Armani Privé Fall 2018 Couture

Armani Privé остается верен самому себе в том, что касается силуэтов, но производит настоящий фурор игрой на контрастах. Как известно, идеальным образом Armani во все времена остается костюм и даже создавая женские образы дизайнер либо использует костюм, либо даже платьям старается придать соответствующую форму — сдержанную, с акцентом на вертикальное измерение, с узкой и длинной юбкой, порой снабжая их лацканами, как на смокинге. Способы декора тоже далеки от привычного кружева и лепестков из шифона — так, например, в одном из первых ансамблей, открывающих показ , — похожем на кейп платье из черного бархата, дизайнер использует вышивку блестящими микроскопическими бусинками. Они образуют рисунок в виде очертаний сложенных рук — эффект очень натуральный и необычный. Но это не единственная интригующая деталь. В нынешней коллекции финал стал настоящим взрывом цвета, потому что для контраста со своим любимым черным Armani Privé выбирает яркую, вибрирующую фуксию. При этом можно, наверное, написать целое исследование о том, как цвет влияет на восприятие, потому что не меняясь по сути и архитектуре, розовые наряды производят совсем иное — расслабленное и романтическое в противоположность строгому и сдержанному — впечатление.


Фото: Luca Tombolini/ Indigital.tv

Chanel Fall 2018 Couture

Вот уже вторую подряд коллекцию Карл Лагерфельд посвящает городу. И если в прошлый раз это был его родной портовый Гамбург, то теперь это Париж — город, в котором он живет начиная с 18 лет и который «многое для него значит». Париж Лагерфельда это прежде всего набережная Сены со стенами и мостовыми из серого гранита и зеленой речной водой. Нет. не Эйфелева башня и романтика цветущих розовым деревьев, которые ассоциируются с «городом огней» у каждого туриста, но вот эта мрачность. известная любому коренному жителю французской столицы. Лагерфельд ценит её, что выдает в нём истинную принадлежность к парижанам, и воплощает не только в декорациях показа, но и в самих образах. Именно в такой тональности выдержана коллекция, 90% которой в этот раз составляют вариации на основе знаменитого твидового костюма — такого же вечного как сам Париж в своем сердце, не меняющемся с годами. О самом костюме этого, конечно, сказать нельзя — Лагерфельд с ним активно экспериментирует, удлиняя юбки и рукава, делая неожиданные разрезы, демонстрирующие внезапно яркую красную подкладку благодаря чему костюм внезапно становится похож на платье. Платья здесь, кстати, появятся тоже, но немного и практически в самом финале — комбинация все того же твида и прозрачного тюля, плиссированных юбок и аккуратных жакетов без пуговиц


Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv

Ralph & Russo Fall 2018 Couture

«Половина из тех, кто здесь собрался — наши клиенты», — с удовлетворением и предвкушением повторял Майкл Руссо, наблюдая за публикой из-за кулис. Здесь есть чему радоваться, ведь это значит, что судьба кутюрной коллекции практически решена, а экономический аспект в этом деле ничуть не менее важен, чем творческий.

Это был первый «выход» Тамары Ральф и Майкла Руссо со времени свадьбы Меган Маркл и принца Гарри, в ходе подготовки к которой они считались едва ли не претендентами номер один на право создать подвенечный наряд. Что, впрочем. было довольно странно, учитывая непременные разрезы до средины бедра, полупрозрачные бюстье и обилие блесткой и пайеток, которые всегда присутствуют в коллекциях бренда. даже в параллельной реальности едва ли возможно было представить себе герцогиню Сассексую, идущую к алтарю в подобном наряде, несмотря на то, что сама по себе привлекательность этих платьев неоспорима. Итак, Маркл осталась при своём Givenchy, а Ralph & Russo — при своём. И все же, довольно иронично выглядит тот факт, что музой нынешней кутюрной коллекции стала не кто иная как Жаклин де Риб — французская аристократка и модельер, прославившаяся своим утонченным и в то же время почти эксцентричным стилем. Во времена де Риб, разумеется не носили таких ярких канареечных платьев, зато акцентированная талия. головокружительные разрезы и фигурные топы платьев — это как раз про неё. оценить по достоинству воплощение своего гардероба смогла и сама де Риб, которой сейчас 82 года, но она по-прежнему не отказывает себе в том, чтобы хорошо выглядеть.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Alexandre Vauthier Fall 2018 Couture

