В коллекции Dair by Odair Pereira хорошо сочетаются фактуры и цвета. Цветовая гамма, кстати, состоит лишь из трёх оттенков, это классический черный и белый, дополненные не выходящим из моды цветом пыльной розы. Ансамбли выполнены монохромными, акцент сделан на деталях и замысловатом крое. Заметными получились белые платья с дополнительными элементами в виде оборок из жесткой, словно накрахмаленной ткани, они делают ансамбли похожими на пышные цветы хризантем, ну а белый традиционно привлекает к себе внимание в любой обстановке, при этом образы выглядят, несмотря на объемность, достаточно выдержанно, а потому у них все шансы попасть на красные дорожки в ближайшие сезоны. Впрочем, это же относится ко всем женским моделям: не менее впечатляюще выглядит черное платье из гладкой ткани и с юбкой до колен, которая продолжается до пола при помощи длинной оборки из плотного тюля. Что же касается кремовых моделей, то там главным выразительным средством стала драпировка, благодаря чему издалека они выглядят барашками морской пены, вынесенными на берег — очеь мягко и романтично. Из общей стилистики выпадают мужские ансамбли, в дополнение к роскошным женским нарядям просятся смокинги, но Dair by Odair Pereira решает иначе. Вместо образа галантного джентельмена, дизайнер создаёт образ воина, авантюриста, путешественика, бедуина из пустыни — в общем, максимально неформального персонажа. Лаковым туфлям он предпочитает замшевые дезерты, а парадному костюму — замшевый тренч (пыльно-розовый цвет тут из романтичного прервщается в практичный) и подобие струящейся туники, перехваченной кжаным поясом.
Category Archives: FASHION NEWS
ОБЕЩАНИЕ ПОМОЧЬ
Louis Vuitton приступил к новому этапу благотворительной кампании, которую бренд проводит вместе с фондом ЮНИСЕФ, чтобы помочь остро нуждающимся детям. В его рамках изготовлены специальная подвеска и браслет, в виде замка на цепочке. С каждой продажи в фонд ЮНИСЕФ от имени покупателя будут перечислены 200$. #makeapromise — это проект, участники которого дают публичное обещание позаботиться о нуждающихся детях. Для того, чтобы включиться в него, бренд предлагает найти единомышленника, сделать софмесное фото, скрестив мизинцы, и выложить его в Instagram, сопроводив соотвествующим хэштегом. Конечно же, за публичным обещанием должны последовать реальные поступки: помимо покупки браслета Louis Vuitton, можно , например, сделать прямое пожертвование в фонд ЮНИСЕФ. Со воей стороны Louis Vuitton даёт обещание продолжить благотворительную кампанию, которая только за прошлый год позволила собрать $2,5 млн для помощи детям, находящихся у словиях гуманитарного кризиса, нехватки еды, страдающих от болезней или жестокого обращения.
Elie Madi Art Hearts Fashion NYFW 2016
Elie Madi в этой коллекции применяет уже узнаваемые приёмы. Фирменный — использование замысловатого узора как главного декоративного элемента. И хотя сочетания нескольких цветов все же встречаются,как правило ансамбли сделаны монохромными, это лучше подчеркивает впечатляющие завитки и спирали. Конструкция достаточно проста: на полупрозрачную основу телесного цвета наносится узорчатая аппликация, обычно из бархата или похожего материала. Благодаря этому ансамбли в законченном виде напоминают затейливые доспехи, эффект усиливается благодаря полотнищам материи, которые развеваются за спинами манекенщиц словно плащи римских легионеров. Здесь, конечно, найдётся два три обычных платья, но только коктейльные варианты. Главной же моделью становятся комбинезоны, а чаще боди, иногда в сочетании с сапогами-ботфортоми, выполненными в едином стиле.
Valentino Pre-Fall 2017
Valentino провел показ префолла в недавно отремонтированном отеле Beekman в Нью-Йорке. «Большое яблоко» выбрали как локацию неслучайно — здесь все символизирует новое начало. Сам Пьерпаоло Пиччоли назвал Нью-Йорк «землей возможностей, местом, где сбываются мечты», а модели шли по импровизированному подиуму под Нину Симон с её «это новый расвет, это новый день, это новая жизнь…» — как последняя подсказка для тех, кому непонятно было, что Пиччоли этим префоллом открывает первую страницу новой книги, писать которую будет уже без Марии Грации Кьюри. И пусть формально единоличный дебют уже состоялся в рамках весенне-летней коллекции, вдохновленной «Садом земных наслаждений» Иеронима Босха, очевидно для самого Пиччоли все начинается только с этого момента. Разговоров же о распаде тандема по-прежнему пока не избежать. Всё же он просуществовал 17 лет и расставание оказалось на редкость не скандальным, так что это не менее романтично, чем уход идеалиста Симонса из Dior.
Возвращаясь к Босху и вдохновленной им коллекции, можно с уверенностью сказать, что у Valentino наметилась новая тенденция в виде разворота в сторону дненвых платьев, который в этом префолле только усилился. «Важно, чтобы дневные образы также несли в себе волшебство», — сказал Пиччоли. Собственно, здесь те же, что и раньше, воздушные творения Valentino, только в усеченном — до колен — варианте. А еще Пиччоли привносит брутальности в виде пугающих черных кожаных сапог с голенищем выше колена и нарочито аляповатой колодкой. Контраст между «бревном» и «паутинкой» делает саму «паутинку» еще изящнее. Появляется, конечно, и новое в фактурах. Так, например в этот раз использована тяжелая ткань с блеском, имитирующая пластик, которая одинаково выгодно смотрится как в однотонных, так и в разноцветных ансамблях придавая им модернистский вид, резко отличающейся от традиционной для Valentino стези. В некоторых платьях поверх полупрозрачной тонкой материи добавляется вязаный лиф, делающий ансамбль многослойным и тоже — более современным. Похоже в Valentino озабочены не только расширением в сторону дневной одежды, но так же привлечением молодежной аудитории за рамками линии Red. Тем не менее, господствовать продолжает классика, которую ждут от Valentino — струящиеся до пола платья-кафтаы с длинным рукавом и завышенной талией. Подборка таковых, в нескольких цветах, в том числе и нежном розовом, который внезапно стал популярным, присутствует в заключительной части префолла.
КАПСУЛЬНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ РОССИЙСКИХ ДИЗАЙНЕРОВ ДЛЯ Farfetch
Онлайн-платформа Farfetch представляет продолжение проекта Buro Fashion Forward Initiative. В её рамках будет создана капсульная коллекция совместно с российскими дизайнерами, точнее каждый из них представляет собственные эксизы, лучшие из которых и войдут в капсулу.
Отбором эскизов занялась Кэндис Фрэджис, директор по закупкам и мерчендайзингу Farfetch, она лично встретилась с участниками BFFI: Ольгой Вильшенко, Юлей Калманович, Александром Тереховым и командой Outlaw.
В итоге проекта BFFI x FARFETCH 2016 получится модульный гардероб для женщин, дополненный аксессуарами. В основе лежит тема русского конструктивизма, сложная эклектика соседствует здесь со спортивным шармом с акцентом на чистоте линий и разнообразии фактур и принтов.
Так, Ольга Вильшенко представит на онлайн-платформе Farfetch платье, созданное по мотивам рабочей одежды эпохи НЭПа, нежное и графичное одновременно. Александр Терехов – костюм-тройку, вдохновленный творчеством и узнаваемым стилем Владимира Маяковского: где каждый элемент может стать идеальным дополнением самых разных образов, а в полном варианте – универсальной базой делового гардероба. В основу эксклюзивной капсульной коллекции Юлии Калманович легла эстетика утилитаризма: дизайнер создала комбинезон, брюки, юбку и дубленку, которые подойдут жительницам современного мегаполиса, при этом добавив в каждую вещь узнаваемые детали и формы в стиле
конструктивизма.
Коллекции дизайнеров поступят в продажу эксклюзивно на Farfetch.com и в Browns в конце марта 2017 года.
Louis Vuitton ОТПРАВЛЯЕТСЯ В ЯПОНИЮ
Louis Vuitton определился с местом проведения своего круизного показа в 2017 году. Им станет загадочная Страна Восходящего Солнца. Конкретная локация в Японии еще не была названа, но в связи с недавней поездкой Николя Жискьера в Токио логично предположить, что показ состоится именно там. Событие намечено на 14 мая.
Напомним, последняя круизная коллекция была продемонстрирована в Рио-де-Жанейро (дизайнер, похоже, питает склонность к олимпийским столицам), площадкой тогда стал Музей современного искусства в Нитерое, а сами модели — технологичные, актуальные и даже немного футуристичные — полностью соответствовали этому месту. Проникнут ли в новый резорт элементы японской культуры — увидим весной.
Фото: Louis Vuitton
Vivienne Westwood Menswear Fall 2017
Коллекции Vivienne Westwood — это всегда микс, но в этот раз, пожалуй, даже в большей степени, чем обычно. Вествуд талантлива, создаваемые ею образы всегда были потрясающе многогранны. Неудивительно, что то, о чем многие современные дизайнеры с гордостью говорят, как о новаторстве, она может вспоминать с ностальгией. Например, смешанные коллекции, в которых мужские и женские образы идут через один — для неё тоже не новость, такими когда то были первые показы Vivienne Westwood. Вот чего она, пожалуй, ещё не делала, так это не одевала мужчин в женские платья. Но в этот раз и этот барьер был преодолён, как пояснила дизайнер — это помогает людям полнее раскрыть себя и сущность друг друга. Впрочем, трансгендерность не была главным акцентом коллекции. У Vivienne Westwood вообще редко что-то бывает главным. В этот раз — также: эклектика мотивов и цветов. Так, часто повторяется принт из множества лиц, где наряду с языческими и тотемными масками встречается лицо и самой Вествуд, как главной актрисы на сцене этого театра. Кроме того, сейчас она увлечена идеей экологичности, переработки мусора, возобновляемых источников энергии. Последние становятся своего рода рефреном, связующей нитью, которая проходит сквозь множество образов — молнии, магнитные стрелки, аппликации в виде солнца и воздушных потоков, а некоторые ансамбли, целиком созданные из подобия сверкающей золотой фольги, напоминают о солнечных батареях. В идее экологичности Вествуд верна себе и последовательна — большая часть фактур, использованных при создании этих образов — результат вторичной переработки, в том числе и подарочных упаковок оставшихся с Рождества в доме самой Вествуд.
Katie Eary Menswear Fall 2017
Добро пожаловать в 60-е! С этого призыва Katie Eary стоило бы начать свой показ, один из первых на неделе мужской моды в Лондоне. Созерцая эти образы мы, кстати, переносимся также в Лондон, а точнее в знаменитый Сохо той самой эпохи, когда девушки пользовались ярко-красной помадой и укладывали причёски при помощи высокого шиньона. Katie Eary известна прежде всего своим ярким, цепляющим глаз принтом, который стабильно присутствует в каждой её коллекции и не менее яркими и четкими, узнаваемыми образами, которые дизайнер стремится воссоздать, а точнее — к которым обращается. «Это все про Пола Рэймонда», — поясняет она в этот раз. Едва ли кто-то не знает Пола Рэймонда, но нелишне все же будет напомнить, что этот музыкант носил до конца жизни гордое прозвище «король Сохо», сделав этот квартал тем, чем он остаётся и поныне — смесью шика, достатка, сексуальности и отсутствия каких бы то ни было правил. Что касается сексуальности, то именно она — такая, какой видел её Рэймонд (владелец стриптиз-бара) — и привлекает Katie Eary. Тогда это понятие было в большей степени связано с флиртом, весельем, развлечением, легкой бесшабашностью, нежели в 80-е, когда оно упростилось, стало более грубым и отчасти даже порнографичным. Вот эту атмосферу бара в Сохо и пытается, достаточно успешно, воссоздать Katie Eary . Тут дерзкие чулки в сеточку и босножки на платформе, подходящие для танца возле шеста у «девочек» сочетаются с плюшевыми мишками и застегнутыми под горло пижамными костюмами у «мальчиков». Наивная порочность, порочная наивность — вот главный концептуальный лейтмотив.
Силуэты остались абсолютно олдскульными: платья с запахом в стиле «мамин халат для ванной», короткие, но при этом широкие брюки-клёш в сочетании с рубашками, концы которых завязаны в узел, глубокие декольте, открывающие не только груд, но и почти все плечи. Да и фактура, кстати, тоже вполне классическая — старый добрый шелк. С современностью эту коллекцию «примиряет» броский принт в виде хамелеонов, без которого она, наверное, выглядела бы совсем в стиле ретро.
Craig Green Menswear Fall 2017
Мода бывает разной. Иногда это функциональные и «хорошо выглядящие» вещи с понятным смыслом, а точнее вообще отсутствием каких бы то ни было смыслов. А иногда только лишь концепции, далекие от реальной жизни. Работы Craig Green, который, кстати, была назван недавно лучшим британским дизайнером-2016 — несомненно относятся ко второй категории. И их замысловатый вид на самом деле образно выраженная идея бескрайнего моря, а точнее вообще человеческого страха перед необъятным. «Это нечто массивное, которое приближается, давит, нависает», — поясняет сам дизайнер. Отсюда эти громоздкие, сковывающие движения силуэты, эти массивные предметы верхней одежды, внутри которых тонет сам человек. «Тонет» — самое подходящее сюда слово, потому что именно через необъятность моря и решил Craig Green продемонстрировать свою идею. Он создал образы моряков, потерпевших крушение и проигравших свою битву с этой безграничностью. Отдельные линии в созданные образах напоминают элементы моряцкой одежды — широкие куртки и брюки. Накладные карманы, дополнительные пояса, завязки, ленты, пристроченные к краям брюк и лацканам курток напоминаю надувшиеся в воде спасательные жилеты с ограничителями, не дающими из них выскользнуть. потерпевшие кораблекрушение от Craig Green выходят на берег в тяжелых, намокших одеждах — этот эффект достигается использованием замши и темных тонов — зеленого, синего, серого. В их руках — свернутые палатки, с их плеч свисают широкие ленты бурых морских водорослей, их непропорциональные силуэты напоминают о беспомощности человека перед лицом бесконечной и грозной стихии.
Astrid Andersen Menswear Fall 2017
Гибрид одежды типичной баскетбольной команды и придворных нарядов времён Генриха V||| — это, пожалуй, исчерпывающее описание коллекции Astrid Andersen. Она соединяет спортивные силуэты — шорты, удлинённые футболки, худи, кофты на молнии, парки — с люксовыми фактурами, шёлком, бархатом, атласом. Получившиеся в результате образы веют старинным благородством, но выглядят при этом вполне современно. Они динамичны, но множество декоративных деталей придают им изящество. Нельзя, например, не отметить красочные принты на белом шёлке в виде павлиньего пера «под акварель». Присутствуют в ансамблях и реальные перья — фазаньи, которые прикреплены к главным уборам, делая своих обладателей схожими с воинами индейских племён. Аллюзия, скорее всего, умышленная — Astrid Andersen целенаправленно создаёт образ волевого, сильного мужчины, спортивная основа для этого подходит как нельзя лучше. При этом дизайнер играет с цветовой гаммой, присущей царственным домам: пурпур, золото, тёмный коричневый, не стесняется она использовать и золотистое кружево, которое ничуть не умаляет мужественности этих ансамблей. Баланс соблюдён идеально — и в атмосфере коллекции, и в цветах и силуэтах, так что ее можно было бы назвать завершённой, если бы не одно но. Astrid Andersen отказывается от создания женских образов. Что ж — это не изъян, особенно в рамках мужской недели моды, гендерное смешивание практикуют не все дизайнеры. Но именно в коллекции Astrid Andersen женские модели хочется увидеть особенно: воистину, эти герои заслуживают своих героинь.