Подиум на показе Akris был максимально узким — и не просто так. Дизайнер Альберт Кронталер хотел, чтобы гости смогли в деталях изучит ткани, их структуру и поверхность. Это было важно, в этом заключался один из трюков коллекции — не всегда то, что казалось совершенно понятным, на самом деле оставалось таким. Ну и конечно, как обычно у Кронталера, не обошлось в коллекции без художественного подтекста. Источника вдохновения в этот раз было два. Это гравюры Гете начала 19 века, которые выглядят удивительно современными и 200 лет спустя и работа художника Ричарда Артшвагера All in Good Time, состоящую из разноцветных деревянных знаков. Не стоит, впрочем, как иногда в случае с принтами или силуэтами в более ранних коллекциях искать прямую визуальную взаимосвязь, в данный момент аналогии выражаются в большей степени в палитре и цветовой гамме.

Альберт Кримлер из Akris преподает очередной урок искусства. С румынской художницей Гетой Братеску он познакомился на арт-выставке Documenta 14 в Афинах и был весьма впечатлен ее работами. Его привлекало то, как художница сочетает цвета при создании своих коллажей и логичным решением стало перенести некоторые из этих приемов в сферу создания одежды. В феврале Кримлер посетил Братеску в ее студии в Бухаресте, а в апреле показал ей наброски будущей коллекции. К сожалению, увидеть ее вживую она не успела — две недели назад художница скончалась, так что у этой красивой истории есть горьковатый привкус печали. Но это, впрочем, совсем не относится к ансамблям коллекции. Картины Братеску воплотились здесь в цветовой гамме и ярких принтах, Кримлер создал своеобразное ревью творчества художницы, куда вошли как ранние, так и поздние периоды. А вот силуэты здесь уже от самого Akris — утилитарные и сдержанные предметы базового гардероба с одной стороны, в то же время дополнены интересными конструктивными деталями, позволяющими им выделяться на общем фоне, а в случае с финальной линейкой вечерних платьев даже претендовать на появление в рамках какого-нибудь торжественного мероприятия.

Фото: Kim Weston Arnold/ Indigital.tv

Коллекции Akris легко распознать по тому, как естественно и органично шедевры современного искусства и архитектуры воспроизводятся в минималистичных вещах с безупречным пошивом. В этом смысле у креативного директора Альберта Крийлера источники вдохновения неизменны, но разнообразны — картины и фотографии воплощаются в цветовой палитре, принтах и самих формах, причем отсылки довольно красноречивы и узнаваемы. Лишь для круизной коллекции Крийлер немного смещает фокус внимания с конкретных предметов на художественные направления в общем и создает образы в духе абстракционизма — много сочных цветов, необычные яркие сочетания оттенков.»Круизные коллекции это всегда воспоминание о радостной и беззаботной жизни в тяжелые времена». — поясняет Крийлер свой выбор. Кроме того, в этой коллекции. пожалуй, в большей степени чем обычно отразился спортивный тренд, хотя Akris в принципе известен как бренд для сильных, элегантных и уверенных в себе женщин, так что динамика является неотъемлемой частью его ДНК. Однако женщины Akris не носят бутсы и гетры, их athleisure — это кожаные юбки-карандаши. удобные кардиганы и узкие брюки в сочетании с кроссовками. И никаких новшеств для спортзала в виде неопрена или полиэстера — кашемир, шелк и и другие фактуры премиального качества выдают то, что предназначены эти образы отнюдь не для фитнес-клуба.

Фото: Akris