На нынешней кутюрной неделе были представлены уже как минимум два образа города, который для кутюра является Родиной. И если Париж Карла Лагерфельда — это закованная в серый гранит набережная Сены, то у Alexandre Vauthier — это роковая красотка 80-х в самых экстравагантных парижских ночных клубах. «Модные коды, которые применяются в этой коллекции. всегда будут универсальными правилами, работающими на 100%. Красивая плиссировка всегда будет красивой плиссировкой, а идеальная черная куртка не изменится с годами». Не меняется со временем и ведение самого Вотье: его женщина сексуальна, но это сексуальность острого ума, сексуальность интеллигентности. Он ходит по грани, не переступая её. Яркие кричащие тона уравновешены антрацитовым черным, а пышное платье тигровой расцветки хоть и открывает ноги почти полностью, но главным в этом сочетании все же остается слово «почти». «Для меня интерес представляет не создание принципиально новых, чересчур модерновых моделей. — объясняет дизайнер. — Я заново вскрываю коды, перевожу классику на язык современности». Возможно именно в этом и кроется секрет необъяснимой привлекательности этих с виду знакомых образов, которые, тем не менее, удивляют своей новизной.


Фото: Luca Tombolini/ Indigital.tv

Dior Fall 2018 Couture

Возможно ли выражать восхищение Haute Couture и одновременно смотреть на нее критически?

Возможно ли соблюдать строгие правила Профсоюзной палаты Высокой моды и одновременно их нарушать, создавая новый порядок?

Об этом размышляет Мария Грация Кьюри в коллекции Haute Couture осень-зима 2018-2019, которая начала создаваться после окончания выставки Christian Dior, couturier du rêve. Экспозиция, проходившая в Музее декоративного искусства, представляла сокровища Haute Couture, отдавая дань уважения священному месту рождения моды: швейным мастерским.

Мастерские – это настоящие храмы, святилища традиций. Именно вокруг идей традиции и памяти (серии образов, форм, оттенков и эстетических принципов) Мария Грация Кьюри выстраивает свое творческое размышление. Высокая мода – явление авангарда, форма искусства, обретающая жизнь благодаря воображению. Она предполагает поиск символических кодов и искусный отход от них. Ведь ни для кого не секрет, что Высокая мода сегодня, прежде всего, концептуальна, как реди-мейды Марселя Дюшана.

Иногда проект рождается благодаря тканям, которые вырабатываются на старинных мануфактурах, производящих всего по несколько метров за один раз. Ткани просят дополнить необычными элементами или использовать новую технологию в производстве: каждый материал можно видоизменить, подчеркнув его особенность неожиданным образом. На интересную мысль может натолкнуть и желание воссоздать ритуал, возродить традицию смены нарядов в зависимости от повода и момента дня. А Haute Couture предоставляет возможность носить одежду уникального качества, идеально садящуюся по фигуре. Мария Грация Кьюри возвращается к истокам и создает жакеты Bar, превращая рукава в «крылья» летучих мышей. Потому что вы по-настоящему нарушаете правила только тогда, когда берете их за основу, используя в новых сочетаниях.

Палитра пудровых оттенков (кирпичный, зеленый, розовый, оранжевый) перекликается с телесным Nude, цветом не только одежды, но и аксессуаров – изысканных украшений, вуалеток и шляп. Они органично сливаются с телом, главным объектом восхищения Высокой моды. Многослойные вечерние платья с восхитительным плиссировками контрастируют с удивительно простыми платьями-бюстье. Скульптурное цельнокроеное платье из красного шелка открывает серию одновременно величественных и скромных, сдержанных и неожиданных творений, которые представляют моду как психологическое средство женского сопротивления.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Giambattista Valli Fall 2018 Couture

Кутюр — это не только корсеты и кринолины. Это также кроп топы и узкие юбки, украшенные перьями и оставляющими открытой широкую полоску кожи. Джамбаттиста Валли за кулисами показа еще раз обратил внимание на очевидность — необходимо привлекать внимание молодежи, которая не очень-то любит сложносоставные наряды. Поэтому первая часть коллекции была посвящена молодым и выглядела примерно так, как описано выше. Разумеется, были еще и ансамбли, которые можно было бы назвать «компромиссными» — они, конечно отличались от традиционных пышных платьев-пелерин, которые кажутся почти надувными и по традиции появляются в финале показа, но выглядели более сдержанно, а юбки доходили до самого пола. Валли отказался в данном случае от слоев ткани и дополнительных поддерживающих конструкций в пользу свободного падения потоков шелка и простых, не обремененных деталями силуэтов — переходный момент между юностью и традицией.


Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv

Iris van Herpen Fall 2018 Couture

Iris van Herpen — один из немногих брендов, чья концепция не меняется от сезона к сезону и нередко это даже вызывает недовольство модных критиков. Правда заключается в том, что ван Херпен не нужно никому ничего доказывать — она не просто ведущий футурист, но, возможно. и ученый своего времени и как всякий ученый она гораздо больше внимания уделяет исследованиям (в данном случае новых материалов и их возможностей, а их в этот раз вновь было в избытке) нежели мнению об этом окружающих, тем более что сложно не признать — наряды ван Херпен всегда выглядят эффектно. В этот раз на показе продуманы были не только наряды, но и внешний антураж, например, подвижная рама из металлических тонких трубок, которые своими взмахами в такт шагам манекенщиц создавали эффект крыльев.


Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv

Azzaro Fall 2018 Couture

После темной чувственности предыдущей кутюрной коллекции новый сезон Azzaro наполнен яркими и сочными красками. Вдохновленный своим путешествием в тропики Максим Симоэнс вдохнул их буйство в палитру и силуэты этих ансамблей. Условно можно разделить коллекцию на две части: первая — в глубине джунглей, где преобладают зеленые оттенки и сочный принт в виде листьев растений, а также серебристые тона; вторая часть может быть отнесена скорее к тропическому закату — нежные оранжевые и розовые краски мерцают на полупрозрачных плиссированных юбках. Вообще, блеск и мерцание становятся объединяющим моментом вне зависимости от цветовой гаммы, м использует как пайетки. так и фактуры с блестящей нитью, от чего наряды даже с самым скромным фасоном превращаются в центр притяжения внимания. который просто невозможно обойти стороной.


Фото: Azzaro

Ronald van der Kemp Fall 2018 Couture

«Кутюр, у которого есть совесть» — примерно так можно описать то, что создает Рональд ван дер Кемп. Для тех, кто не понимает. он дает пояснение: «Я работаю только с существующими материалами и делаю это спонтанно. Это старые ценности кутюра — уметь использовать остатки материала. при этом. разумеется, они не должны выглядеть как остатки». Эти старые ценности очень хорошо вписываются в современный экологичный и бережливый тренд, который становится все более популярным в моде. И возможно, это может послужить оправданием коллекции Ronald van der Kemp, потому что невооруженным глазом она выглядит не как единая коллекция, а как сумма разноплановых образов, относящихся к разным стилям и, возможно, даже к разным эпохам. голливудские 40-е с умопомрачительным разрезом №до средины ребра» сменятся кислотной фуксией дискотеки 80-х, , платье из болотного шелка в стиле английской аристократии начала прошлого века соседствует с ансамблем из блузы и широкой цветистой юбки как в последних коллекциях Brandon Maxwell. Все эти образы неплохи сами по себе (если не считать пары платьев в пасторальной технике пэчворк), однако вместе представляют собой именно то, чего ван дер Кемп пытался избежать — остатки, которые действительно выглядят как остатки.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Alberta Ferretti Fall 2018 Couture

Альберта Ферретти в очередной раз доказывает, что кутюр — это в первую очередь лаконичность и баланс — всего, начиная от цветов и заканчивая формами. Коллекцию. несмотря на то, что в ней присутствует больше, чем один цвет, все же хочется назвать монохромной. Возможно потому, что вне зависимости от оттенков ансамбли выстроены на сочетании темного и светлого и лишь в середине показа появилось несколько градиентных оранжево-красных образов, ставших ярким и сочным пятном, эмоциональной кульминацией. Ферретти по-прежнему придерживается своих излюбленных, максимально простых силуэтов, линии которых следуют за линиями тела. В качестве декора в этот раз обильно использовалось длинное ламе, которое плавно колыхалось в такт шагам манекенщиц, от чего эффект этот еще больше усиливался. По сравнению с предыдущими коллекциями в этой было гораздо больше брючных нарядов и даже в платьях акцент ставился на ноги. благодаря тому, что под полупрозрачным материалом просматривались аккуратные черные и белые боди. Так Alberta Ferretti показывает, что кутюр и атлетический стиль при желании можно весьма изящно совместить.


Фото: Indigital.tv