Talbot Runhof Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Коллекции Talbot Runhof всегда были (кроме всего прочего) политическими. Около двух лет назад дизайнеры представили коллекцию, использующую образ и фрагменты речи президента Владимира Путина. В любом случае, использование политики — удачный ход и стопроцентный с точки зрения привлечения внимания. Сейчас дизайнеры вновь получили благодатную почву для манифестов. «В мире лживых новостей и поддельных фактов, мы хотели создать что-то из правды и о правде», — сказал за кулисами Тэлбот. Надо заметить, что он, уроженец Нэшвилла, первое образование получил как инженер-электрик и даже работал на Пентагон. Сегодня он занимается инжинирингом другого плана — конструирует одежду. А еще стал активным сборщиком средств в поддержку Демократической партии и стремится доказать, что мода — это способ донесения важной информации, притом ничуть не худший, чем любой другой. «Если у вас есть площадка, на которой вы можете высказаться, и вы этого не делаете, вам должно быть стыдно!» — говорит он.

Итак, правда. В коллекции Talbot Runhof она начинается с самых основ — тканей. Дизайнеры использовали в работе фактуры таких известных фабрик как Schlaepfer, Denholme и Taroni, чья история и безупречная репутация насчитывает не один десяток лет, если не века. Кроме того, Talbot Runhof работает с цветовым контрастом, например, черный и оранжевый. Последний для них является символом правды, которая частенько режет глаз, бывает неудобно и слишком резкой, притом её сложно скрыть. Туда же стоит отнести и на косую скроенные пышные юбки с острыми углами — метафора вполне понятна. отдельное место в коллекции занимают блузы, свитшоты и свитера с ироническими надписями-лозунгами — «Лги мне!», «Стой на своём!» и так далее. Это только часть того, что вообще имеется в коллекции, все варианты полностью появятся чуть позже в магазинах. За кулисами шоу дизайнеры отметили, что, по их мнению, «правда в моде» относится к женщине, которая не уступает иллюзии. «Наш способ сказать правду — помочь нашим клиентам акцентировать лучшее в себе», — предположил Тэлбот. Звучит достаточно универсально. Если некоторых они не смогли убедить, это только повод пожелат Тэлботу и Ранхофу следовать их собственному лозунгу: «Стой на своём!»


Фото: Umberto Frattini/Indigital.tv

Mugler Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Mugler представил одну из самых удивительных коллекций этого сезона. Удивительная она в первую очередь трансформацией, которая произошла с брендом, несмотря на то, что всего основы бережно сохранены. Давид Кома уважительно относится к наследию Mugler — а это резкие ломаные линии, немного «рваный» силуэт, сила и агрессия, заключенные в нём. Однако в этот раз, наряду со всем перечисленным ансамбли коллекции стали гораздо более броскими и любой из них стал бы прекрасным экспонатом на красной дорожке самого важного мероприятия. Mugler — бренд с большой историей и неповторимой эстетикой, но Кома делает его «звёздным», причем в буквальном смысле этого слова. Концепция простая, но чрезвычайно эффектная: сложные фактуры, баланс в их сочетании (не более двух фактур и двух цветов сразу), чистые строгие силуэты, контраст цветов. Звезда как геометрическая форма стала визуальной основой, объединяющей коллекцию. Звёзды присутствуют здесь как наглядно — в виде брошей, аппликаций и принтов, так и метафорически — в виде осрых углов плеч, напоминающих лучи, замысловатых вырезов и разрезов, а также серебристой, какой-то металлической ткани, которая потрясающей контрастирует с плотной темной тканью и кожей. В центре внимания Mugler продолжает оставаться костюм, но Кома показывает, насколько роскошным он может быть. Акцентированная талия, зауженные брюки, широкие плечи — все это превращает его в своего рода экзоскелет, притом весьма эстетичный. Немного меняются в этом сезоне платья. Во первых, становится больше моделей мини, которые благодаря плечам-пагоде очень похожи на классику 80-х (опять же, звёзды здесь приходятся очень кстати), а сами платья становятся более слитными, здесь уже нет шнуровки, удерживающей как бы расходящиеся куски, да и разрезов становится меньше. В качестве исключения можно выделить лишь финальную модель — черное платье гибридного типа. Одна его половина скроена как смокинг, другая, с открытым плечом и тонкой бретелькой, как обычное шелковое вечернее платье. Высокий разрез, открывающий ноги полностью, превращает заднюю часть в шлейф. или, если угодно в фалды. Несомненно, на эту коллекцию стоит обратить внимание тем, кто любит простой и официальный стиль, но при этом нуждается в вечерних нарядах.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Louis Vuitton Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Лувр — это настоящий перекресток мира, музей, который ежегодно посещают более 7 миллионов человек со всех уголков света. Он закрыт по вторникам. но вечером минувшего вторника открылся для многочисленных гостей показа Louis Vuitton. Они были приглашены в крыло Ришелье, чтобы посмотреть, как манекенщицы осторожно проходят между скульптур 17-18 веков, чтобы продемонстрировать новые модели. Для Лувра такой опыт случается впервые. Ранее там уже проходили модные показы, но никогда еще их не организовывали в центральном скульптурном атриуме. Для Louis Vuitton то, что музей пригласил их сделать это, подчеркивает то место, которые бренд занимает во французской культуре, да и мировой тоже. «Сегодня некоторые люди хотят заставить нас верить в то, что границы меж нами становятся все четче и выше», — сказал Николя Жискьер перед показом, вероятно, имея в виде строяющуюся стену между США и Мексикой. «Но я думаю, что мода всегда нарушала любые границы. Особенно в Париже, ведь это город иностранных дизайнеров. И находиться в Лувре, где нет никаких границ, и где рады всем — это знак».

