Графичность – отличительная черта вечерних нарядов от BORODULIN`S. Дизайнеры Алексей и Анна Бородулины решили отсечь все лишнее, оставить пару доминантных цветов, и сделать ставку на эксклюзивные резные узоры. Орнаменты, торжественные как завитки кованых решеток, превращают женщину в недоступную и величественную крепость. Классические сочетания черного, красного и белого не отвлекают от многообразия вариантов кроя и декора. Красный, кстати, появляется здесь лишь в финале неожиданной и яркой вспышкой цвета. Перфорация и кружево, сдержанные комбинезоны, ажурные пелерины и кейпы становятся здесь основой ансамблей. Однако, любопытно, что при повторяющихся силуэтах, цветах и способах отделки (перфорация становится едва ли не единственным) в коллекции нет монотонности. Эффект достигается благодаря разнообразию перфорированных узоров и вариантах . в которых применяется сама перфорация — от аппликации на груди платья, до полностью резного шлейфа или кейпа, от пелерины до полупрозрачного рукава, который от этого становится похожим на крыло бабочки.
Category Archives: FASHION NEWS
ST.PETERSBURG FASHION WEEK FALL-WINTER 2017/2018 УЖЕ СОВСЕМ СКОРО
С 6 по 9 апреля на Новой сцене Александринского театра состоится грандиозное событие модной и светской жизни культурной столицы – Сезон Fall/Winter 2017-2018 St.Petersburg Fashion Week. Мероприятие, ставшее значимым в Санкт-Петербурге и официально заявленным в городской календарь событий города. Официальная Санкт-Петербургская Неделя Моды пройдёт под патронажем Синдиката Моды, при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации и Правительства Санкт-Петербурга.
Следить за модными тенденциями, представленными на подиуме St.Petersburg Fashion Week можно и находясь за пределами столицы. Все показы Недели Моды в прямом эфире транслирует международный TV-партнер проекта – телеканал Fashion One.
St.Petersburg Fashion Week как обычно радует не только эстетикой модных показов. Подиумная программа дополнена расписанием образовательных лекций от международной школы в области дизайна и бизнес образования – Mod’Art St. Petersburg. В числе лекторов — представители института из Парижа, столицы мировой моды.
Следите за новостями подготовки мероприятия в нашем сообществе и официальной группе мероприятия.
EVGENIYA KRYUKOVA AW 2017-2018
Для актрисы Евгении Крюкова опыт в качестве дизайнера стал первым, но уже очевидно удачным. Свой путь в мире моды Крюкова начала не со сложным концепций, а с классических и ретро-силуэтом, которые публика принимает благосклонно вне зависимости от того, какие тренды царят на подиумах в конкретный момент времени. Крюкова делает ставку на женственность и романтичность, это классическая эстетика женской одежды, где все сбалансированно и симметрично, нет острых углов и неожиданных деталей. Защипы и складки ткани, оборки, воздушные рукава, юбки-годе выгодно подчеркивают красоту фигуры. Помимо общего концепта кроя к ретротематике отсылают ткани в крупный горошек, клетка. Несмотря на то, что коллекция предназначена для зимы и осени, на подиуме в этот день цвела весна. Быть может благодаря цветовой гамме: основу палитры составили пудровые оттенки розового цвета с отдельными вкраплениями фуксии, яркого сиреневого, желтого и синего, благодаря чему показ напоминал путешествие сквозь сад с цветущей сакурой. Возможно свою роль сыграли украшения в виде цветочных брошей с эмалью. Выполнены они очень натуралистично, так что лишь с близкого расстояния можно понять, что изготовлены они из жесткого материала. Броши не только придерживают пояса и платки, но и украшают прически моделей. Что касается фактур, то дизайнер экспериментирует с разными их видами и комбинациями, от тонкого шелка до плотной тафты. Меховые муфты и шубки хорошо сочетаются с шерстяными боя и накидками с длинными петлями из меланжевой пряжи
Slava Zaitsev AW 17-18
Slava Zaitsev в очередной раз демонстрирует умение создавать яркие, запоминающиеся образы в сочетании с технологическим мастерством высокого класса. Его наряды не просто прекрасны, они еще и сложны в исполнении, с точки зрения конструкции: редко какое платье обходится без дополнительной юбки или накидки, жакеты расширяются в причудливые баски, а головы манекенщиц украшают изящные шляпки, которые сами по себе достойный отдельной коллекции. Традиционно Slava Zaitsev черпает вдохновение из русской художественной культуры и фольклора, этим продиктована царящая на подиуме яркость и пестрота, замысловатые узоры на жаккардовых тканях, которые в этот раз стали основной фактурой, богатая вышивка, а в ряде случаев даже силуэты. Во всяком случае последний наряд невесты своим кроем напоминает сарафан.
