J.Mendel Осень-Зима 17-18

Вечерние платья и меха, вот так вкратце и общими словами можно описать коллекцию J.Mendel. Одно будто создано для другого, а потому получается целая линейка притягательных нарядов для красной дорожки. J.Mendel, впрочем, попытался быть практичным, представив несколько не декоративных вариантов верхней одежды, в том числе расшитое стеклярусом и стразами пальто, которое при желании можно даже застегнуть, хотя едва ли появление в таких легких и невесомых платьях предполагает экстремальные условия. Платья, кстати. заслуживают отдельного реверанса. Модные критики уже сравнили их с пирожными — и небезосновательно — многоярусные юбки из нескольких рядов оборок, несмотря на сложность конструкции, выглядят совсем невесомыми. Такой эффект создаётся благодаря легкой полупрозрачной фактуре. Что же касается силуэта, то J.Mendel выбирает беспроигрышный вариант — бальный с узкой талией и расширяющейся от бедер юбкой-колоколом. В таких бы кружиться по паркету и да — меха можно тоже не снимать.


Фото: J.Mendel

VIOLETA BY MANGO ПУБЛИКУЮТ ЛУКБУК ВЕСНА-ЛЕТО 2017

В новой коллекции есть почти все главные тренды, умело адаптированные для девушек, чьи параметры далеки от модельных.
Базовый гардероб составляют широкие брюки, свободные рубашки и топы с рукавами три четверти. Для тех, кто не ограничен правилами офисного дресс-кода, в коллекции есть просторные платья с цветочным рисунком в стиле бохо-шик, сарафаны-макси из воздушных, струящихся материалов с драпировками и юбки-колокола с плотным флористическим рисунком. На контрасте с вещами в классическом стиле – ультрамодные предметы коллекции: юбки с металлическим блеском, кимоно с бахромой, трикотаж с люрексом и все оттенки самого девичьего цвета – от электрической фуксии до конфетного розового.

Elizabeth Kennedy Осень-Зима 17-18

Элизабет Кеннеди запустила свою линию вечерней одежды в 2012 году по просьбе знаменитого универмага Bergdorf Goodman на Манхэттене. Практически все бренды мечтают получить там свой уголок, а потому, когда магазин сам обращается с просьбой — нет шансов сказать нет. Кеннеди начала с изготовления кутюрных моделей на заказ, также в её послужном списке значится работа с Donna Karan Atelier, где она также создавала платья для ковровой дорожки, а еще с Mizrahi Couture и J. Mendel.

В общем, о вечерней одежде Кеннеди знает все, но если вы скажете, что это уже олд-скул, то она быстро сделает вам выгодное предложение. Дизайнер совмещает роскошь традиционного black-tie c более простыми линиями и легкими силуэтами. Большинство её платьев выглядят довольно скульптурно, с резко очерченной линией бедер, переходящей в роскошный «русалочий хвост» или со складчатой баской у пояса. При этом кеннеди не боится необычных цветовых сочетаний: бордовый и мятный, кобальтовый и морская волна, малиновый и бирюзовый. Когда она использует такие традиционные для кутюра декоративные приёмы как перья и блестки, то делает это так, что они выглядят свежо и современно, а вовсе не старомодно. Платья Кеннеди похожи на экзотических райских птиц с их длинными фигурными перьями на хвосте.

Но есть и еще одна вещь, которая выводит Кеннеди в лидеры на модном рынке. Заботясь о красоте, она не забывает о практичности. Возможно именно это делает классические модели в её исполнении столько современными. Так в коллекции находится место элегантному и вместе с тем простому и удобному черному костюму, который выглядит достаточно пристойно, чтобы соблюсти дресс-код, но в то же время и динамично. Есть также несколько раздельных ансамблей, в которых топы можно комбинировать как с длинными юбками, так и с рваными джинсами — в заивисмости от того какой у вас повод — формальный или нет. Мобильность — одно из важнейших качеств современного гардероба и Кеннеди этот урок усвоила хорошо

