John Galiano Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Как отметили уже модные критики, эта коллекция Билла Гейттена показывает, что он слишком хорош, чтобы быть «литературным негром»(иными словами творить от имени другого великого дизайнера — Джона Гальяно). Так или иначе, но нынешняя коллекция действительно выглядит чрезвычайно эффектно. Она содержит вполне конкретные отсылки к 40м годам, которые читаются, но при этом не придают ей вид анахронизма. Угловатые и резкие черты сглаживаются благодаря драпировке, скрывающей очертания фигуры, пастельным цветам, которые неожиданно вводятся в палитру, кокетливому ламе, бахроме, которая одним сплошным, похожим на длинный мех слоем покрывает пальто, а еще превращает костюм с пышными шароварами в платье, так как колышется в такт походке манекенщицы. Вот эти «персидские» штаны, пожалуй, самая главная находка коллекции. С одной стороны они напоминают тему чрезвычайно популярных в 40-х галифе, с другой стороны превращают брючные ансамбли в воздушные платья, не лишая John Galiano присущей ему мягкой женственности. Большую часть коллекции составляют именно ансамбли с их участием, благодаря чему ей сообщается та особая утонченность, которой так дорожат поклонники всего «от Гальяно».


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Akris Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Их называют хорошими инвестициями не просто так. Как в лучшие, так и не в самые удачные для моды времена сумки и пальто — беспроигрышный вариант, поскольку они являются фронтальной основой гардероба. Это — показатель вкуса, предпочтений, а иногда даже политический манифест. Неудивительно, что Альберт Кремлер в нынешнее нестабильное время решил сделать их основой своей новой коллекции, её главной концепцией и акцентом.

Для создания уникальных фотопринтов дизайнер сотрудничал с известным канадским фотохудожником Родни Грэмом. Шесть фото из автопортретной серии. в которых Грэм запечатлен надевающим пальто, размещены на спинках пальто Akris — своего рода зеркальная перспектива. Интересный ход, не говоря уже о том, что эти модели будут интересны как поклонникам бренда, так и коллекционерам работ Грэма. Впрочем, это лишь одна сторона коллекции, и ею она не исчерпывается. Это настоящий парад-алле моделей верхней одежды. Тяжелые дубленки с мохнатым краем. изящные шубки, элегантные кожаные плащи, кардиганы крупной вязки, классическая клетка и спортивный вариант с капюшоном. а также очень актуальное сейчас сочетание разных фактур. например кожи и трикотажа — выбор действительно велик. Цветовая гамма широкая: помимо традиционных для верхней темных тонов, есть здесь место и для яркой фуксии и для золотистого оттенка металлик. Akris представляет такое разнообразие, которого в принципе только можно достичь. если имеешь дело с верхней одеждой, которая близка к классическому стилю без ухода в экстравагантность.


Фото: Umberto Fratini/Indigital.tv

Andrew Gn Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Оставляя в стороне их культурную и этнографическую значимость, племена по природе своей эксклюзивны: вы либо в этой теме, либо вне её. Достижение Andrew Gn как дизайнера в этом сезоне заключается в том, что он сумел подняться над этой темой, создав своего рода макроплеменную ретроспективу, она о каждом и о многих, обо всех и ни о ком конкретно. Andrew Gn удивительным образом соединяет, например, национальные мотивы народов Южной Америки и образцы искусства Прекрасной эпохи, так, что получается нечто принципиально новое, но и притягательно знакомое в то же время. Так, например, роскошно платье из болотно-зеленого бархат, расшитое золотыми павлинами могло бы в равной степени быть как одной из иллюстраций Обри Бердсли, так и творением вышивальщицы времен Османской империи. Белый геометрический принт на черном фоне одновременно имеет скандинавские истоки и относится древнеегипетским коптам — и такой принцип комплиментарности повторяется практически в каждом ансамбле. Впрочем, не только этнография занимала мысли дизайнера, для любительниц классических образов он добавляет сюда несколько нейтральных ансамблей, например, пару платьев с плечами укрытыми по типу кейпа. Сюда же можно отнести отделанное коричневой норкой платье с золотистым узором в духе Густава Климта.

В целом же кросс-культурализм породил целую линейку абсолютно непохожих друг на друга образов. И в этом есть своеобразная хитрость Andrew Gn, который отметил, что сегодня женщины не хотят приобретать несколько ансамблей одной линейки, а нуждаются в разнообразном. контрастном гардеробе. Что ж, он прав, а его новую коллекцию. без преувеличения, можно назвать самым ярким и эклкетичным открытием нынешней Парижской недели моды.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Valentino Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

«С небес на землю» — под таким девизом, кажется, прошли все последние четыре мировых недели моды — от Нью-Йорка до Парижа, тренд оформился, это с уверенностью можно сказать, глядя на коллекции главных модных гуру. Если менее крупные бренды в поисках своей ниши склонный чаще менять концепции и направления, то модные дома с многолетними именами и репутацией не так просто сбить с их пути. Но если уж Valentino меняет свой стиль и форму подачи. значит. действительно, пришло время перемен. А Пьерпаоло Пиччоли в этот раз представил нам преображенную, усовершенствованную версию того, что мы обычно ждём от бренда. Традиционно Valentino ассоциируется с длинными струящимися платьями, которые можно видеть на девах со старинных портертов и картинах, изображающих мифологических сиерн и нимф. Это античная классика, которую сложно трансформировать в современность. наряды вне времени. за которые так любят Valentino его клиентки. И все же Пьерпаоло рискнул — и выиграл. В коллекцию пришла новая динамика, но её концептуальные основания остались прежними. Платья теперь короче, до середины икр и сочетаются сапогами, широкие голенища которых собраны в складки. Часто платья сочетаются с пальто, причем в буквальном смысле — в цветовой гамме, так Пиччоли делает шаг навстречу street-style, повседневности. которая предполагает верхнюю одежду. Стало меньше однотонных вариантов, на смену им приходит принт. причем часто забавный, почти мультяшный, и во всех случаях яркий и контрастный. Таким образом, почти не трогая форму, дизайнер качественно меняет содержание, делая его более активным. спортивным, если угодно, бытовым. По сути, классические платья Valentino — с полной длиной и кружевной отделкой, появляются лишь в самом финале. Что скажут на это клиенты — увидим. но если учесть всеобщий тренд на упрощение, то догадка Пиччоли скорее верна, чем нет.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Elie Saab Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

После нескольких сезонов, в которых Elie Saab добавлял своим вечерним ансамблям щепотку спортивности и «уличности», в этот раз он представляет коллекцию, которую можно было бы назвать Total Saab — «темный, романтичный материал», как он выразился.

Вдохновением для дизайнера стала «Жизель» и действительно, многие из этих нарядов хорошо подходятъожят для танцев, которые могли бы повергнуть не одного влюбленного мужчину. Слои тюля и кружев закручивались вокруг идущих по подиуму манекенщиц, как платья дервишей. Кружева с рисунком лилии сочетались с расшитым лилиями бархатом. Бархата вообще в этой коллекции было как никогда много, насыщенный малиновый цвет плащей и платьев затягивает взгляд, не даёт отвести глаз. Кроме платьев были здесь и костюмы, сочетания жакета и брюк или жакета и короткой юбки, находясь в абсолютном меньшинстве по отношения к струящимся одеждам основной части коллекции. они подчеркивали их, создавали необходимый контраст, придавали коллекции динамизм. «Я хотел сделать что-то пышное, действительно богатое, — говорит Сааб. — Может быть коммерчески это менее выгодный ход». Но здесь с дизайнером сложно согласиться, особенно глядя на эти чарующие ансамбли. Ведь какая женщина не хотела бы почувствовать себя в роли романтической героини, со сверхъестественной и трагической судьбой.


Фото: Marcus Tondo/Indigital.tv

Zuhair Murad Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Zuhair Murad обязан своим успехом весьма лояльному кругу клиенток с очень загруженным «социальным расписанием»: эти женщины нуждаются в большом количестве красивых платьев для большого количества блестящих мероприятий. Но мир не стоит на месте и в последнее время они сформировали новый запрос — на нарядную, но при этом все же дневную, «реальную» одежду. Эта коллекция стала ответом на глас вопиющего.

Дизайнер вдохновлялся образом французской певицы и иконы стиля Франсуазы Арди. В этом образе ему видится выражение той чувственности, которая всегда стояла для Zuhair Murad на первом месте, но при этом она облечена в более привычные, повседневные формы. Эта коллекция Zuhair Murad сильно отличается от того, что мы привыкли видеть ранее. Во-первых, становится больше не просто мини (этого дизайнер не чурался и раньше), а раздельных комплектов, где юбка фасона 60-х, чуть расширенная к низу сочетается с нарядной блузкой с длинным рукавом или пушистым джемпером. Получается и нарядно, и. в то же время, почти официально. Во-вторых, появляется клетка, которая вообще мало ассоциируется с нарядной одеждой, хотя и придает ансамблям элегантность. Таким образом, дизайнер задает рамки коллекции, добавляя туда в качестве основы еще и черный цвет (за кулисами показа Мурад отметил, что это — его любимый цвет, особенно для дневных ансамблей). Разнообразие в цветовую гамму вносят малиновый и сиреневый, но Zuhair Murad использует их осторожно, сдержанно, скорее в качестве отделки, детали, нежели в качестве основного оттенка. Наконец даже вечерние наряды, которые традиционно появляются в финале коллекции, в этот раз выглядят куда более сдержанно, нет пышных юбок, стало меньше вышивки и кружева. Конечно. это может стать потерей, для тех. кто творения Zuhair Murad до сих пор воспринимал как произведение искусства, но для тех, кто покупает одежду бренда, это, скорее, начало новой эпохи.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Dior Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

«Среди всех цветов, единственный, который может конкурировать с черным, это синий. Он обладает всеми теми же качествами». Так писал Кристиан Диор в «Маленьком словаре моды». Мария Грация Кьюри после перехода в Dior проявила себя как прилежная ученица мэтра. Она уже достаточно времени провела в архивах и теперь перешла к концептуальной основе — цвета, формы ассоциации. Именно поэтому её новая коллекция выходит во всех оттенках синего и мы убеждаемся, насколько же прав был в отношении него сам Диор.

Синий даёт необозримое пространство для творчества, воплощаясь в любой из ипостасей: от парадной до будничной, от официальной до неформальной. Начиная с вариаций на тему классического черного платья, только в оттенке серый металлик, Кьюри затем переходит к комбинезонам. И тут выясняется, что синий способен уравнять не только стили. но и фактуры. Едва ли еще где-то деним мог бы так легко ужиться с бархатом, шелком и тафтой. Но и для них приходит время во второй части коллекции, где собраны вечерние ансамбли и здесь синий проявляет себя в бархатном платье, цвета тропической ночи, темно серых, похожих на балетные, тюлевых костюмах или классической модели цвета индиго на тонких бретелях, сплошь усеянной блестками. Впрочем, при всем этом многообразии есть и объединяющий мотив. Это береты, появляющиеся на всех без исключения моделях и, кстати, тоже доказывающие свою универсальность — потом что выписываются они во все эти образы, такие разные, одинаково органично.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Isabel Marant Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Isabel Marant в этой коллекции обратилась к платьям-миди — опасному силуэту, который, если неправильно с ним обращаться, может оказаться слишком простым и провинциальным (сельская пастораль, если она не задумана заранее, зрелище довольно унылое). Но дизайнер уверенно владеет своим инструментом, даже при том, что ансамбли сильно перегружены деталями: здесь и мелкий цветочный принт, и широкие кожаные пояса, и много оборок. Кроме того, Isabel Marant очень удачно вводит в ансамбль бархатные высокие сапоги с острыми носами. Их насыщенный цвет в сочетании с фактурой, которая делает его еще более глубоким, отлично оттеняет пестроту одежды.

Еще одна удачная деталь — это брюки-«бананы» с высокой талией. Во-первых, как ни странно, но они гармонируют с платьями по силуэту, в основном за счет широкой линии бедер. Во-вторых, на фоне господства скинни, которые держатся в топе вот уже много сезонов, форма, избранная Isabel Marant выглядит более свежо и интересно (и это несмотря на то, что взята она из ретро-стиля). Кроме того, Isabel Marant относится к тем дизайнерам, которые по-новому рассматривают женскую сексуальность — это походка, движение, если угодно — стать, но без обнажения и экстравагантности. Модели новой коллекции идеально отвечают этому видению.


Фото: Umberto Fratini/Indigital.tv

Ann Demeulemeester Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Себастьян Менье делает и без того декадентское настроение, присущее Ann Demeulemeester, еще более меланхоличным, укутывая моделей в дымку из тюля и кружев, скрывая им глаза и лица, окружая их облаком ткани и флером загадочности. Это история о романтичной девушке с немного архаичными вкусами. которая «надевает все лучшее сразу», создавая жутковатый микс. «Она хочет устроить вечеринку, но немного в другом стиле. Точнее, это вечеринка наоборот», — поясняет дизайнер. Не так то просто понять, чего он хочет, представляется декадентский бал в духе Эдгара Аллана По. Но модели коллекции служат своего рода иллюстрацией. Менье отталкивается от 19 века, соединяя официальный стиль того времени с облачением пациенток психиатрической клиники — у этих длиннополых сорочек не хватает, пожалуй, только таких же длинных рукавов (хотя в некоторых ансамблях они все же есть). Ремни заменены на на шелковые завязки, а душевный раздрай, видимо, призваны передать перья и мех в легком беспорядке наброшенные на плечи. Цветовая гамма соответствующая — в основном это белый и черный, как в старинном немом кино, и лишь иногда эту аскетичную палитру оживляют персиковый и слоновая кость


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Alexis Mabille Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Вечер и день меняются местами — и это, похоже, общая тенденция на модных подиумах в этом сезоне. Алексис Мабиль не стал исключением. Пожалуй даже чересчур пышные для дневного времени образы из тафты и органзы, почти каждый из которых подошел бы для появления на красной дорожке, дизайнер комбинирует с совсем противоположными им по настроению вечерними образами. да, шаровары могут быть выполнены из кружева. но от этого они не перестают быть шароварами спортивного кроя, да еще и в сочетании со свитшотом. Мабиль намеренно вносит этот диссонанс, а точнее устраивает микс, сочетая люкс с масс-маркетом. Недаром визуальным символом этой коллекции стал голубь с оливкой веточкой в руках — известный библейский образ. Он включает в себя очень много метафор. это и свобода, с которой обычно ассоциируются птицы, и начало новой эры — в данном случае в модном бизнесе. Не так много осталось дизайнеров и брендов, которые выдерживают свой стиль до мелочей, во основном же они практикуют стилевую экспансию, спорт и люкс, кэжуал и вечерняя одежда, стрит-стайл и офисный официоз. Коллекция Alexis Mabille — один из ярких примеров.


Фото: Kim Weston Arnold/Indigital.tv