Опасность и загадка — такие слова приходят на ум прежде всего при попытке описать коллекцию Vozianov Kiev . Широкополые шляпы, клинки и револьверы — вот главные смысловые элементы, для которых собственно одежда уже выступает не более чем фоном. Какие мотивы навевает, какую атмосферу создают эти детали? Оказывается, вариантов может быть очень много и они не исчерпываются вестернами о жизни на Диком Западе, хотя несомненно о ней напоминают. Здесь и безудержные мексиканские сорвиголовы в сомбреро и с мачете и даже коварные азиатские красавицы. Однако оставим ассоциации и скажем все пару слов о коллекции как таковой. она отличается очень простыми, иногда даже спортивными ( как в случае брюк с полосками вдоль швов) силуэтами. Платья на пуговицах, резинках и шнурках, юбки, украшенные крупными горошинами аппликаций, скромные коктейльные платья без изысков в виде глубоких вырезов — эта коллекция могла бы выглядеть элегантно и свежо, но при этом довольно буднично. если бы не упомянутые выше детали. Револьверы в основном использованы в виде аппликаций, причем предусмотрительно прикреплены к футболкам и кофтам таким образом, чтобы возникала полная иллюзия, будто настоящее оружие помещено за пояс. Вместе с кривыми саблями и кинжалами использованы они и в качестве украшений на широких чокерах, которые вкупе с черной шляпой, закрывающей глаза, самый простой ансамбль превращают в наряд роковой красотки. Впрочем, надо отдать должное, есть здесь несколько платьев с акцентированной талией и скроенной на косую юбкой, которые и без спецэффектов выглядели бы впечатляюще. Интересна тема оружия реализована и в накладных карманов асимметричной формы, благодаря которой визуально кажется, будто там лежит пистолет. Коллекция Vozianov — это игра в ассоциации и немножко головоломка — бесконечная и бесконечно увлекательная.
Category Archives: FASHION NEWS
Anna K Kiev Spring 2017
В весенней коллекции Anna K собственный романтический стиль бренда соединился с беззаботными и озорными образами иконы стиля Джейн Биркин. Кеды или туфли на плоской подошве, простые сарафаны, как правило короткие — Джейн не стремилась скрывать свои красивые ноги — были неотъемлемой частью её гардероба. Anna K сделала эти образы еще более женственными за счёт многочисленных рюш и оборок, которые являются фирменным инструментом бренда. Впрочем, важно отметить, что более тяжеловесными или напыщенными наряды от этого не стали — образ вечной девчонки сохранен. Достаточно взглянуть на отделанные кружевом просторные блузы с удлиненными рукавами в сочетании с короткими юбками и удобными слипонами, чтобы в этом убедиться. Есть и еще кое-что, меняющее облик, заданный Джейн Биркин и делающее его более современным — это использованные спортивных мотивов, например собранная в резинку ткань вдоль рукавов и пройм или костюм из “плащевки”, на кнопках, украшенный бантами, а еще тенденция последнего сезона — рубашки с круглыми вырезами на плечах. В противовес новшествам есть совершенно классические мотивы, так комплект из короткой разлетающейся юбки в складку, канареечного цвета и белой блузки — прекрасное напоминание о старых добрых временах.
Anna October Kiev Spring 2017
Просторные платья, удерживающиеся тонкими бретелями — вообще излюбленный мотив Anna October, неудивительно, что дизайнера привлекала атмосфера индустриальной Америки между двумя войнами, отдыхающей от одних потрясений и пока еще не подозревающей о других, описанная в романе Ф. С. Фицджеральда “Ночь нежна”. Многоярусные платья, часто с бахромой, длинные нитки бус, аккуратные повязки на лбу, длина миди, шелк и шифон — приметы гардероба дамы из высшего общества того времени. Anna October несколько упрощает этот образ, с одной стороны используя тесьму и тем самым возвращаясь к излюбленным ею мотивам “крестьянского сарафана”, а с другой стороны применяя плащевую ткань. Последняя любой, даже самый хрупкий и многослойный силуэт превращает либо в спортивный костюм (но в данном случае к платьям это неприменимо), либо в плащ — и вот это уже в большей степени подходит к описанию коллекции Anna October, особенно для тех сарафанов, где есть пуговицы. Платья в горошек, впрочем, являются практически калькой эпохи, современной Фицджеральду, зато модели, украшенные полосками тесьмы, в большей степени отвечают современной тенденции привносить спортивные элементы в любую повседневную одежду. И даже повязки на голове в таких случаях уже не выглядят как декоративный элемент, а кажутся абсолютно утилитарными, как ободки из ткани в спортивном зале.
Nhorm STOCKHOLM Spring 2017
Матильда Нильсон и Ханна Рудебек — дизайнеры Nhorm — основали свой лейбл совсем недавно, в 2011 году, а показ на Неделе моды в Стокгольме стал их первым опытом. В самых общих славах эту коллекцию можно назвать «этюд на тему плащ-палатки». Уже очевидно, что их привлекают объемы и эксперименты с пропорциями. Как и любые молодые дизайнеры за вдохновением они обращаются не только к окружающему их миру, но и к старшим товарищам в лице более известных брендов. Так, например, в черный квадратных пиджаках с острыми плечами и размером раза в три превосходящим актуальный размер манекенщиц, легко угадывается пиджак Balenciaga (вспомним последний мужской показ модного дома, проходивший уже под руководством Демны Гвасалия). Впрочем, как уже было сказано, учиться у старших — не порок. Тем более, что у Нильсон и Рудебек есть и свои «изобретения», которые в будущем наверняка лягут в основу ДНК их бренда — это объёмные рубашки трапециевидной формы с длинными пОлами — нечто среднее между платьем, туникой и кейфом и так же легко трансформирующееся из одного в другое. Кстати, отличное предложение с учётом того, что современная мода тяготеет к многофункциональности.
House of Dagmar STOCKHOLM Spring 2017
Коллекция House of Dagmar сочетает в себе все постулаты скандинавской моды и, если хотите, скандинавского стиля в целом. Здесь, например, есть такой маст-хэв как трикотаж трёхмерной вязки, нейтральные холодные цвета и контрастирующие с ними яркие сполохи, в данном случае оранжевого цвета. Так над бескрайней снежной пустыней внезапно сверкают лучи рассветного солнца, и северяне как никто иной умеют ценить такую красоту. Силуэты сами по себе просты, создаётся впечатление, что платье или костюм являются лишь поводом, а точнее сказать, побочным продуктом от экспериментов по соединению различных тканей и фактур. Так порой кажется, что вязаные элементы буквально прорастают сквозь рубашечную ткань, кожаные банты, проходящие из-под одного плеча через другое являются единственной деталью, удерживающей ансамбля как единое целое, и не дающей им разрушиться. Помимо неожиданных сочетаний фактур друг с другом, нельзя так же не отметить нехарактерные соединения фактуры и стилистики. Так, например, очевидно спортивные модели — платья с талией на резинке и разрезом до середины бедра выполнены из трикотажа, который по техническим причинам с настоящей спортивной одеждой мало совместим. Однако House of Dagmar позволяет увидеть, что такие сочетание выглядит довольно интересно.
Diana Orving STOCKHOLM Spring 2017
Диана Орвинг — еще один молодой шведский дизайнер-самоучка, коллекции которого поражают своей глубиной и выразительностью. Хотя бы потому. что простые визуально наряды, довольно популярная балетная тема и сама организация показа превратились в тщательно отрепетированное и волшебное действо. Начать хотя бы с того, что это не было обычным дефиле с динамичной проходкой по подиуму. На него вышли танцоры Шведского Королевского балета, в замысловатых пируэтах показывая ансамбли коллекции в динамике. Модели для танца подходили превосходно: длиннополые платья рубашки с поясом, сочетания маек-туник с широкими брюками, сарафаны со множеством оборок и рюш, развевающихся в движении — все это было далеко от классического балета с лосинами и широкими пачками (из общего остались, пожалуй, лишь пуанты), зато отлично отвечало канонам контемпорари. В ансамблях очень важную роль играет фактура — люрекс, атлас, крепдешин с градиентным принтом, все было рассчитано так, чтобы вещь по-настоящему “заиграла” именно в динамике, а поверхность материала изменялась, отражая и преломляя свет. Успех Дианы Орвинг помимо всего прочего, наверное, кроется и в тщательной подготовке, и в самом образе мышления: она признается, что всегда представляла свою одежду именно на танцорах. В организации показа — а именно переложении “Сна в летнюю ночь” на его ритмику — Орвинг помогал хореограф Александр Экман. И нельзя не заметить, что такие коллаборации дизайнеров и хореографов постепенно становятся с трендом, отображаясь в фотосессиях, а теперь вот и в показах. Вполне вероятно, что в будущем они станут неотъемлемой частью мировых Недель моды, а сонм работников модной индустрии пополнится новой профессией, скажем, “постановщик подиумного танца”
Greta Gram STOCKHOLM Spring 2017
У скандинавской моды есть нечто, отличающее её от всего остального мира. Наверное именно сама эта отстраненность, такая же холодная и простая, как суровые, но прекрасные северные пейзажи, которые не могут остаться незамеченными, но в то же время далеко не каждый может адаптировать себя к ним. Коллекция Greta Gram (кстати, недавно вернувшейся из Лондона в родную Швецию) — один из ярких примеров именно таких образов. Хотя, сама дизайнер поясняет, что среди источников её вдохновения есть и мексиканская деревня, живущая по принципу самовозобновимых ресурсов, а еще последняя осенняя коллекция Celine, который, как известно, также ориентирован на максимальную естественность и натуральность. В коллекции Greta Gram нет жестких углов, единственный “агрессивный” элемент там — серьги из необработанного металла, в остальном она максимально проста и свободна. иногда эта простота приобретает своё предельное выражение, в некоторых из моделей необработанные края махрятся нитками, напоминая о домотканом материале. Цвета как нейтральные — белый и кремовый, так и насыщенные — красный и черный, однако все модели однотонные, акцент здесь делается на складки, края, сгибы, принт стал бы излишним элементом.
