ЗАПРЕТ НА ХУДОБУ

Французские бодипозитивисты могут отпраздновать очередную победу. Хотя, речь скорее всего идёт даже не о бодипозитивистах, а о всех тех, кто призывает относится к стандартам фигуры хотя бы более реалистично. В мае в стране вступил в силу закон, запрещающий брать на работу моделями девушек, чей вес отклоняется от нормы в меньшую сторону. Нарушившему новое правило работодателю грозит внушительный штраф — 75 тысяч евро. Нововведение, как говорят разработчики закона, направлено на то, чтобы сформировать более здоровое отношение к «стандартам» красоты и убрать болезненные примеры, которые ошибочно принимаются за идеал. С этой же целью в октябре начнёт работать ещё одна норма, в соответствии с которой рядом с ретушированными фотографиями будет выставляться соответствующая пометка «ретушь». Пришёл конец мучительным раздумьям о том, «действительно ли у красотки с обложки такая тонкая талия».

Djaba Diassamidze Tbilisi Fashion Week AW 2017-18

Djaba Diassamidze в своих коллекциях уже традиционно обращается к образу загадочной и роковой дамы, элегантной, классически одетой, но не лишенной при этом некоторой «перчинки». Это проявляется в линии лифа «на грани фола», которая время от времени показывает чуть больше, чем следовало бы, или же во внезапных кружевных полупрозрачных вставках на самых откровенных местах. В этот раз этот контраст между строгостью и откровенностью проявился ещё ярче, во многом из-за того, что по сравнению с предыдущими нынешняя коллекция гораздо более монохромна. Здесь по-прежнему есть и бархат, и шёлк, и атлас, и тончайшее кружево — все без чего невозможно создание по-настоящему роскошного образа, однако большая часть фактур представлена в чёрном или темно-синем цветах. Красный появляется здесь изредка, как деталь — в виде перчаток или палантина, а белый лишь три раза — в виде пышной юбки и двух финальных ансамблей. Есть также ещё несколько контрастов, так, например, ансамбли с широкополыми шляпами «усиленными» повязанной вокруг них вуалью, соседствуют с моделью из лаковой блестящей кожи, которая смотрится слишком дерзко и властно даже для этой коллекции. В целом же Djaba Diassamidze остаётся верен в себе — облегающие силуэты, дерзкие разрезы, все виды контрастов позволяют ему создать классические образы, которые по прежнему остаются востребованными и яркими.


Фото: Edward James\ Indigital.tv

George Keburia Tbilisi Fashion Week AW 2017-18

George Keburia — молодой, но уже один из самых заметных брендов, появляющихся на Tbilisi Fashion Week. «Заметный» — это слово, пожалуй, лучше всего характеризует его коллекции. Это касается в первую очередь цветов. Кебурия любит контрастные сочетания, например черный свитер и оранжевые брюки с высокой талией и фантазийным поясом в складку, или черный комбинезон и объёмный белый бант на воротнике, а еще сочетание нежного светло-сиреневого оттенка с ярко-красными чулками. Несмотря на это коллекцию нельзя назвать пестрой. В ней четко выделяются основные рабочие цветовые группы: красный, черный, синие оттенки. а еще розово-сиреневая группа. Второй любимый инструмент George Keburia — это объемы и прежде всего гипертрофированные рукава и линия плеч, что отчасти роднит его силуэты с творениями Jacquemus. При смелом обращении с красками и формами у дизайнера все же получается создать ансамбли не гротескные, а элегантные и в чем-то даже официальные, особенно эффектно выглядит черное платье с длинным рядом золотых пуговиц, четко выраженными талией и бедрами, но широкими рукавами, которые уравновешивают ансамбль не давая ему стать слишком вызывающим. То же самое можно сказать и о других элементах, например об излюбленных Jacquemus бантах, которые будучи очень заметным и и массивными задают формальный тон образам весьма легкомысленной расцветки.


Фото: Edward James\ Indigital.tv

Lalo Tbilisi Fashion Week AW 2017-18

История Lalo начиналась с кардиганов, и они до сих пор остаются творческой основой бренда, однако, как часто бывает в таких случаях одними лишь кардиганами Лало и Нина Долидзе не ограничились, продолжая свою экспансию в верхнюю одежду и, наконец, распространив её на весь гардероб. В этот раз среди привычных нам пальто и плащей в их классическом понимании мы видим платья-плащи и платья кардиганы, которые по образу и подобию своему напоминают верхнюю одежду, но при этом вполне самодостаточны, чтобы стать отдельным нарядом. который не придётся оставлять в гардеробе на вешалке.

Здесь встречаются уже полюбившиеся публике приёмы, вроде объёмной трикотажной вязки или буклированной пряжи или, наконец, крупных цветочных аппликаций на пОлах и рукавах. Но кроме этого появляется и многослойность, когда плотную ткань укрывает газовая, более прозрачная, но того же тона, от чего возникает эффект неуловимого мерцания. Этот приём особенно активно используется при создании финальных моделей коллекции. наиболее нарядны, «платьеподобных» вариантов. Как и раньше Долидзе экспериментирую с цветом, используя широкую палитру, но при этом придерживаясь все таки мягких, спокойных оттенков. такое же разнообразие демонстрируют и силуэты. Здесь есть классические кардиганы, а есть те, которые можно носить самостоятельно, не надевая ничего под них , например модель в разноцветную полоску с карманами-обманками и отложным воротником. Рукав «летучая мышь» даёт возможность для таких вариаций. В другом образе шалевый воротник можно запахнуть посильнее, а можно, напротив, спустить на плечи, преобразуя кардиган в полураспахнутую тунику.


Фото: Edward James/Indigital.tv

Calvin Klein ВЫБИРАЕТ ПЭРИС ДЖЕКСОН

Дочь Майкла Джексона станет лицом бренда Calvin Klein. Для 19-ти летней Пэрис Джонсон это будет первый серьёзный контракт в её карьере. Еще очень давно Пэрис решила штурмовать Голливуд, для того, чтобы, по её собственным словам «быть достойной памяти своего отца». Что ж, неизвестно как сложится её карьера актрисы, но вот то, что на юную Джексон обращают внимание столь серьёзные бренды — уже неплохой знак. А чуть ранее девушка подписала контракт с агентством IMG Models, одним из самых известных в этой сфере, так что вполне вероятно, что реализуется она именно в качестве модели.

Джексон уже, фактически, один раз презентовала платье Calvin Klein, появившись в нём на недавнем звёздном событии Met Gala 2017, однако настоящая работа еще впереди — её ждут съемки в рекламных кампейнах, которые мы увидим уже очень скоро.


Фото: instagram

N’ART Odessa Fashion Week FW 2017-18

Основная идея, подтолкнувшая дизайнера к созданию как самого бренда, так и этой коллекции – привлечение внимания к древней и самобытной культуре черкесов (нартов), для чего в образах были использованы мотивы и силуэты национальной одежды, а также оригинальные старинные черкесские орнаменты, изображения которых сохранились в музеях.

Для пошива подбирались наиболее качественные материалы — шерсть и шелк итальянского производства с деталями и аксессуарами из бразильской телячьей кожи растительного дубления, оформленными тиснением ручной работы и вручную же окрашенными. Созданные для линейки модели эксклюзивны, имеют полностью индивидуальное, не серийное, исполнение и не нацелены на массового потребителя, что, безусловно, привлекает внимание к бренду, особенно в нынешнее время. когда так востребован индивидуальный подход. Но, пожалуй, еще более важно то, что N’ART, несмотря на свою ориентированность на народную культуру, все представляет вещи применимые к современной реальности, хотя, очевидно, не для ежедневного ношения. Длинные платья со сложным принтом из множества мелких деталей сочетаются уютными и теплыми шерстяными и меховыми кардиганами, создавая образ женственный и спокойный, что в современной моде становится уже редкостью. Большое внимание N’ART уделяет цветовой гамме, старательно работая с подбором оттенков и их сочетаниями в рамках одного ансамбля. Основу палитры составили глубокие холодные тона — синий, голубой, малахит, сиреневый и переходные оттенки между ними.


Фото: OFW

Модель и филантроп Наталья Водянова получит награду Global Voices 2017

Об этом стало известно накануне, хотя сама церемония награждения пройдёт в ноябре в Англии. Награда утверждена совсем недавно — её первым лауреатом стал фотограф Марио Тестино в прошлом году. В числе лауреатов Global Voices люди, которые оказывают влияние на общество, культуру, политику в глобальном масштабе, улучшают мир доступными им способами.для Натальи Водяновой карьера супермодели стала лишь первым шагом к главному делу её жизни, свою известность женщина использует сейчас, реализуя разнообразные благотворительные проекты,среди которых, например. онлайн-приложение Elbi, при помощи которого любой желающий может стать персональным волонтером для множества детей из разных уголков мира. Неважно, что попросит ребенок, возможно лишь спеть песню или нарисовать картинку, но уже это сделает его немного счастливее. Из множества маленьких хороших поступков рождается добрый мир. Сама Водянова говорит об этом так: «Иногда вы ощущаете, что в ваших силах сделать что-то значимое, важное. Не только для себя — для большего круга людей в мире. Когда ко мне пришло это чувство, я изменила свою жизнь». В 2004 году Наталья создала фонд «Обнаженные сердца», который занимается помощью детям с особенностями развития.

Фото: Instagram

MIHAELA DVORNIC Odessa Fashion Week FW 2017-18

В конкурсе New Fashion Generation в этом сезоне Odessa Fashion Week участвовала талантливый и молодой дизайнер из Молдовы Михаэла Дворник с коллекцией prêt-à-porter Modern Folk, источником вдохновения которой послужила традиционная молдавская архитектура. Удивительно тонко Михаэла объединяет национальный мотив , а также модный крой и фактуру. При этом в декоре, таком как ручная вышивка, техника Hardanger, деревянные детали на одежде и оригинальные аксессуары, легко прослеживается современная стилистика. Дворник правильно подбирает цвета — апеллируя к народным, то есть естественным мотивам, она прибегает к такой же натуральной цветовой гамме — оттенки земли, воды, бурого мха, лесной зелени — все это делает коллекцию очень гармоничной и сбалансированной. Кроме того, стоит отдать должное выдержке дизайнера, умению не раствориться в традиционной пестроте этнического стиля, которая все буквально поглощает собой, а остаться собой и создать вполне актуальные и современные образы. Этнические элементы становятся изюминкой, интересным акцентом, но и только. Образ же в целом остаётся современными, а не превращается в элемент исторической реконструкции — соблазн, от которого многие не могут удержаться.


Фото: OFW

Chanel Resort 2018

Эфемерные и романтические мотивы в моде постоянно чередуются с футуристическими — таков жизненный цикл fashion-индустрии. Chanel разбивает этот замкнутый круг, приглашая прикоснуться к древностям, увлекая в путешествие по истории Древней Греции с её чистой эстетикой, идеальными пропорциями, простой красотой.

Галерея парижского Гран-Пале превратилась в руины с полуразрушенными портиками и колоннами, статуями Венеры и Афины, пучками травы и розмарина, пробивающимся между тяжелых камней, песком, хрустящим под сандалиями манекенщиц, перетягивающим их голени до самого колена длинными ремешками. Любопытно, что мадемуазель Коко в свое время удалось создать поистине универсальную вещь — твидовый костюм, но только сейчас мы начинаем понимать, насколько в действительности она функциональна. Для этого потребовалось несколько поколений модельеров и бесчисленное множество сезонов, в которых этот костюм появляется снова и снова в самых разных видах и формах. Эллинская эпоха по сути лежит в основе всего, что впоследствии придумывало человечество. Это Классика в чистом виде, как вещь-в-себе. И если взять костюм, созданный Коко Шанель за нулевую точку и считать, что с каждым новым сезоном он продвигался по горизонтальной шкале на +1 вправо, то сейчас это резкий откат влево, это превращение в классику, которая появилась задолго до классики самой Шанель. И это костюм продолжает органично смотреться, только теперь уж в виде тог и коротких туник в сочетании с широкими браслетами-нарукавниками и пуговицами в виде старинных монет. Справедливости ради, впрочем. все же стоит заметить, что одним костюмом, как бы прекрасен он ни был, коллекция все же не ограничивается. Здесь появляются легкие платья с эллинским узором, расшитые золотыми блестками широкие струящиеся балахоны и даже вполне офисные модели в виде блузы и юбки-карандаша. Атмосфера греческого Олимпа сводит все это воедино. И глядя на очередное творение Карла Лагерфельда, сложно не признать, что герои древнегреческих мифов многое потеряли, ведь рядом с ними не было столь изысканно одетых богинь и муз.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

ЗАВОРАЖИВАЮЩИЕ ДРАГОЦЕННОСТИ

Необычная выставка драгоценностей пройдёт вскоре в парижском Музее современного искусства. Иногда ювелирные украшения выходят далеко за пределы своего назначения — оттенять, привлекать внимание, быть частью единой композиции и превращаются в самостоятельные предметы, у которых своя жизнь и бытие. Словом — в произведения искусства. Коллекцию таких экспонатов и демонстрирует парижский музей.

Выставке дано название «Медуза: драгоценности и табу» из-за остроумной ассоциации с древнегреческим мифом о Горгоне, от лица которой не могли отвести взгляда люди и, зачарованные, окаменев, погибали у её ног. Как полагают создатели выставки, примерно такое же чувство — оцепенение, желание смотреть неотрывно, полностью растворившись, вызывают и эти драгоценности. Каждая из них — своя собственная маленькая вселенная, сложная и уникальная, на создание которой её персональный творец-ювелир потратил немало дней, месяцев, а порой и лет.

Выставка объединяет предметы разного возраста и назначения, как произведенные известными домами, вроде Van Cleef & Arpels, так и неизвестными мастерами. Так. например, среди экспонатов — корона Вивьен Вествуд соседствует с металлической пластинкой для носа из меди, найденной в Колумбии и датирующейся предположительно 8-12 веками. Способы производства тоже самые разнообразные — от ручной работы до компьютерных технологи. У желающих оценить выставку есть на это время до 5 ноября, а откроется она 19 мая. Всего в экспозиции собрано более четырех сотен изделий.


Фото: Musée d’Art moderne de la Ville de Paris