Жискьер пытается воссоздать это чувство безграничности и в собственной коллекции, которая в большей степени направлена на то, чтобы представить разные образцы городского гардероба, нежели продемонстрировать какую то сезонность. Это — одежда горожанки, конечно же с налетом лоска, которого мы ждём от люксовых брендов вроде LV. Поэтому эти вещи таят в себе секреты. Так, например, то что кажется джисновой тканью — вовсе не является денимом; это шерсть специальной тонкой обработки, которая придаёт фактуре вид выцветшей джинсы. Кожа, конечно же, находилась в центре внимания, искусство работы с ней достигло своей кульминации в гладком черном. будто отполированном платье. А вот мех — относительно неизведанный для бренда материал, и ему было уделено особое внимание. Мех предстаёт в виде пестрых курток, собранных из разных лоскутков и отлично сочетающихся с вечерними платьями. Что же касается нарядного финала, то здесь Louis Vuitton делает большой шаг в сторону от откровенных нарядов весенней коллекции, в сторону более чопорных, длиной чуть ниже колена. Что, впрочем, не отнимает у них чувственности и элегантности, благодаря кружевным вставкам, искусной драпировке и контрастным узорам.


Фото: Umberto Frattini/Indigital.tv

Moncler Gamme Rouge Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Джамбаттиста Валли на сей раз предложил совершить приятное путешествие по осеннему лесу со всеми оттенками золотого и красного, а еще, похоже, побывать в Канаде. как минимум потому, что на эту мысль наводить обилие красного цвета в ансамблях, кленовые листья и модели в финале, напоминающие облачение канадских конных полицейских. Впрочем, сам Валли пояснил, что коллекцию нельзя назвать истинно «канадской» (такой же, как кленовый сироп или Райан Гослинг). Для него это скорее была история о путешествии парижской девушки в осенний лес, для чего свои белые, расшитые цветами платья, она сменила на белые, расшитые цветами твидовые пальто и свитера. В одежде прибавилось комфорта. практичности и теплоты, а вот изящества и романтики меньше не стало. Теплые осенние вещи, исполненные в светлых тонах, всегда производят особенное впечатление, но Валли добавляет и более традиционные мотивы, шотландку в красно-черную клетку, бордовые кардиганы, темно-красные в сочетании с белым парки с капюшоном и застежкой-молнией. В общем, Moncler Gamme Rouge в этот раз представляет идеальные наряды для того, чтобы отправиться в длительную прогулку ранней осенью или провести время в загородном коттедже, по крайней мере так, как это изображено на идиллических картинках из интернета. И, несмотря на то, что Валли не делал сознательного акцента на канадский стиль, вышло так, что в его коллекции воплотились все европейские хорошие стереотипы о стране. что стало дуновением свежего горного ветра на парижском подиуме. С технической же точки зрения, целью дизайнера было продемонстрировать все возможности использования твида, который здесь оставляет процентов 90 от всех разновидностей фактур. Этим он бросает вызов другим брендам, которые специализируются на верхней одежде, и даже тем. для кого она (как для многих в этом сезоне) стала лишь временной отдушиной. Валли разрушает стереотип о верхней одежде только как о пальто или куртках. Своими ансамблями он демонстрирует, что осенью можно продолжить носить любимые летние варианты, просто в другом, более основательном исполнении.


Фото: Marcus Tondo/Indigital.tv

Miu Miu Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

«Чем хуже у женщины дела, тем лучше она одета». Не буквально, но во многом коллекция Miu Miu на нынешней Неделе моды в Париже вращалась вокруг этого. Весь подиум, а точнее сказать зал демонстрации был оформлен в стиле ар-деко, а лестницы, стулья и колонные — любые предметы без исключения — обернуты в пышный лавандового цвета мех, напоминающий каракуль. Тишина и звукоизоляция от внешнего мира в месте, где творится мода. Это можно назвать и основным посылом коллекции Миуччи Прады. Нынешние недели моды пришлись на самое конфликтное со времен 60-х годов для мира время. И какое же совет даёт девушкам Прада в этот момент? Окунуться в гламур! «Речь идёт о безумии гламура пред лицом неопределенного будущего, — сказала она. — Меня заинтересовали те разнообразные виды красоты, что есть в нашем мире».

Действительно, на подиуме в этот день были женщины разных рас, типов и происхождения. Это была универсальная армия, одетая в синтетические меха люминесцентных расцветок, трикотажные свитера и юбки в стиле 40х и 60-х, огромные меховые унты и рукавицы, сверкающие платья, увешанные блестящей чешуёй, переливающиеся всеми цветами радуги драгоценности и платья с психоделическим принтом.

Это был стопроцентный Miu Miu , помноженный на почти сюрреалистическое наслаждение одеждой, одежду ради одежды, без концепций, без подтекстов кроме самого главного. В самые тяждлые времена — будь то Великая Депрессия или Вторая Мировая война — именно мода помогала женщинам выжить, исцелиться, залечить свои раны. Недаром каждая эпоха потрясений знаменуется скачком в развитии моды и стиля, следующим за ней. Нынешние времена Миучча Прада воспринимает как кризис, а моду — как спасение от него, место куда можно уйти и побыть в тишине, любуясь ярким расцветками пышного меха. Во время того кризиса, который сейчас, по мнению Прады, переживают права женщин (феминистки видят в Дональде Трампе угрозу самому своему существованию), такая вещь, как мода, может показаться и вовсе незначительной. Но для Прады это в какой то степени долг — содержать себя в порядке, быть яркой и привлекательной, несмотря ни на что. Эту идею, быть может и в чуть гипертрофированном виде, она хочет донести до всех остальных.


Фото: Monica Feudi/Indigital.tv

Chanel Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Карл Лагерфельд обладает уникальной способностью быть на острие повестки. Причем это касается не только моды, а всего. что происходит в мире, ведь мода — это жизнь. Понимание этой простой истины всегда ставит Лагерфельда на шаг, а то и несколько шагов впереди любого современного дизайнера. Другое дело. что для этого порой нужно обладать качествами мессии. В конце концов. откуда Лагерфельд мог знать о том, что НАСА откроет семь возможно обитаемых планет системы Trappist-1? Едва ли об этом знал сам директор НАСА. А Лагерфельд создал концепцию своей новой коллекции задолго до знаковой пресс-конференции. И попал в самую точку! Нет, это было не конкретно о новом открытии. Но трудно поспорить. что это — самая футуристическая коллекция Chanel последнего времени. Несмотря на то, что основы культурного кода модного дома по-прежнему здесь присутствуют, рассмотреть их становится довольно сложно. Модели похожи на астронавтов, стремящихся к далеким планетам и их первых поселенцев. Часть костюмов, особенно брючных, своими слегка гипетрофированным размером напоминает костюмы космонавтов, другие образы становятся метафорой высокотехнологичных тканей будущего. и конечно же цвет металлик становится завершающим штрихом . Это — фрагменты обшивки звездолетов, это — солнечные батареи, это — все что угодно из будущего. потому что фантасты по неведомым причинам всегда представляют наше будущее в металлическом сиянии. А Лагерфельд удачно использует этот годами въедавшийся в наше сознание стереотип. Наконец — для сомневающихся — самый прямой намек — принт в виде космонавтов в белых костюмах на фоне бездонной черноты вселенной. И даже когда человечество сделает настоящий, большой знак в космос, это не отменит существование моды. И двигать её вперед будут такие пророки, как Карл Лагерфельд.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Leonard Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Работы Leonard настолько четко ассоциируются с цветочным принтом, что мрамор, взятый за художественную основу, кажется удивительным, почти скандальным. Но только если не принимать во внимание игру цветов в прожилках камня. Креативный директор Кристин Фанг отметила, что была удивлена, обнаружив подобный образец в архивах модного дома, относящихся еще к 1970м годам.

Итак, мрамор. Срез камня, богатый множеством цветовых оттенков воплотился в принтах, который украшают фактуры. Начинаясь с традиционных светло-серых оттенков, постепенно ансамбли — через переход к ярко синему и малиновому — становятся все боле пестрыми и сложными в силуэте. Когда появилась мозаичная юбка в сочетании с геометрической узорной паркой, баланс между «старым» Leonard и «новым», сотворенным Кристин Фанг, стал почти идеальным. К слову сказать, Фанг постепенно движется в направлении модернизации бренда, но чрезвычайно конкретные установки и традиции модного дома связывают ей руки. Эта коллекция становится одним из доказательств того, что перемены не нарушают ДНК бренда и, более того, могут быть основаны на его элементах.


Фото: Umberto Frattini/Indigital.tv

Giambattista Valli Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Giambattista Valli, пожалуй, один из немногих брендов, которым не приходится переламывать себя в угоду современным тенденциям. Всегда обладая достаточно демократичными силуэтами м никогда не отказывал себе в отделке, создавая платья-цветы с ворохом пышных оборок, жабо и бантиков. С этой точки зрения для бренда сейчас наступает золотой век, если женщины хотят что-то нарядное и комфортное одновременно, то Giambattista Valli вообще-то давно уже одевает их именно так. Впрочем, у в этой коллекции на сей раз (ну хотя бы просто для разнообразия), появляются новинки. Среди них — клетчатое пальто, снабженное кокетливым кисейным поясом, который упорно оформляется в сознании как деталь нижнего белья, но явно не то, что надевается на верхнюю одежду, а также шубка с диагональной интарсией,. Она соединяет в себе черный, белый, красный цвета, а также каракуль и мех под леопарда и волка, с колористической точки зрения являясь универсальным кодом к цветовой гамме коллекции. Коллекция, кстати, осенне-зимняя, но на подиуме упрямо цветет весна: не говоря уже о мелком цветочном принте на тончайших фактурах, который уже стал визитной карточкой Giambattista Valli , в этот раз появляются аккуратные аппликации ил клубники и вишенок, соединенных маленькой зеленой веткой, отчего белые платья с пышными воланами напоминают украшенный фруктами слоистый торт.
Все таки хорошо, когда нет нужды изменять принципам.


Фото:Yannis Vlamos/Indigital.tv

Valentin Yudashkin Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

По сравнению с той роскошью и обилием декоративных мотивов, которые обычно представляет Valentin Yudashkin, эта коллекция кажется почти аскетичной в своей лаконичности и простоте. Однако это — не что иное как ответ на запрос времени. на демократизацию моды, на перевод люкса в повседневность. Сделать люкс повседневным так, чтоб он не перестал быть люксом — пожалуй главная дилемма, которую предстояло решить Юдашкину в этом сезоне и с ней он справился более. чем достойно. В основу коллекции лег официальный стиль. Сразу создать правильную атмосферу помогла костюмная ткань с тонкой полоской. Удивительно, но из неё — символа прямого геометричного кроя, — можно создавать почти фантазийные образы, что Valentin Yudashkin и демонстрирует благодаря платью, состоящему из скроенных по диагонали и сшитых под углом деталей. Но это не единственный ансамбль где появляется полоска — она мелькает то там. то тут в виде костюмов или отдельных деталей одежды. Еще одна вещь. на которую дизайнер в этот раз обращает пристальное внимание — верхняя одежда. Её становится больше, она становится разнообразнее, но склонность, которую Valentin Yudashkin питает к царственным величественным и вместе с тем элегантным образам никуда не деть, поэтому мы видим длинные пальто с широкими полами, развевающимися за спиной манекенщиц, подобно мантии. Хотя, есть здесь и пара совсем уж демократичных, динамичных, похожих на нейлоновые куртки, моделей — для разнообразия. Цветовая гамма — преимущественно темная: черный и насыщенный синий или грифельный серый. Для того. чтобы разнообразить это царство сумрака. дизайнер вводит элементы из серебристой, оттенка металлик ткани. А по-настоящему даёт себе волю лишь в финале. Именно там мы может увидеть классические платья a la Valentin Yudashkin, также выполненные в металлическом оттенке, с клиновидными вставками из прозрачного тюля и изящной вышивкой из серебристой тесьмы.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv