Manish Arora Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Яркая цветовая гамма, пестрота декоративных элементов, буйная эклектика культур и образов — вот визитная карточка Manish Arora и то, чего мы ждем от каждой его коллекции. Дизайнер всегда оправдывает ожидания, а потому, видя в расписании показ бренда, остается только томиться в приятном предвкушении — что же будет показано на этот раз. Кстати, еще одна, не менее характерная для Manish Arora черта — это стремление сочетать этнические мотивы и современность. Новая коллекция, пожалуй, как никогда это стремление отражает. Африканские принцессы и космическая одиссея — так можно лписать её вкратце. Действительно, в том, что касается силуэтов и приемов, использованных в отделке, Manish Arora обращается к африканским мотивам. Эти широкие и длинные, но не до самой земли, цветастые юбки, полотнища ткани, обмотанные вокруг плеч и туловища, несколько слоёв тканей с ярким принтом, декоративные воротники, которые из-за своей ширины выглядят почти как пелерины, укрывая плечи и грудь. И это не говоря о пышных разноцветных тюрбанах на голове и бусины, украшающие лица моделей и напоминающие о традиционном шрамировании племени мурси. Что может быть более далеким от этого племенного африканского духа, чем космос и звездолеты? Но Manish Arora умудряется довольно органично сочетать обе идеи. Звёзды и планеты, а также летящие в густой космической синеве ракеты здесь появляются в виде принта. А тюрбаны м замысловатые психоделические узоры отлично сочетаются с фантазийными мини-сумочками, в виде окруженных кольцами небесных тел.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Balmain Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Оливье Рустен неистощим на выдумки. благодаря которым Balmain каждый раз предстает перед публикой в разных ипостасях. Когда-то это были бархатные мундиры с золотыми галунами. затем одежды бедуинов, кочующих по песку пустынь, а вот сейчас… сложно описать это одним словом. но можно метафорически. Если раньше Balmain был цивилизованной армией, то теперь это племя, дикий трайб. Любопытно, что столь разная атмосфера и визуализация достигаются по сути одними и теми же инструментами. Здесь по прежнему столь любимые Рустеном бахрома и сетка, а также замысловатая вышивка, аппликация, соединение различных фактур. Хотя, несомненно, были и новшества, например, твид. И хотя твидовые ансамбли смотрелись весьма выдержанно и элегантно и почти в стиле мадемуазель Шанель, все же общая атмосфера обращалась к чему-то исконно первобытному. Это были как тотемные животные — представленные в виде тигриного принта и волчьей шкуры, из которых были сшиты платья и жилеты, так и одежда пралюдей — грубые туники из невыделанных, нарочито небрежно сшитых кусков кожи и материи. Ну и разумеется все типичные для таких образов материалы — кожа, замша, шерсть. Тема диктует и соответствующую цветовую гамму — преимущественно натуральные оттенки — песочный, кофейный, каштановый. Однако есть кое-что, остающееся неизменным. в каком бы образе Рустен не вывел моделей на подиум — это потрясающая энергетика, мощная, дикаz и неукротимая.


Фото: Indigital.tv

Paco Rabanne Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Paco Rabanne становится очередным в линейке брендов, которые в этом сезоне экспериментируют с так называемым «спортивным гламуром». Он представляет линейку образов, которые с одной стороны обладают спортивным, атлетическими силуэтами, а с другой являются претензией, если не на вечернее платье, то на что-то похожее. Силуэты свободные, если это платья. то как правило с асимметричными пОлами и разбалансированными элементами (нет одного рукава, трикотаж внезапно по косой пересекается вставкой из шелка или крепдешина, «внезапные» резинки и швы. Стоит впрочем, отметить, что это все приметы стиля Paco Rabanne, элементы, которые бренд использует от коллекции к коллекции и которые составляют часть его самобытности: полуспортивная одежда, которую можно носить за пределами спортзала. Но в этот раз, при атлетической форме, она действительно как никогда ранее полна гламурным содержанием. Во-первых, потому что увеличилось количество ансамблей из мерцающей серебристой ткани (Paco Rabanne и раньше разбавлял свои показы парой-тройкой подобных моделей, но здесь их несравнимо больше), во-вторых дизайнер как будто намеренно делает образы мягче и гармоничнее. за чтет однотонности или использования схожей цветовой гаммы, за счёт мягких податливых фактур, за счёт большего количества декоративных элементов. Возможно это — есть естественная эволюция бренда, который, как и все другие, постоянно меняется. Но даже если так, Paco Rabanne идеально попадает в сложившийся сейчас общий тренд.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Rochas Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

В этот раз за кулисами показа Rochas Алессандро Дель Аква не говорил о музыке или фильмах, которые вдохновляли его, как это бывает почти постоянно. Единственное слово, которое он повторял так часто и которое, очевидно, выдавало идею коллекции — было «элегантность». Для Дель Аквы она в этот раз воплотилась в аккуратных платьях из тонкой и мягкой ткани длины миди, в пальто с аккуратными отложными воротничками, в капроновых гольфах, чуть не доходящих до колен. Коллекция исполнена в ретро стиле, но при этом не выглядит как анахронизм. Скорее она стала ностальгией по женственности, такой, какой была она в 40-х-50-х годах, когда послевоенная мода уже допускала демократичность и простоту, но женщины по прежнему уделяли много внимания деталям в своих образах. Кроме того, дизайнер включил несколько коротких платьев (воротник-стойка и длинные рукава при этом сохраняются), которые несомненно привлекут молодежь.

В этот раз Дель Аква много внимания уделил логотипу бренда R от Rochas он буквально возвел в культ. Она присутствовала в виде принта, в виде вышивки, в виде брошей, которые удерживают полы пальто, сверкала на обуви и аксессуарах. Акцент на логотип, как правило, убивает утонченность, делает образы по-коммерчески агрессивны, однако это явно не тот случай. Несмотря на столько активное продвижение лого Дель Аква сумел сохранить баланс и на созданных им ансамблях эта R смотрится уместно, становясь сdвоего рода утонченной визитной карточкой. И еще, пожалуй, эта коллекция Rochas была более узконаправленной, чем обычно и более ориентирована на создание торжественных, вечерних образов, тем не менее хуже она от этого не становится — в наш век тотальной многофункциональности это скорее выгодно оттеняет её и выделяет из ряда остальных.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Dries Van Noten Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Показ на этой неделе моды в Париже, стал для Dries Van Noten юбилейным, и цифра не просто круглая, а по настоящему внушительная. Это — шоу номер 100. Возможно ли найти более яркое свидетельство успеха и постоянства клиентской любви? Пожалуй, нет, зато можно выгодно это все подчеркнуть, пригласив для участия в юбилейном показе тех моделей, которые прошли по подиуму в нарядах от Dries Van Noten впервые в жизни. К подготовке нынешнего шоу бренд приступил еще в октябре, разыскивая своих первых манекенщиц и рассылая им приглашения: согласились все и по подиуму прошли женщины разных возрастов, как бы символизируя собой сезоны и эпохи, сквозь которые Ван Нотен успешно провел свой модный корабль.

Переосмысление собственной истории лежит и в основе художественного оформления коллекции. Принт всегда имел большое значение для Dries Van Noten, так что эта коллекция становится своего рода ретроспективой принтов, представленных на первом, десятом, пятнадцатом и множестве других шоу. Конечно, они не копируются вплоть до деталей, а ложатся в основу, которая модернизируется в соответствии с современными тенденциями и цветовой гаммой. Но все же из-за принтов эти творения Dries Van Noten как никогда становятся похожими на динамичный калейдоскоп красок. Еще одна «слабость» дизайнера — мех. И в этом он тоже даёт себе волю, представляя ярко окрашенные меха в финальной части коллекции, где собраны «вечерние» варианты, которые. впрочем, выглядят спортивно и динамично, благодаря шароварам и топам.


