KATERINA RUTMAN SS19 Ukrainian Fashion Week

Коллекция Katerina Rutman demi couture SS19 посвящена висячим садам Семирамиды. С виду они напоминали пирамиду и состояли из четырех ярусов-балконов. Поэтому в коллекции прослеживается сочетание геометрических форм в силуэтах с флористическими принтами, напоминающие цветущие зеленые холмы. Текстуры и узоры воодушевлены образцами художественного искусства древней Асиирии. Палитра цветов — комбинация травянисто-зеленого, чистого белого, молочного, амаранта, а также оттенка сирени, розового, небесно-голубого.


Фото: UFW

Huishan Zhang SS 2019

В случае с Huishan Zhang сложно говорить о передовом дизайне или какой-либо модной революции. Тем не менее, бренду присуще чувство стиля и умение сочетать его с интересными маленькими деталями, благодаря чему достаточно классические вещи выглядят всегда современно и свежо. В этот раз такой деталью стал принт, который, предположительно, коррелирует с работами художницы Вивьен Чжан, у которой в эти же дни проходит выставка в Лондоне. Между дизайнером и художницей, которые знакомы и даже являются творческими партнерами, есть определенная связь, выставка и коллекция взаимодополняют друг друга. Необычные графические узоры, абстрактные и в то же время обладающие узнаваемыми чертами, стали одновременно и объединяющей основой для моделей коллекции, и тем необходимым элементом, который позволяет уравновесить чуть приторную цветовую гамму коллекции и ее подчас слишком уж традиционные силуэты.


Фото: Iker Aldama/ Indigital.tv

David Koma SS 2019

Фильм Пьедро Альмодовара «Поговори с ней» и классический испанский танец — фламенко — вот два главных источника вдохновения для Давида Комы в этом сезоне. Только не ищите реплик и цитат, речь идет о настроении (пожалуй, только широкие оборки, украшающие низ длинных узких юбок напрямую отсылают зрителя к костюму танцовщиц). Кома меняется и меняет свою одежду. Как минимум здесь теперь становится больше платьев в противовес обилию костюмов, которыми дизайнер увлекался раньше. Кроме того, Кома известен своей любовью к жестким конструкциям, которая когда-то сблизила его с Mugler, но сейчас линии хоть и остаются четкими, а силуэты прозрачными, в ансамблях все же появляется плавность, мягкость, что происходит в том числе и благодаря использованию более мягких и пластичных фактур. Ну и наконец нельзя не отметить непривычное разнообразие в цветовой гамме. Обычно сдержанную и минималистичную палитру Кома в этот раз разбавляет яркими и глубокими оттенками фиолетового и зеленого.


Фото: Iker Aldama/ Indigital.tv

BEREZKINA SS19 Ukrainian Fashion Week

Тема коллекции SS19 by BEREZKINA — встреча французских и османских пиратов — Старого Света с Востоком. Дизайнер разработала фирменные принты бренда: фантазийные цветы и березовый орнамент перенесены из полотен Анри Матисса и скомбинированы в типичной для BEREZKINA манере. Несколько плетеных изделий украшены фирменным рисунком — березкой. В коллекции преобладают платья восточной тематики, «пиратские» блузы, легкие костюмы и джинсовые изделия. А еще — неизменные тюрбаны как главные аксессуары, дополненные пиратскими шляпами и украшениями.


Фото: UFW

Erdem SS 2019

Концептуальный материал новой коллекции Эрдема Моралиоглу буквально сам приплыл к нему в руки в этом сезоне. Купив новый дом в Блумсбери он с удивлением узнал, что именно в нем жили когда-то знаменитые Стелла и Фанни — в жизни Фредерик Парк и Эрнест Боултон, шокировавшие всех своими переодеваниями и прогулками по улицам в женском платье. Это была настоящая пощечина Викторианской эпохе и настоящий подарок для Моралиоглу, который обожает работать на стыке прошлого и современности. Выбор был сделан естественным образом — чопорные викторианские наряды дополнились кокетливыми деталями из времени настоящего, а лица манекенщиц скрывала плотно обвязанная вокруг шляпок вуаль, не дающая понять, кто именно сегодня надел это платье.


Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv

Gareth Pugh SS 2019

Необычные, дерзкие, футуристические коллекции давно стали визитной карточкой Гарета Пью? однако в этот раз показ был еще более особенным, чем всегда. По другому быть просто не могло, потому что он одновременно стал и вечером памяти подруги и учительницы Пью — панк-дизайнера и стилиста Джуди Блэм, которая ула из жизни в феврале этого года. В связи с этим Пью отдает дань уважения одной из ее любимых концепций, которая сроднила и сблизила их обоих — так называемому «обществу аутсайдеров, Лондону, как колыбели творческого экстремизма». Пью создает ансамбли на стыке одежды и инсталляции: здесь много ансамблей из одинаковой фактуры, но разных форм и силуэтов, одежда также является как бы продолжением тела — именно так, например, был создан образ беременной девы в латексном платье, появившейся в самом финале.


Фото: Luca Tombolini/ Indigital.tv

Temperley London SS 2019

Последние несколько сезонов Элис Темперли ставила эксперименты на тему милитари и сафари. Безусловно успешные коллекции, они все же уже исчерпали себя. Кажется, клиентки, насладившись образом сильной женщины, все же вспоминают о том, что им так нравится — кружева, вышивка и пастельная цветовая гамма. Не так-то просто перейти к этой вечной теме от предыдущей, но Temperley London неплохо удается: в начале показа появляются брючные костюмы и платья рубашки в тропическо-африканской теме (главными мотивами становятся полоски зебры и этнический принт), а затем случается плавный переход к теме русского балета. Многослойные юбки из тюля напоминают о пачках балерин, а главным способом декора становится затейливая вышивка и аппликация. Сложно назвать все эти приемы новыми, но после значительного перерыва классические образы выглядят необыкновенно свежо.


Фото: Kim Weston Arnold/ Indigital.tv

Julien Macdonald SS 2019

Если это сексуально в стереотипном понимании этого слова — это будет работать. Такая фраза предельно точно описывает и коллекции Julien Macdonald и, видимо, отношение к делу самого Макдональда, который, напевав на гендерные скандалы, продолжает делать то, что получается у него лучше всего — умопомрачительные и чувственные платья и ничего кроме них.Очень жаль, что жанр этот сейчас переживает кризис как таковой, а многие из фирменных приемов Макдональда — глубокие вырезы, широкие и острые плечи, приобретают оттенок вторичности. Это зависит не от дизайнера — такова эпоха и правила игры в ней. И, казалось бы, ситуацию можно было «поправить» , внеся небольшие коррективы, например, добавив хотя бы парочку гламурных свитеров, чтобы стать чуть ближе к заветному casual. Но Макдональд остается верен себе — его одежда предназначена для «тусовочных людей», такой и остается. В конце концов, как показывает практика и результаты бизнеса, правило, уже упомянутое ранее, пока работает безотказно.


Фото: Marcus Tondo/ Indigital.tv

Mary Katrantzou SS 2019

Бизнес Mary Katrantzou начинался во времена экономической депрессии, когда все вокруг находились в подавленном состоянии, и отвлечь от переживаний могло только нечто действительно существенное. Такими стали платья-обманки с необычными визуальными эффектами, представленные в первой коллекции бренда. Катранзу не прогадала — и сегодня, десять лет спустя, ее вещи деми-кутюр известны по всему миру, впрочем, благодаря все тому же — необычности. Катранзу по-прежнему использует приемы обмана, но только теперь они касаются уже не узоров и цветов, а материалов и фактур. Эффект неожиданности срабатывает вновь — не приблизившись почти невозможно угадать, какой материал был использован при создании того или иного ансамбля (подсказка — в большинстве случаев это все таки все один и тот же пластик). Катранзу обрабатывает фактуру настолько необычно, что в одном случае получается платье с принтом в виде почтовых штемпелей и марок, а в другом — облачение, напоминающее морские водоросли.


Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv

Halpern SS 2019

В 2016 году Майкл Хэлперн впервые презентовал коллекцию, концепцией которой было максимально возможное использование блесток. Платья и костюмы были усеяны ими, как сверкающей чешуей. С тех пор всего за несколько сезонов этот блеск стал фирменной чертой Halpern, которая позволяет ему выделять на модной арене и быть стопроцентно узнаваемым. Настало ли время искать новые подходы или стоит придерживаться успешного тренда до тех пор, пока он не исчерпает себя? «И то, и другое» — дает ответ Майкл Хэлперн. Таким образом в первой части нынешней коллекции мы видим уже знакомые сверкающие и переливающиеся наряды, но на смену блескам приходят другие броские приемы — ткани с металлическим отливом и яркий геометрический принт, похожий на мозаику калейдоскопа. Хэлперна по-прежнему интересуют 60-е с их открытием свободной сексуальности и непременно сопутствующими этому мини-юбками, вызывающими цветами в одежде и круглыми «стрекозиными» очками, однако в плане фасонов он тоже делает шаг вперед, добавляя к мини-платьям пояса-шлейфы, а иногда превращая их в более демократичные платья-рубашки.


Фото: Iker Aldama/ Indigital.tv