Тем не менее, коллекция называлась «Импровизация NEXT» и полностью своему названию отвечала, поскольку, несмотря на преданность русским народным корням, Slava Zaitsev экспериментирует с разными образами. Здесь есть и костюмы с безупречными строгими линями (их можно было бы назвать деловыми, если б не столь яркие цвета), и пальто в сочетании с широкими шарфами, завязанными на бант, и целая серия вечерних платьев классического силуэта. Кроме того, Slava Zaitsev как обычно создаёт несколько пестрых и многослойных ансамблей, которые не поддаются описанию с этнографической точки зрения и, скорее всего, представляют собой замысловатую комбинацию Европы и Азии. Женщины в них выглядя сверкающими птицами-феникс, жизнь которых неразрывно связана с полыхающим огненным сиянием.
Наташа Рамсей-Леви стала креативным директором Chloé
Слухи, появившиеся еще в начале января, подтвердились. Впрочем — отчего же слухи, руководство модного дома тогда действительно провело встречу с Рамсей-Леви и, видимо, теперь соглашение достигнуто, что накануне официально подтвердил и сам бренд.
С 2013 года Рамсей-Леви была креативным директором женской линии Louis Vuitton при художественном руководителе Николя Жискьере, теперь настало время начать собственный, единоличный проект. Как надеется руководство модного дома, в этой роли Рамсей-Леви воплотит дух Chloé, бренда с историей, основанного в 1952 году Габи Агьен.
Я очень горда возможностью присоединиться к дому, основанному женщиной, чтобы одевать женщин. Я хочу создать моду, которая усиливает индивидуальность женщины, носящей её, моду, которая создает характер и отношение, но не навязывает «взгляд» — говорит Наташа Рамсей-Леви. Первая коллекция Chloé её авторства будет показана во время следующей Недели моды в Париже. Пока же посмотрим на одно из последних творений, созданных Рамсей-Леви в рамках Louis Vuitton.
Фото: Kim Weston Arnold/Indigital/tv
Talbot Runhof Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18
Коллекции Talbot Runhof всегда были (кроме всего прочего) политическими. Около двух лет назад дизайнеры представили коллекцию, использующую образ и фрагменты речи президента Владимира Путина. В любом случае, использование политики — удачный ход и стопроцентный с точки зрения привлечения внимания. Сейчас дизайнеры вновь получили благодатную почву для манифестов. «В мире лживых новостей и поддельных фактов, мы хотели создать что-то из правды и о правде», — сказал за кулисами Тэлбот. Надо заметить, что он, уроженец Нэшвилла, первое образование получил как инженер-электрик и даже работал на Пентагон. Сегодня он занимается инжинирингом другого плана — конструирует одежду. А еще стал активным сборщиком средств в поддержку Демократической партии и стремится доказать, что мода — это способ донесения важной информации, притом ничуть не худший, чем любой другой. «Если у вас есть площадка, на которой вы можете высказаться, и вы этого не делаете, вам должно быть стыдно!» — говорит он.
Итак, правда. В коллекции Talbot Runhof она начинается с самых основ — тканей. Дизайнеры использовали в работе фактуры таких известных фабрик как Schlaepfer, Denholme и Taroni, чья история и безупречная репутация насчитывает не один десяток лет, если не века. Кроме того, Talbot Runhof работает с цветовым контрастом, например, черный и оранжевый. Последний для них является символом правды, которая частенько режет глаз, бывает неудобно и слишком резкой, притом её сложно скрыть. Туда же стоит отнести и на косую скроенные пышные юбки с острыми углами — метафора вполне понятна. отдельное место в коллекции занимают блузы, свитшоты и свитера с ироническими надписями-лозунгами — «Лги мне!», «Стой на своём!» и так далее. Это только часть того, что вообще имеется в коллекции, все варианты полностью появятся чуть позже в магазинах. За кулисами шоу дизайнеры отметили, что, по их мнению, «правда в моде» относится к женщине, которая не уступает иллюзии. «Наш способ сказать правду — помочь нашим клиентам акцентировать лучшее в себе», — предположил Тэлбот. Звучит достаточно универсально. Если некоторых они не смогли убедить, это только повод пожелат Тэлботу и Ранхофу следовать их собственному лозунгу: «Стой на своём!»
Фото: Umberto Frattini/Indigital.tv
Mugler Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18
Mugler представил одну из самых удивительных коллекций этого сезона. Удивительная она в первую очередь трансформацией, которая произошла с брендом, несмотря на то, что всего основы бережно сохранены. Давид Кома уважительно относится к наследию Mugler — а это резкие ломаные линии, немного «рваный» силуэт, сила и агрессия, заключенные в нём. Однако в этот раз, наряду со всем перечисленным ансамбли коллекции стали гораздо более броскими и любой из них стал бы прекрасным экспонатом на красной дорожке самого важного мероприятия. Mugler — бренд с большой историей и неповторимой эстетикой, но Кома делает его «звёздным», причем в буквальном смысле этого слова. Концепция простая, но чрезвычайно эффектная: сложные фактуры, баланс в их сочетании (не более двух фактур и двух цветов сразу), чистые строгие силуэты, контраст цветов. Звезда как геометрическая форма стала визуальной основой, объединяющей коллекцию. Звёзды присутствуют здесь как наглядно — в виде брошей, аппликаций и принтов, так и метафорически — в виде осрых углов плеч, напоминающих лучи, замысловатых вырезов и разрезов, а также серебристой, какой-то металлической ткани, которая потрясающей контрастирует с плотной темной тканью и кожей. В центре внимания Mugler продолжает оставаться костюм, но Кома показывает, насколько роскошным он может быть. Акцентированная талия, зауженные брюки, широкие плечи — все это превращает его в своего рода экзоскелет, притом весьма эстетичный. Немного меняются в этом сезоне платья. Во первых, становится больше моделей мини, которые благодаря плечам-пагоде очень похожи на классику 80-х (опять же, звёзды здесь приходятся очень кстати), а сами платья становятся более слитными, здесь уже нет шнуровки, удерживающей как бы расходящиеся куски, да и разрезов становится меньше. В качестве исключения можно выделить лишь финальную модель — черное платье гибридного типа. Одна его половина скроена как смокинг, другая, с открытым плечом и тонкой бретелькой, как обычное шелковое вечернее платье. Высокий разрез, открывающий ноги полностью, превращает заднюю часть в шлейф. или, если угодно в фалды. Несомненно, на эту коллекцию стоит обратить внимание тем, кто любит простой и официальный стиль, но при этом нуждается в вечерних нарядах.
Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv
Louis Vuitton Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18
Лувр — это настоящий перекресток мира, музей, который ежегодно посещают более 7 миллионов человек со всех уголков света. Он закрыт по вторникам. но вечером минувшего вторника открылся для многочисленных гостей показа Louis Vuitton. Они были приглашены в крыло Ришелье, чтобы посмотреть, как манекенщицы осторожно проходят между скульптур 17-18 веков, чтобы продемонстрировать новые модели. Для Лувра такой опыт случается впервые. Ранее там уже проходили модные показы, но никогда еще их не организовывали в центральном скульптурном атриуме. Для Louis Vuitton то, что музей пригласил их сделать это, подчеркивает то место, которые бренд занимает во французской культуре, да и мировой тоже. «Сегодня некоторые люди хотят заставить нас верить в то, что границы меж нами становятся все четче и выше», — сказал Николя Жискьер перед показом, вероятно, имея в виде строяющуюся стену между США и Мексикой. «Но я думаю, что мода всегда нарушала любые границы. Особенно в Париже, ведь это город иностранных дизайнеров. И находиться в Лувре, где нет никаких границ, и где рады всем — это знак».
Жискьер пытается воссоздать это чувство безграничности и в собственной коллекции, которая в большей степени направлена на то, чтобы представить разные образцы городского гардероба, нежели продемонстрировать какую то сезонность. Это — одежда горожанки, конечно же с налетом лоска, которого мы ждём от люксовых брендов вроде LV. Поэтому эти вещи таят в себе секреты. Так, например, то что кажется джисновой тканью — вовсе не является денимом; это шерсть специальной тонкой обработки, которая придаёт фактуре вид выцветшей джинсы. Кожа, конечно же, находилась в центре внимания, искусство работы с ней достигло своей кульминации в гладком черном. будто отполированном платье. А вот мех — относительно неизведанный для бренда материал, и ему было уделено особое внимание. Мех предстаёт в виде пестрых курток, собранных из разных лоскутков и отлично сочетающихся с вечерними платьями. Что же касается нарядного финала, то здесь Louis Vuitton делает большой шаг в сторону от откровенных нарядов весенней коллекции, в сторону более чопорных, длиной чуть ниже колена. Что, впрочем, не отнимает у них чувственности и элегантности, благодаря кружевным вставкам, искусной драпировке и контрастным узорам.
Фото: Umberto Frattini/Indigital.tv
Moncler Gamme Rouge Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18
Джамбаттиста Валли на сей раз предложил совершить приятное путешествие по осеннему лесу со всеми оттенками золотого и красного, а еще, похоже, побывать в Канаде. как минимум потому, что на эту мысль наводить обилие красного цвета в ансамблях, кленовые листья и модели в финале, напоминающие облачение канадских конных полицейских. Впрочем, сам Валли пояснил, что коллекцию нельзя назвать истинно «канадской» (такой же, как кленовый сироп или Райан Гослинг). Для него это скорее была история о путешествии парижской девушки в осенний лес, для чего свои белые, расшитые цветами платья, она сменила на белые, расшитые цветами твидовые пальто и свитера. В одежде прибавилось комфорта. практичности и теплоты, а вот изящества и романтики меньше не стало. Теплые осенние вещи, исполненные в светлых тонах, всегда производят особенное впечатление, но Валли добавляет и более традиционные мотивы, шотландку в красно-черную клетку, бордовые кардиганы, темно-красные в сочетании с белым парки с капюшоном и застежкой-молнией. В общем, Moncler Gamme Rouge в этот раз представляет идеальные наряды для того, чтобы отправиться в длительную прогулку ранней осенью или провести время в загородном коттедже, по крайней мере так, как это изображено на идиллических картинках из интернета. И, несмотря на то, что Валли не делал сознательного акцента на канадский стиль, вышло так, что в его коллекции воплотились все европейские хорошие стереотипы о стране. что стало дуновением свежего горного ветра на парижском подиуме. С технической же точки зрения, целью дизайнера было продемонстрировать все возможности использования твида, который здесь оставляет процентов 90 от всех разновидностей фактур. Этим он бросает вызов другим брендам, которые специализируются на верхней одежде, и даже тем. для кого она (как для многих в этом сезоне) стала лишь временной отдушиной. Валли разрушает стереотип о верхней одежде только как о пальто или куртках. Своими ансамблями он демонстрирует, что осенью можно продолжить носить любимые летние варианты, просто в другом, более основательном исполнении.
Фото: Marcus Tondo/Indigital.tv
Miu Miu Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18
«Чем хуже у женщины дела, тем лучше она одета». Не буквально, но во многом коллекция Miu Miu на нынешней Неделе моды в Париже вращалась вокруг этого. Весь подиум, а точнее сказать зал демонстрации был оформлен в стиле ар-деко, а лестницы, стулья и колонные — любые предметы без исключения — обернуты в пышный лавандового цвета мех, напоминающий каракуль. Тишина и звукоизоляция от внешнего мира в месте, где творится мода. Это можно назвать и основным посылом коллекции Миуччи Прады. Нынешние недели моды пришлись на самое конфликтное со времен 60-х годов для мира время. И какое же совет даёт девушкам Прада в этот момент? Окунуться в гламур! «Речь идёт о безумии гламура пред лицом неопределенного будущего, — сказала она. — Меня заинтересовали те разнообразные виды красоты, что есть в нашем мире».
Действительно, на подиуме в этот день были женщины разных рас, типов и происхождения. Это была универсальная армия, одетая в синтетические меха люминесцентных расцветок, трикотажные свитера и юбки в стиле 40х и 60-х, огромные меховые унты и рукавицы, сверкающие платья, увешанные блестящей чешуёй, переливающиеся всеми цветами радуги драгоценности и платья с психоделическим принтом.
Это был стопроцентный Miu Miu , помноженный на почти сюрреалистическое наслаждение одеждой, одежду ради одежды, без концепций, без подтекстов кроме самого главного. В самые тяждлые времена — будь то Великая Депрессия или Вторая Мировая война — именно мода помогала женщинам выжить, исцелиться, залечить свои раны. Недаром каждая эпоха потрясений знаменуется скачком в развитии моды и стиля, следующим за ней. Нынешние времена Миучча Прада воспринимает как кризис, а моду — как спасение от него, место куда можно уйти и побыть в тишине, любуясь ярким расцветками пышного меха. Во время того кризиса, который сейчас, по мнению Прады, переживают права женщин (феминистки видят в Дональде Трампе угрозу самому своему существованию), такая вещь, как мода, может показаться и вовсе незначительной. Но для Прады это в какой то степени долг — содержать себя в порядке, быть яркой и привлекательной, несмотря ни на что. Эту идею, быть может и в чуть гипертрофированном виде, она хочет донести до всех остальных.
Фото: Monica Feudi/Indigital.tv