Фото: Kim Weston Arnold/Indigital.tv

Lanvin Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

В этой коллекции Бушра Жаррар сочетает свою любовь к официальному стилю и утонченный интеллектуальный романтизм, который лежит в основе стиля Lanvin. В результате получается прекрасный набор аккуратных, сбалансированных образов — полуромантических, полуофициальных. Кроме того, Жаррар очень удачно обыгрывает популярный бельевой тренд, прежде всего за счёт использования тонкой атласной фактуры. В отдельных ансамблях платья из неё скроены по образу и подобию длинных ночных сорочек (а наброшенные на плечи меховые и трикотажные кардиганы кажутся в этом сочетании практически домашними халатами). В других же одни лишь элементы этой атласной драпировки уже создают соответствующее впечатление, хотя платье скроено классически. Очень хороши здесь и костюмы — конек Жаррар — настолько, что, пожалуй, при выборе наряда для торжественного мероприятия или красной доожки. хочется предпочесть именно их. Здесь есть как классические сочетания «белый верх — черный низ» из аккуратных темных зауженных брюк и светлой кружевной блузки, с черным шнурком-завязкой у горла, так и комбинации более свободного кроя. Например ансамбль светло-персикового цвета из струящейся ткани, снабженный кроме этого еще и плащом с капюшоном в тех же оттенках. кстати, цветовая гамма тоже подобрана весьма удачно — основу составляют пастельные тона, бледно голубой, розовый, персиковый. а их обрамлением выступает классическая дихотомия черного-белого и оттенки серого.


Фото: Kim Weston Arnold/Indigital.tv

Saint Laurent Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Это уже вторая коллекция Энтони Вакарелло для Saint Laurent и, глядя на неё, можно с уверенностью утверждать две вещи: во-первых, Вакарелло уже отлично освоился в новой роли креативного директора, во-вторых, у него уже почти оформился его собственный стиль, разумеется, на фоне общего стиля модного дома. Стоит добавить еще, пожалуй, что казалось, будто у этой коллекции нет конца. Разумеется, только лишь в хорошем смысле этого слова — больше 100 образов, здесь есть на что посмотреть.

В вопросе о том, как должен выглядеть Saint Laurent его авторства, Вакарелло выбрал собственную линию (устоять перед обилием советов в доме, где у каждого есть своя точка зрения — пожалуй самая трудная часть миссии нового креативного директора). Для него это следование традициям и ключевым образцам, уважение к ним, но при этом без раболепия и благоговения. Поэтому Вакарелло представляет традиционные для ДНК острые углы, открытое плечо. ультракороткие платья, массивные широкие оборки, блестящую кожу, похожую на латекс и обилие блеска и блесток в целом. От себя же он привносит новую функциональность. Понимая стремление современной женщины иметь в своём гардеробе нечто эстетическое, приковывающее взгляд и вместе с тем комфортное и в каком-то смысле повседневное, он смешивает разные модели и разные назначения. Так, в начале коллекции, где как правило представлены более практичные и повседневные вещи, мы видим дерзкие мини-платья из блестящей кожи на молнии, а также укороченные куртки авиатора из коричневой замши с подкладкой из овчины. Эти же самые куртки остроумно переделаны и в платья, причем овчинный капюшон теперь выполняет роль гипетрофированной оборки. Эти образы приковывают взгляд, но вместе с тем относятся скорее к стрит-стайлу (хотя Saint Laurent вообще очень сложно ранжировать по принадлежности к какому-то направлению). В месте с тем в заключительной, «парадной» части коллекции наряду с переливающимися как дискотечные шары короткими платьями представлены такие же сверкающие свитера, но уже в сочетании со вполне прозаическими джинсами — словно по спецзаказу миллениалов.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv