СОКРОВИЩА ПОРТУГАЛЬСКОЙ ИМПЕРИИ В МОСКОВСКОМ КРЕМЛЕ

В музеях Московского кремля открылась выставка сокровищ Португальской империи. Она проходит под названием «Владыки океана». Посетители увидят около 140 шедевров из музейных и частных собраний Европы и России, демонстрирующих великолепие Португальского двора в период глобальной экспансии империи. До конца февраля посетители смогут увидеть раритетные предметы — от ювелирных украшений до редких старинных документов. Среди последних в основном географические карты. Вообще искусству навигации и картографии в экспозиции отведено особе место : здесь представлено множество лоций (описаний морей, предназначенных для путешественников и торговцев), которые позволяют наглядно продемонстрировать стремительные изменения в представлениях европейцев о мире.

В эпоху Великих географических открытий хлынувшие в Европу экзотические товары и предметы роскоши, выполненные из редких материалов, стали непременным атрибутом первых кунсткамер и европейских сокровищниц. Подобные произведения, в том числе и шедевры ювелирного искусства из сокровищницы русских царей, занимают важное место в экспозиции. В ней также представлены предметы, созданные на разных континентах под влиянием и во взаимодействии с португальской и европейской культурой в целом. География очень широка и включает даже Японию.

«Продолжая серию выставок, знакомящих посетителей с сокровищницами европейских монарших дворов, мы обратились к истории и культуре Португалии как огромной империи, оказавшей серьезное воздействие на самые отдаленные уголки земного шара. Тот факт, что метрополия повлияла на становление новой культуры и религии колоний, неоспорим, однако мы ставим целью продемонстрировать и ответный процесс. Впервые в выставочном проекте будет показано на примере уникальных предметов, входивших в европейские сокровищницы, как повлияло на искусство, культуру и науку стран Старого Света появление португальцев в Африке, Индии и Южной Америке», — отмечает Елена Гагарина, генеральный директор Музеев Московского Кремля.

Большая часть предметов выставки экспонируется в России впервые.


Фото: lordsoftheocean.kreml.ru

Fashion Awards 2017: ЛУЧШИЕ НА КРАСНОЙ ДОРОЖКЕ

В начале этой неделе в Королевском Альберт Холле Лондона состоялось главное событие модной индустрии — вручение награды Fashion Awards 2017. Наконец, раскрылась интрига с дизайнером года — это звание досталось креативному директору Loewe Джонатан Андерсон. Ярко сияющая на небосклоне звезда Dior Мария Грация Кюри получила награду за вклад и позитивные изменения в индустрии, а титул модели года присвоен Адвоа Абоа.

Но, как всегда, еще больше, чем список лауреатов, волнует список гостей мероприятия, которым предстояло пройти по красной дорожке. Ведь это не только шанс увидеть. как выглядят образы с модных подиумов, что называется, в живую, но и составить персональный рейтинг модных «отличниц» и «троечниц». Кстати, в этот раз там безраздельно властвует и правит бал Versace — большая часть образов, признанных наиболее удачными, создано с платьями именного этого бренда. Versace в этом году выбрали Стелла Максвелл, Ирина Шейк, Джордан Данн, Рита Ора, Ева Херцигова, Модель года Адвоа Абоа выбрала сияющий радужными блестками наряд от Halpern, а наиболее заметными стали викторианский образ Селены Гомес в платье с оборками от Coach и Уинни Харлоу в ансамбле от Brandon Maxwell: сочетание белоснежного ангорского свитера и легкой пышной юбки с тугим поясом действительно выглядит роскошно, лукбук не обманул нас. Как всегда не обошлось и без классического образа девушки в красном — здесь пальму первенства о праву получает Карли Клосс в роскошном наряде от Vivienne Westwood.

Ирина Шейк в Versace

Кайя Гербер в Ralph & Russo


Поппи Делевинь в Giambattista Valli

Хэйли Болдуин в Topshop

Карли Клосс в Vivienne Westwood

Рита Ора в Versace

Селена Гомес в Coach

Ева Херцигова в Versace

Эшли Грэм в Vivienne Westwood Couture

Изабель Гулар в Julien Macdonald

Стелла Максвелл в Versace

Уинни Харлоу в Brandon Maxwell

Адвоа Абоа в Halpern


Фото: Getty

ЧЕРНАЯ ПЯТНИЦА И ЧТО С НЕЙ ДЕЛАТЬ

Черная пятница. которая когда-то была лишь элементом западной культуры распродаж, сегодня будоражит и наши с вми умы. Все больше брендов и ритейлеров присоединяются к мероприятию, а потому уместным будет небольшой список советов о том, как все сделать правильно и с наибольшей для себя выгодой.

