton John), своим заявлением о том, что они не принимают усыновление геями и считают детей, родившихся через «ЭКО» — «синтетическими».
Элтон Джон призывает к бойкоту Dolce & Gabbana за их высказывание.
67 летняя исполнитель “Candle in the Wind” немедленно написал в Instagram «Как вы смеете называть моих прекрасных детей «синтетическими»?» и предупредил «Я больше никогда не буду носить Dolce and Gabbana»
Теперь, такие звезды как, Рики Мартин (Ricky Martin) и Кортни Лав (Courtney Love) разделяют чувства Джона, считая взгляды известных модельеров устаревшими, и обещают выбросить всю одежду от Dolce & Gabbana.
Организационный комитет Belarus Fashion Week спешит сообщить отличную новость — с 14 по 19 апреля 2015 года в Минске пройдёт десятый сезон главного мероприятия нашей страны в сфере моды — Belarus Fashion Week (Неделя моды в Беларуси). Первый официальный юбилей проекта — важное событие не только для организаторов, но и для всего fashion-сообщества нашей страны. На протяжении пяти лет, дважды в год, платформа BFW собирает дизайнеров и художников, журналистов и руководителей ведущих компаний, известных личностей и профессионалов разных сфер. Настоящий праздник моды, культуры и искусства, Неделя моды всегда объединяет наиболее активных деятелей нашей страны, которые единогласно отмечают стремительный рост и развитие всего проекта. Стабильность проведения, профессиональный подход к организации, уважение со стороны зарубежных коллег и наглядные результаты деятельности Оргкомитета — вот что выделяет Belarus Fashion Week.
Традиционно, организаторами проекта выступают РОО «Белорусская палата моды», Агентство pr и коммуникаций «Открытый подиум» и ГУ «Центр Моды и красоты «Хрустальная Нимфа» при содействии Министерсива иносранных дел Республики Беларусь и концерна «БелЛегПром».
Предыдущий сезон проекта заложил основу для главной темы нового выпуска — любовь к родной стране, культуре, национальному костюму, узору, а также продвижение концепта “Made in Belarus”.
Нельзя было не отметить всеобщий социальный и культурный подъём, последовавший за инициативой Оргкомитета проекта, — слоган “I love BFW! I love Belarus!” и вся PR кампания прошлого сезона задали тон многим мероприятиям и проектам осени 2014 года.
Сегодня тема Родины, любви к её культурному наследию и традициям стала очень популярна по всей стране и транслируется в самые разные сферы жизни людей.
Оргкомитет BFW не смог не продолжить тему, в развитии которой был первопроходцем, и в предстоящем десятом сезоне. И, действительно, какой иной проект, нежели Неделя моды, сможет наиболее наглядно представить общественности все прелести национальной культуры в современной интерпретации.
За десять сезонов своего существования Belarus Fashion Week смогла выйти на высокий профессиональный уровень проведения fashion-мероприятий международного масштаба. Сегодня Неделя моды — это не только показы коллекций ведущих дизайнеров, брендов и производителей одежды, но и проект, дающий возможность наилучшим образом представить себя всем деятелям сферы моды, начиная от молодых дизайнеров и заканчивая фотографами, блогерами и графическими дизайнерами. Неотъемлемой частью BFW являются суб-проекты, каждый из которых имеет свою целевую аудиторию, интернет-платформу и, конечно же, идею.
Презентации и показы новых дизайнеров OFF SCHEDULE BFW, показы коллекций детской одежды Kids Fashion Days BFW, деловая и образовательная программа Fashion Study Center, конкурс молодых дизайнеров New Names BFW, конкурс блогеров Fashion Blog Competition — вряд ли кто-то уже может представить себе Неделю моды без этих составных элементов.
В новом сезоне Оргкомитет добавит ещё одну составляющую в мозаику проекта — специальный конкурс для графических дизайнеров Art Collage. Данное направление является крайне важной составляющей мира моды, как коммерческой, так и художественной её частей, поэтому весной 2015 года в рамках Недели моды в Беларуси состоится «старт» профессионального конкурса для специалистов сферы графического дизайна.
В предыдущие годы большое внимание на официальных пресс-конференциях Недели моды уделялось именно развитию международных связей проекта. Сегодня мы с гордостью можем отметить, что, благодаря непрерывной работе руководителя проекта Янины Гончаровой, проект Belarus Fashion Week активно сотрудничает с коллегами из Италии, Германии, Франции, Великобритании, Украины, Польши, России, Казахстана, Грузии, Сербии, Китая, Эквадора. В перспективе география сотрудничества Недели моды будет расширяться, и, несомненно, международная деятельность проекта выйдет за рамки привычных гостевых показов и будет охватывать и другие сферы, в том числе и образовательные.
Традиционно, в течение 6 дней проекта основное внимание будет уделено презентациям коллекций ведущих дизайнеров сезона Fall-Winter 2015/2016, таких как DORESSET, Ton-in-ton, Fur Garden, Harydavets&Efremova, бренда Candy Lady, DAVIDOVA, BOITSIK, Coo Culte, Babiy Julia, ЭЛЕМА by Aiplatov, Carmichael Byfield и многих других. Этой весной главный подиум страны будет располагаться в уже привычном месте — в Национальном Выставочном Центре (пр-т Победителей, 14).
В течение нескольких сезонов Министерство иностранных дел Республики Беларусь оказывает поддержку Неделе моды, что и послужило содействием для запуска программы по культурному обмену осенью 2014 года. В рамках Embassy Designer Support Program в предстоящем сезоне пройдут показы участников Недель моды Италии, Германии, Франции, Великобритании и Китая. Также состоится «Международный прием Belarus Fashion Week» в гостинице «Пекин».
Программа OFF SCHEDULE BFW этой весной не только познакомит аудиторию с новыми именами дизайна одежды, но и станет площадкой для презентации победительницы конкурса New Names BFW прошлого сезона — Александры Жук. При поддержке бренда NAVY, партнёра суб-проекта прошлого выпуска, молодой дизайнер создала полноценную коллекцию к новому осенне-зимнему сезону, которую, надеемся, высоко оценят как критики, так и любители моды. Также в программе будут представлены бренды Love Rain, Balood by Eva Baliul, Tanya Tur, Pipchenko и другие.
В свою очередь, конкурс молодых дизайнеров New Names BFW пройдёт в рамках Недели моды уже в 8-ой раз. Партнером конкурса в этом сезоне выступит итальянская компания The black sheep project. Ежесезонно в проекте принимают участие начинающие дизайнеры, представляющие лучшие учебные заведения нашей страны и ближайшего зарубежья, специализирующиеся на дизайне одежды и обуви.
Десятый сезон Недели моды не обойдется и без уже полюбившихся аудитории конкурса модных блогеров Fashion Blog Competition BFW, который пройдет при поддержке velcom, а также показов детской моды Kids Fashion Days BFW. Лидеры производства и дизайна одежды для детей представят на основном подиуме новейшие тенденции. Среди детских демонстраторов этого сезона: LEGO Wear, MUGAKO, Matreshki, Darling Kids, Lemur, студия моды Дешанель, Аrt-Fashion Асаdemy «MADEMOISELLE ADR`I», дизайнеры Светлана Михелева и Вероника Канашевичи и др.
Кроме того, в основном павильоне пройдёт презентация брендов одежды и аксессуаров белорусских и зарубежных производителей и дизайнеров в рамках ещё одного суб-проекта – Show Room BFW.
Хотелось бы также отметить, что десятый сезон Belarus Fashion Week — это не только юбилей профессионального мероприятия и праздник моды и красоты, но также и огромная ответственность для Оргкомитета BFW: публика ждёт видимых результатов, новых лиц и имён, развития проекта и расширения понимания формата Недели моды. По окончании каждого из сезонов Оргкомитет проводит “работу над ошибками”, старается учитывать все недоработки, которые можно избежать в последующем. Каждый из сотрудников проекта ставит перед собой высокую профессиональную планку, которая к 10 сезону приблизилась к международному уровню. На сегодняшний день организация BelarusFashionWeek соответствует мировым стандартам, а многочисленные гости проекта — профессионалы моды, международные эксперты и коллеги — из Берлина, Милана, Москвы, Санкт-Петербурга, Астаны и Варшавы специально приедут в Минск, чтобы посетить показы и мероприятия в рамках Недели моды.
Fashion One — международный информационный партнер Belarus Fashion Week.
19 Марта 2015 года в Нью Йорке Джессика Мин Ан (Jessica Minh Anh) для Spring Fashion Show трансформирует реку Гудзон в новейший подиум в мире. Гигантский 100 метровый плавающий подиум представит моду и Нью Йорк в новом свете.
Гости разместятся перед обзорным окном-стеной и будут наблюдать за моделями, которые пройдут по подиуму, словно по реке. Благодаря стеклянной лодке перед гостями откроется шикарный панорамный вид на Нью Йорк и его архитектурные шедевры: Бруклинский мост, Статуя Свободы и Всемирный торговый центр станут естественным фоном для культового подиума.
Показ объединит в себе искусство архитектуру, культуру и моду и продемонстрирует самую изящную высокую моду, коллекции haute couture и pret-a-porte, а так же роскошные дополнительные коллекции из 12 стран на 4 континентах. Участники показа охватывают традиции и культуру, экспериментируя с инновационным методом современных дизайнов.
Джессика Мин Ан известная модель и предприниматель, которая не раз поражала публику ее появлением на необычных подиумах по всему миру: смонтированный мостик над Гранд Каньоном, Эйфелева башня, Всемирный торговый центр, Тауэрский мост и многое другое.
Помимо инновационного представления подиумов, Джессика Мин Ан известна ее экстраординарными прическами, которые хвалят за ее экзотический вкус.
Маленькое черное платье или МЧП поистине можно назвать легендарным. Столько историй, событий, фильмов, романов и песен написано и сказано о нем.
Изящное, утонченное, вечная бесподобная классика, которую должна иметь каждая женщина.
Уже почти сто лет, как без маленького платья не может обойтись ни одна настоящая женщина, а стилисты всего мира в голос кричат, что МЧП это базовая вещь гардероба любой девушки.
Как известно моду на МЧП ввела Коко Шанель(Coco Chanel) в 1926 году, когда создала маленькое черное платье из крепдешина длинной ниже колена и с длинными облегающими рукавами. Историки говорят, что как то на одном из балов Шанель сказала: «Это невозможно! Все эти цвета ужасны, они уродуют женщин. Я думаю, надо одеть их в черное». Однако, большинство источников склоняются к тому, что на создание черного платья Коко Шанель побудила смерть ее возлюбленного Боя Кейпела. Все же, несмотря на то, что послужило первопричиной создания МЧП, оно полюбилось многом женщинам и фундаментально осело в мире моды. Как и все стоящее в этом мире, черное платье поначалу подвергалось критике, его называли «скучным» и «сиротским», но спустя годы остались лишь такие определения, как «изящное» и «элегантное».
Спасибо Шанель за это!
Следующим витком славы для МЧП стал фильм «Завтрак у Тиффани» 1961 года, где героиня Холли Голайтли стояла в платье от Givenchy перед витриной Tiffany&Co. Многие женщины так были воодушевлены этим фильмом, что гардеробы вновь заполнились МЧП разных фасонов.
Маленькое черное платье вызвало взрыв в обществе, была придумана даже диета под названием Little Black Dress Diet, специально для тех, кому было нужно похудеть до размеров классического МЧП. А журнал Vogue написал: «силуэт платья Шанель подчеркивает женскую фигуру, делая юбки Lanvin слишком старомодными, а наряды Poiret – слишком театральными»
В Америке маленькое платье получило прозвище LA Ford, так как, как и модель «T» машин Ford, было доступно всем слоям общества. Автомобили и платье олицетворяли одно и то же – современность, элегантность, удобство.
А уже в нашем веке американка Шина Матейкен прославила МЧП благодаря своему блогу, где на протяжении целого года она носила и выкладывала луки с маленьким черным платьем и ни разу не повторилась.
Многие звезды кино и телевидения отдавали свое предпочтение МЧП, а икона стиля Сара Джесика Паркер, даже вышла замуж в маленьком черном платье (вот такая любовь!)
Фото: starcasm.net
О маленьком платье с большой историей много уже сказано и еще много можно сказать, но неизменно одно, несмотря на почти сто летнюю историю МЧП – это современность, элегантность и удобство и по сей день.
Рауль Мишра (Rahul Mishra) создал коллекцию Осень — Зима 2015/16 под названием «Деревня» («The Village»)
История коллекции предлагает попутешествовать во времени, деформируя материю времени и пространства.
Деревни мира расскажут собственные, но похожие истории о тяжелой борьбе за поддержание экологического баланса. Коллекция усиливает переоценку ценностей и создает графический альбом изображений деревни, в которой вырос автор.
«Деревня» с ее экосистемой предлагает равновесие между человеком и природой – мирное, стабильное существование.
Коллекция заключает в себе уравновешенное состояние природы и человека, традиции и современность, и привносит в жизнь лучшие материи и методы ткацкого мастерства, которые использовали в деревнях по всему миру. Модельер обращается к земле, как к движущей силе. Результат совместных усилий направлен на возрождение мастеров, уходящих на задний план. Все для того, чтобы сделать новый шаг в развитии направления slow fashion.
Деревенская экосистема – это особая галактика, которая балансирует на основных правилах выживания. «Деревня» пытается сохранить красивые истории людей, все ремесла и процессы, связанные с ней.
Рауль Мишра, победитель международного конкурса Wool mark Price 2014, так же известен своей философией замедленного процесса создания одежды и использованием индийских ткацких станков, и привлечением сообщества ремесленников для создания своей коллекции.
На протяжении многих сезонов бренд ANNAIVANOVA использует работы современных художников и фотографов для создания уникальных принтов для одежды и аксессуаров в своих коллекциях. Сезон Spring-Summer 2015 не стал исключением. Настоящее летнее настроение создано в коллоборации с молодым художником Еленой Елисеевой.
Елена Елисеева ( Lin) – молодой, талантливый архитектор. Уже 7 лет создает различные проекты, от разработки многоэтажных жилых комплексов, до концептуальных и вместе с тем очень жизненных интерьеров.
Творить Елена начало совсем недавно, с осени 2014 года, и в основном творила для души. За это время испробовала множество различных техник, таких как акварель, графика, акриловая и пастельная живопись. Работала как в самых маленьких, так и в крупногабаритных форматах. И признается, что больше всего её вдохновляют люди и их красота. Глаза, губы и руки людей — это своеобразная книга, с помощью которой Елена передает все те эмоции и чувства, которые отображены в ее картинах.
Яркие и эмоциональные работы привлекли внимание многих! Сегодня её работы очень популярны, их покупают для оформления интерьера, используют в печати бумажной и текстильной продукции, а так же для оформления телефонов, часов и др.
Елена: «Для Анны Ивановой я создала специальную серию иллюстраций, вдохновленной несколькими словами: Жара, море, лето! И этого с лихвой хватило, чтобы глядя на эти иллюстрации ощутить дуновение морского бриза, сочность фруктов, нежную прохладу моря и жар знойных красоток!».
Стиль коллекции ANNAIVANOVA — смешение эстетик 60-х и 80-х, минимализм, спорт и женственная сексуальность.
В коллекции традиционно представлена серия платьев разной длины, акцент сделан на юбках пышных объемов, также представлены брюки, комбинезоны, жакеты, летние пальто. Коллекция построена таким образом, чтобы дать возможность собрать законченный образ в рамках одной коллекции.
В коллекции представлены: вискозный поплин, шифон, шелк, жаккард, в светлой пастельной гамме. Основная коллекция тканей произведена в Италии. Все рисунки, используемые на тканях — это авторские принты бренда ANNAIVANOVA.
Одно из самых ожидаемых событий модной России — пройдет с 2 по 5 апреля под патронажем Мода Syndicate Санкт-Петербург.
Главным событием и интригой модной недели станет открытие новейшей точки на fashion-карте Санкт Петербурга — Новой сцены Александринского театра, расположенной по адресу: наб. реки Фонтанки, дом 49а.
По словам организаторов, Новая сцена — самая уникальная технически оснащенная театральная площадка России, одной из главных задач деятельности которой является внедрение инновационных технологий в театральную практику. Новая площадка – это, пожалуй, самая современная сцена последних лет, которая будет включать два зала, а так же гостевую двухэтажную зону, кафе и книжный корнер.
Открытый еще весной 2013 года многофункциональный уникальный центр не имеет аналогов ни в России, ни на Западе. Начало работы площадки открыло новую страницу в истории Александринского театра. Деятельность площадки направлена на создание предпосылок к обновлению и развитию отечественного театра и на сближение его с современной культурой, на преодоление дистанции между современным театром и публикой, а так же на формирование новой зрительской аудитории.
Стратегическое партнерство между Санкт-Петербургским Синдикатом Моды и Александринским театром позволяет осуществить синтез современного искусства и моды в уникальный интерактивный диалог со зрителем, способный достичь наивысшего синергетического эффекта в настоящем и будущем, проще говоря, мода и искусство вновь сольются в одно целое, что всегда имеет положительный эффект.
Важным событием St.Petersburg Fashion Week, помимо открытия новой площадки на сцене Александринского театра, стало творческое сотрудничество в создании имиджа SPbFW с молодым и талантливым fashion-иллюстратором ДжейСук Кимом из Сеула, творчество и оригинальный стиль которого уже успели оценить крупнейшие модные дома, такие как Dolce & Gabbana и Valentino. Кроме этого, в портфолио ДжейСука есть работы для Bloomingdales, Style.com Korea, Vogue Russia,Korea, Vogue Girl, GQ.
Как говорит сам ДжейСук Ким, в своем сотрудничестве с St.Petersburg Fashion Week он хотел совместить смелость и привлекательность российской моды, которую он увидел в своем недавнем путешествии в Россию. Его видение имиджа Санкт-Петербургской Недели Моды –– это отражение богатого культурно-исторического наследия Санкт-Петербурга, соединенного с современной модой и самоидентификацией fashion-сообщества России.
The 90s were a golden age for cartoons in America. The imagination and jokes that went over our heads as kids but hit home as adults keep all the series we loved as children more relevant than ever. From Aaahh! Real Monsters’ crazy character design, Rocko’s Modern Life’s trippy surreal jokes, and Dexter’s Laboratory’s quotables, these cartoons will forever occupy a space in our minds and hearts.
Here are the top 5 cartoons that need a reboot and their fashion counterparts.
This shirts are perfect to get that Rocko’s Modern Life look. Buy them here.
Dexter may not have had tattoos, but this white button down is a good alternative to a lab coat. Buy here.
Get the mad scientist from Dexter’s Labratory with these Ray Bans. Get them here.
A black muscle tee and slicked back hair screams Johnny Bravo. Buy here.
A pair of raw denim jeans will give you the iconic Johnny Bravo look. Get a pair here.
Darkwing Duck would approve of this hat. Buy it here.
Purple jackets a la Darkwing Duck are surprisingly fashionable. Buy here.
Do your best Doug Funny impression with this sweater. Purchase it here.
The 87th annual Academy Awards was an eventful night. Lady Gaga wowed the crowd with her spectacular rendition of The Sound of Music and The Grand Budapest Hotel took home some unexpected Oscars. The evening was also an evening full of wardrobe malfunctions, like John Travolta’s weird man collar and Behati Prinsloo’s accidental nip slip. The best wardrobe malfunction of the evening, however, happened right on the red carpet.
Emma Stone, who was nominated for Actress in a Supporting Role, landed on just about everyone’s best dressed list for her chartreuse Elie Saab gown. The actress looked like a vision in the long-sleeved, beaded gown while the canary color perfectly complimented her complexion and hair. The dress had a sexy, thigh-high slit in the front which later proved to be the cause of her wardrobe malfunction.
Emma Stone and the slit that didn’t stop.
The star was being photographed as she was raising her train when the slit went a little too high and flashed her nude underwear. Needless to say, reporters had a field day and the image has since gone viral. Despite the barrage of paparazzi flashing their cameras at her nether regions, the actress remained calm and continued smiling for photographers.