Stand STOCKHOLM Spring 2017
Буквально за пару дней до показана на Неделе моды в Стокгольме, Stand был награжден “Золотой пуговицей” Damernas Värld magazine’s Guldknappen — своего рода региональным аналогом престижной премии CFDA. Это тем более интересно, что дизайнер Нэлли Камрас изучала бизнес-процессы в Лондоне, но её образование не имеет никакого отношения к модной индустрии. Формально, она не имеет образования в направлении fashion, однако практически знает о своём излюбленном материале — коже — все. поскольку в этой отрасли работает её отец. Так глубокое знание материала, фактуры. может открыть дверь к fashion-высотам и влечет за собой уже все остальное — стиль. силуэты, пропорции. Модели коллекции Stand не могут не впечатлять. Кожа — материал нестандартный, капризный и сложный в работе. Работая с ней необходимо помнить о соотношениях объёма, длины и декоративных деталей, найти своего рода “золотой сечение”, в противном случае получится гротеск или вульгарность. Однако Кампас проходит это море, полное айсбергов, без каких-либо видимых усилий. Её черные кожаные платья-плащи с широкой юбкой, сарафаны из белой — с широкой оборкой, кожаные брюки в сочетании с леопардовым пальто — все это выглядит не просто уместно, органично, и естественно, но даже более того — не всегда удается определить, что в большинстве случаев использован один и тот же материал.
Julija Bridal Fashion BFW 2016
Julija Bridal Fashion в новой коллекции сделал ставку на винтаж. «Приметы милой старины» воплотились, впрочем не в скромных силуэтах (здесь, наоборот, много обнаженных спин, открытых плеч и ключиц) — а в отделке кружевом. Кружева на самом деле много, оно разнообразно как по своей фактуре, так и в применении. Это и кружевные рукава и лиф, и даже целый «кружевной чехол», который как бы надет сверху на основу из простой белой ткани. Лиф, кстати, стал местом для экспериментов — Julija Bridal Fashion демонстрирует разнообразные формы и линии его выреза. В чем бренд преуспел особенно, так это в создании эффекта обнаженности. в некоторых моделях спина кажется полностью открытой, загадкой остаётся лишь продольный ряд пуговиц, который будто висит в воздухе. Секрет кроется в сетке телесного цвета, точно подобранной и скроенной таким образом, что даже при ближайшем рассмотрении она остаётся едва заметной. Что касается общего стиля коллекции, то его сложно описать однозначно. В нём нет ни классической строгости, ни эксцентричных крайностей. Julija Bridal Fashion, несомненно. следит за трендами, но применяет их к себе осторожно, создавая модели, в которых есть индивидуальность, но которые не шокируют и отдают дань традиции.
Фото: BFW, Петр Винничек
Strekoza Wedding Days BFW 2016
Показ Strekoza начался с абсолютно традиционных и классических платьев: узкая талия, подчеркнутая грудь и очень пышная юбка на кольцах, из плотного сверкающего атласа или из многослойного тюля. Однако, классикой Strekoza не ограничивается: вскоре появляются восточные мотивы. Пышные полупрозрачные рукава, обнаженные плечи и живот, бахрома, традиционный восточный узор, цепочки с моментами, словом наряд достойный одалисок из гарема султана. В этом есть, помимо восточной романтики, и практическая сторона: Strekoza подчеркивает что их цель не создание красивых платьев, а создание платьев, которые делают женщину красивой, причем параметры фигуры здесь не важны. Струящиеся воздушные наряды подходят практически для любого типа фигуры, подчеркивая достоинства и маскируя недостатки. С этой же целью Strekoza в большинстве случаев избегает жестких корсажей и любых других заранее заданных линий, вариативность силуэтов, пожалуй, самая сильная сторона моделей бренда: от платьев-халатов до длинных кружевных туник. Кроме того Strekoza уходит и от исключительно белого цвета, добавляя большое количество кремовых и медных оттенков и завершая показ пышным платьем цвета морской волны.
Фото: BFW, Петр Винничек