1. Черная пятница — это, прежде всего, колоссальные скидки. Поэтому многие бренды практикуют в преддверии даты некоторую наценку, чтобы скидка казалась значительнее. Поэтому стоит не терять голову, покупая все подряд и думаю, что это в любом случае выгодная сделка. Прикиньте, сколько стоит вещь в «стабильном» состоянии, и не поддавайтесь покупательской лихорадке.

2. Пятница начинается в среду. На самом деле, » черная пятница» — это уже скорее идиома, скидочных дней, как правило, бывает несколько. В этом году черная пятница выпадает на 24 ноября, поэтому имеет смысл проверять скидки, начиная со среды и до конца уикенда.

3. Удобство «черной пятницы» в России заключается в том, что в основном ее участниками становятся интернет-магазины, поэтому вы можете делать покупки с максимальным комфортом, сидя на своём любимом диване. Тем не менее, все таки тоже лучше подготовиться заранее — составьте список предметов, которые вас интересуют и ищите их. В обычном магазине вам может и не хватит сил обойти все отделы. что оградит вас от импульсивных покупок, на интернет-сайте все самое лучшее и лакомое вам выдадут на одной и той же странице.

4. Конкуренция велика — действуйте быстро (в этом вам опять же поможет список и четкое понимание того, что вам нужно).Вполне возможно, что замечательное бархатное платье цвета изумруда или собрание сочинений Джорджа Мартина ищете не только вы и вас сумеют «обойти на повороте». Не расстраивайтесь, особенностью российской «черной пятницы» является то, что она, по сути, наступает дважды, в преддверии Нового Года многие магазины делают почти аналогичные скидочные акции, а уже 1 января это касается вообще всех без исключения. Поэтому если вы ищете не подарок к определенной дате, а просто понравившуюся вещь без срока годности, наберитесь терпения, она будет вашей.

КАК НОСИТЬ БРОШИ?

В творчестве Van Cleef & Arpels брошь является одним из знаковых и центральных элементов. с этим украшением связаны основные вехи истории ювелирного дома. Главным образом потому, что броши — это наиболее «мобильные» украшения, которые можно использовать в самых разных нарядах и вариациях, создавая подчас весьма необычные образы или украшая себя заметными аксессуарами. Для того, чтобы продемонстрировать, как именно это можно сделать, бренд приглашает к сотрудничеству одного из самых известных редакторов моды — Карин Ройтфельд. Она подсказала несколько идей, как «встроить» брошку в ансамбль различными способами


Фото: Van Cleef & Arpels

ЧАСОВЫЕ НОВИНКИ НОЯБРЯ

Ноябрь в мире часового искусства уже ознаменовался как минимум двумя исключительными новинками. Они принадлежат ювелирным домам с громкими именами и не приходится сомневаться в качестве и сложности механизма, однако прельщает в них все же не он, а циферблат. Chopard выпускает новинку в серии L.U.C XP Urushi. На её циферблатах обычно всегда изображается символ грядущего года по китайскому календарю. 2018-й будет Годом Собаки, но ювелиры бренда решили обратиться не к обобщенному её образу, а вполне к конкретному. И выбрали для этого милейшую шиба-ину, собаку-улыбаку из Японии. которая несколько лет покорила сердца интернет-пользователей. Красавица шиба изображена на 88 циферблатах, обрамленных золотом, сама картинка разноцветная и выполнена в сложной технике резьбы по дереву.

Что же касается Jaquet Droz, то для этого бренда затейливые циферблаты вообще не новинка. часто они представляют собой не просто картинку или узор. а целую миниатюру с эмалевыми фигурками, заботливо укрытыми под стеклянным куполом. Однако в этот раз, создавая композицию райского сада с тропическими птицами для Tropical Bird Repeater мастера превзошли сами себя. Там порхают колибри и переступают важные павлины, причем сцена не статична. Крылышки колибри, например, трепещут со скоростью 40 раз в секунду. Jaquet Droz, похоже, решили посоревноваться с самой матерью-природой.


Фото: Jaquet Droz, vogue.ru

ДЖЕЙСОН ВУ О ЛЮБВИ К Swarovski И БУДУЩЕМ МОДЫ

Десять лет назад Джейсон Ву основал свой бренд. За это время он успел сшить платья для первой леди Америки Мишель Обамы, создать целый ряд потрясающих коллекций и поучаствовать во многих интересных коллаборациях, включая его последние работы совместно со Swarovski . Каково его видение дальнейшего развития, чем он гордится и что думает о современном состоянии модной индустрии?

— У вас недавно был День Рождения. Он попадает как раз на Неделю Моды в Париже. Как получилось отпраздновать?

— Мы праздновали успешный проект совместно с Atelier Swarovski и Надей. Они также устроили для меня небольшую пятничную вечеринку по случаю дня рождения. С близкими дузьями.

— В таком случае, пожалуйста несколько слов об этом проекте.

— Все очень просто. Прошлой весной мы вместе с Надей были в Сеуле на конференции, и он спросила меня, хочу ли я создать вторую коллаборацию. Мой ответ был положительным. К тому же это отлично сочеталось с десятилетием бренда.

— Вы провели десятилетие в индустрии моды. Каким будет следующее десятилетие для неё и персонально для вас, по вашему мнению?

— Есть вещи, которые никогда не меняются. Например, дизайнер должен быть быстрым. Исключительно проворным. Коме того, остаются неизменными мастерство, эстетика и качественные, привлекательные материалы. А вот что скорее всего все же изменится, так это наше представление о том, что такое роскошь и как она должна выглядеть. Роскошь — это не только ценник. И я думаю, что дизайнеры должны стать более открытыми, еще более демократичными. Когда я начинал десять лет назад, то предполагалось, если ты делаешь, то потом уже не сделаешь вот этого. Я имею в виду, что было слишком много правил. Нам нужно изменить это, нет барьеров. Старые правила уже не подходят.

— Вы считаете, что мода должна быть менее строгой?

— Определенно. И в том, что касается сегмента люкс тоже. Принципиально иной подход. Я никогда не думал, что если вещь недостаточно дорога, то она не может быть люксовой. И наоборот — если она дорогая, то это обязательно люкс.

— В каком состоянии сейчас находится отрасль?

— Все только и говорят об этом. Одни говорят о том, что мода возвращается к основам, другие пытаются анализировать заново, чем она вообще должна быть. Я думаю, что все относятся к этому чуть более серьёзно, чем следовало бы. Я, впрочем, согласен с тем, что индустрия сейчас находится на перепутье. Все изменилось: что люди покупают, как они это делают. Чо они носят, что хотят носить, каковы принципы потребления. Раньше мода была уделом избранных. Сейчас она касается абсолютно всего. В каждом посте в Инстаграм, в каждой записи в социальной сети есть элементы декора.

— А клиенты вашего бренда, чего бы хотели они?

— Ну, я думаю, что они хотят больше интерактива, чем было раньше. И еще, конечно, они хотят видеть новое. То, чего уже или еще нет.

— Такое, как ваша коллаборация с Atelier Swarovski? Каким было ваше видение этого проекта?

— Мне хотелось сочетать в нем модерн и декаданс. И да, она действительно должна была быть заметной и яркой. Мы назвали её «Мозаика», потому что она была вдохновлена витражами.

— Почему вас так привлекает работа с Atelier Swarovski и что для вас значит сам процесс?

— Красивые и блестящие вещи мне нравились с самого детства. И это чувство до сих пор со мной! Я ничего не могу с этим поделать! Кристаллы — это красота и волшебство, поэтому я всегда использую ив своих коллекциях.

— Да, вы начали использовать Swarovski еще до работы в коллаборациях. Что для вас первично — любовь к кристаллам или важность сотрудничества с брендом?

— Я начал использовать Swarovski как материал для вышивки в своей второй коллекции. Над которой я работала в 2007 году. Swarovski познакомили с техникой, для своего рода руководство по применению, мануал, что оказалось очень полезным. Особенно в плане раскрытия воображения.

По материалам: buro247.me

11 ВЕЩЕЙ, КОТОРЫЕ НУЖНО ЗНАТЬ О СУМКЕ Birkin

Знаменитая Birkin давно уже стала больше, чем просто сумкой и даже больше, чем символом роскоши. Кажется, это один из тех аксессуаров, так искусственно созданная людьми ценность. которая способна торговаться на рынке наряду с золотом и алмазами (вот только купить её не так просто, лист ожидания составлен на годы вперед). Birkin не просто покупают, в неё делают инвестиции. Давайте вспомним, чем так необычна эта сумка.

1. На изготовление одной сумки уходит 48 часов.

2. В мире сейчас около 200 тысяч Birkin


3. Вы можете арендовать одну на недельку. Это обойдется примерно в три сотни долларов. Когда вы прочтете п.4, то поймете, что это совсем не дорого.

4. Самая дорогая Birkin была продана на аукционе Christie’s в мае этого года за 380$ тыс. Она была инкрустирована бриллиантами.

5. Первый эскиз этой сумки был нарисован на бумажном пакетике из самолета. Когда директор Hermès увидел, что все вещи Джейн Биркин вывалились из сумки, он предложил создать другую специально для неё. Сидя на соседних креслах во время полета, они стали рисовать идеальную сумку, а под рукой оказался лишь бумажный пакет.



6. У самой Джейн Биркин было всего пять сумок. Пока что. Она носит их до тех пор, пока они для этого пригодны, а еще любит украшать их значками и стикерами.

7. Birkin — лучшая инвестиция, чем биржевые акции. За последние несколько десятилетий она подорожала в цене на 14% — это лучше, чем показатели золота.

8. Birkin не всегда была популярна. Слава пришла к ней в 90-х годах, и была практически сравнима с лавиной. С тех пор Birkin превратилась в одержимость. Поговаривают, что у Виктории Бэкхем больше сотни сумок. Что ж, дама знает толк в инвестициях.



9. Ценник на Birkin начинается от 8ми с половиной тысяч долларов.

10. Пустая сумка весит около двух фунтов. Это меньше килограмма и кажется небольшим весом, но когда вы кладете туда телефон и кошелек, все становится серьёзнее.

11. Названия для каждой модели подбираются согласно цвету, текстуре и размеру. Например Hermés 25 Birkin Bag Togo — это сумка длиной 25 сантиметров из тисненой кожи того (один из сортов кожи).


По материалам: townandcountrymag.com

Фото: Birkin

СЕКРЕТЫ ИЗГОТОВЛЕНИЯ ЛОДОЧЕК Dioramour

«Лодочки подходят ко всему», – говорил Кристиан Диор. Для коллекции prêt-à-porter осень-зима 2017-2018 Мария Грация Кьюри создала пару черных туфель, украшенных сзади красным сердцем. Их каблук по дизайну напоминает каблук «Choc» с легким изгибом образца 1959 года. Туфли Dioramour подчеркивают смелую и уверенную походку современной женщины Dior, превосходно сочетаясь с нарядом в духе спецодежды.

Чтобы проникнуть в тайны их изготовления, для начала нужно попасть в арт-студию Dior по дизайну обуви, где на бумаге в общих чертах делается набросок, а затем – подробный эскиз в цвете, в котором прорабатывается каждая деталь. Этот рисунок послужит отправной точкой для многочисленных этапов производства. Побывав в арт-студии, мы едем в пригород Флоренции, где находятся мастерские Dior. При помощи эскиза специалист по формованию обуви вырезает из дерева колодку, которая позволит моделисту сделать выкройки кожаных деталей. Он помещает на форму пластиковый лист и расчерчивает основные линии будущих туфель. Особенность Dioramour – цельнокроеные верхняя часть и каблук: ничто не отвлекает внимания от красного сердца. Когда выкройки готовы, приходит время выбора кожи. В распоряжении мастера более четырехсот образцов. Он тщательно осматривает и проверяет кожу на ощупь, делает замеры и отмечает дефекты. Для этой модели он должен подобрать кожу двух видов: велюровую кожу теленка черного цвета и красную кожу ягненка.

Мастер выкраивает кожаные детали, вставляет укрепляющие элементы, пришивает красное сердце сзади, присоединяет верхнюю часть, используя колодку в форме будущей туфли Dioramour, и обрабатывает заготовку паром. Благодаря резкому перепаду температур кожа принимает нужную форму. В этой работе просто необходимо творческое чутье. На следующем этапе мастер подбивает края, чтобы сформировать нос туфли и прикрепляет заготовку верха при помощи гвоздиков к основной стельке, внутри которой находится металлическая пластина. Опорой для каблука служит внутренний металлический стержень, а удерживают его несколько дополнительных гвоздей. Так обеспечивается прочность и устойчивость. Мастер закрепляет подошву, сначала вручную, а затем при помощи пресса. После изготовления туфли Dioramour проходят строжайший контроль качества: проверяется кожа, швы, жесткие детали; туфли протирают, очищают и наводят глянец.


Фото: Dior

В КАМАКУРУ С H&M

H&M этим летом создали проект, посвященный путешествиям. Звёзды, блогеры, модели, певцы и художники рассказывают о своих любимых местах в разных уголках планеты и показывают их, а заодно и вещи из коллекций H&M — просто и привлекательно. Проект завершился в конце июля поездкой на португальское побережье Компорта вместе с моделью и трендсеттером Luis Borges. Ну а мы выбрали самый интересный материал об одной из наиболее экзотических стран — Японии.Со своими любимыми маршрутами знакомит молодой дизайнер и создательница бренда Fig & Viper Алиса Уэно, и фотосессия получилась очень атмосферной. Уэно отправляется в прибрежный городок Камакура, который находится всего в часе езды от Токио. «Лето в Японии такое душное и жаркое, что это почти невыносимо, — говорит Уэно и добавляет, что старается поводить его по возможности в Европе. Однако если приходится оставаться в Токио, то время от времени она сбегает к береговой линии, где более прохладно, а еще так тихо и спокойно, что большой мегаполис кажется совершенно далеким. — Атмосфера и природа здесь очень похожи на Южную Японию. Вода кристально чистая и прозрачная».

«Если вы собираетесь в Токио этим летом, обязательно отправитесь в Камакуру, — советует Уэно. — Богатая история и культура города в сочетании с множеством пляжей в районе Шённан делают его идеальным местом отдыха для любого путешественника. Бывшая феодальная столица Японии, Камакура может похвастаться впечатляющим количеством исторических достопримечательностей. Но это есть и элементы современной культуры, и это сочетание современности и старины которые делает путешествие очень увлекательным. Камакура — одно из самых известных мест для серфинга в Японии, а сейчас тут появились еще и веганские закусочные в калифорнийском стиле, куда приятно зайти после плавания и прогулок к красивым старым святыням. Камакуро идеально подходит, если вы хотите узнать традиционную японскую культуру, но не отказались бы и от удобных пляжей и хороших ресторанов», — говорит Алиса Уэно.


Фото: H&M

ДЕЛО О СТАЖЕРАХ: Viktor & Rolf ОТВЕРГАЮТ ОБВИНЕНИЯ В ПЛАГИАТЕ

Не успела завершиться очередная кутюрная неделя в Париже, как случился первый скандал, связанный с ней. Да такой, каких давно не было. Если нередко бренды предъявляют претензии друг к другу по поводу заимствования визуальных образов и идей, то в этот раз хорошо известные Viktor & Rolf стали объектом жалобы со стороны своего несостоявшегося интерна. И, похоже, этот случай лишь один в целой череде не совсем ясных и не совсем красивых ситуаций, в которые попадают новички на пути к модным вершинам.

Терренс Чжоу заявил, что подавал заявку на стажировку в модном доме и присылал свое портфолио в конце мая, однако в число практикантов не попал. А уже в июле, якобы, увидел свои идеи на кутюрном показе. Речь идет о больших кукольных головах, которые использовали Viktor & Rolf в самом его начале вместо традиционных манекенщиц. Чжоу демонстрирует материалы портфолио, которые содержат очень похожие образцы.

Сами Viktor & Rolf подобные обвинения решительно отвергают, а официальный представитель бренда в ответ на заявление Чжоу пояснил, что «над всеми коллекциями работают только сами дизайнеры и команда бренда».

Чжоу со своей стороны пояснил, что для начинающих дизайнеров очень сложно проходить стажировку где-либо, поскольку идеи из их портфолио часто попадают в разработку к брендам при чем без какого-либо согласия самих авторов. Часто последние узнают об этом как раз из таких показов. Кроме того, часто молодые дизайнеры обращаются к тем брендам. которые не открывают вакансии стажеров, но просто им нравятся. «Я отослал свой мини-кейс в Viktor & Rolf, чтобы дать им общее представление о том, что делаю, — сказал Чжоу. — А затем, летом, мой друг прислал мне фото с показа в Инстаграм-директ. Он не знал, что я подавал заявку в Viktor & Rolf, просто хотел поделиться фотографией. Я посмотрел на неё и осознал, что это почти то же самое, что делала я».

Прежде всего Чжоу отправился к профессорам в колледж Central Saint Martins, где посещал летние классы, надеясь, что там ему дадут совет, как защитить свои права. «Я был удивлен тем, что никакой особой реакции мой случай не вызывал, — говорит он. — Мне просто сказали, что так все происходит в этой индустрии, я должен просто принять это. Они не поощрили меня в том, чтобы искать адвоката или предпринимать дальнейшие действия».

В настоящее время Чжоу размышляет над тем, как поступить, чтобы не поставить под угрозу будущую карьеру, но и молчать не собирается. Он считает, что его случай — не единственный и об этом нужно чаще говорить, чтобы подобная практика прекратилась.


По материалам: WWD