Фото: Elizabeth Kennedy

Delpozo Pre-fall 2017

Delpozo позиционирует свои коллекции как «прет-а-кутюр», то есть нечто более динамичное и деморкатичное, чем кутюр в обычном его понимании, но в то же время определенно не простое и привлекающее внимание. Подход креативного директора Джозефа Фонта оправдывает себя. Так, например, темно синее платье с крупным фантазийным цветочным ботоном того же цвета на одном плече уже совершило «выход в свет». Его на церемонию «Золотой глобус» надела модель и киноактриса Катрина Балф. Фонт делает ставку на фактуру и силуэт, с большим вниманием и требовательностью относится к процессу пошива, что собственно и даёт в итоге такой впечатляющий результат.

В этот раз, рассказывая о том, какие мотивы послужили источником его вдохновения Джозеф Фонт упомянул бразильского архитектора Оскара Нимейера и художницу-флористку Мэри делани, чьи цветочные композиции в виде коллажей и аппликаций до сих пор приводят в восхищение любителей ботаники и натюрморта. И Нимейер и Делани объединяет нечто общее — их любовь к ественным формам. У Делани она воплотилась в изумительно точных рисунках с максимальной детализацией, а у Нимейера — в плавных линиях его творений. И то и другое использовал в своей работе Джозеф Фонт, который создал коллекцию ансамблей с магими и плавным. но тем не менее четким силуэтом (особенно впечатляют пышные рукава с драпировкой) и отделкой в виде флоральных мотивов. Цветы здесь представют как в виде тонкой вышивки, стремящейся к максимальной натуральности и правдоподобности, так и в виде крупных и ярких цветочных принтов. Кроме того, есть в это коллекции и кое-что, присущее именно Delpozo, одна из составных его ДНК — это яркие цвета (оранжевый, фуксия) и контрастные сочетания ( с белым и темно синим)


Фото: Delpozo

Temperley London Pre-fall 2017

Temperley London известны своей любовью к рюшам, оборкам, бантам, пышным юбкам и нередко их модели выглядят как наряды красавицы из богатой семьи времен Дикого Запада. Однако эта коллекция стала квинтэссенцией любимых мотивов бренда. Нечто среднее между безмятежной сельской пасторалью и странным, с легкой безуминкой миром «Алисы в Стране Чудес». Например сочетание завязанной под горло белоснежной блузы с широкой пышной юбкой, на которой красуется затейливый принт вызывает в воображении образ веселой пастушки. Сюдя еще настйчиво просится капор с длинными шелковыми лентами, но головным уборам Temperley London внимания не уделяет, а жаль. А вот эффектный костюм из укороченных брюк и, напротив, слишком уж удлиненного пиджака, который практически превращается пальто, очевидно намекает на одежду одного из участников странного Чаепития. Равно как и соседство оборок и рюш из хлопковой ткани с блестящими платьями, украшенными замысловатым, почти психоделическим узором. Если и есть что-то, объединяющее все эти ансамбли, то это типичная для Temperley London любовь к деталям и мелочам, особенно в отделке. В остальном же пытаться вывести какие-то общие тенденции и мотивы — почти бесполезно. Как не могла Алиса в Стране Чудес понять царящие там странные законы, так и здесь — остаётся только рассматривать, удивляться и восхищаться.


Фото: Temperley London

Philipp Plein Pre-fall 2017

«Love is in the air» — с таких слов хочется начать рассказ о новой коллекции Philipp Plein, в котрой сердца стали главным визуальным компонентом и присуствуют абсолютно во всех ансамблях. А что еще лучше символизирует любовь, да еще в преддверии Дня Святого Валентина. Однако дерзкий Philipp Plein в этот руковдствовался скорее не романтикой, а страстью. Его любовь замешана на сильных эмоциях и чувствах. Красные розы на принтах окружены колючей проволокой, а томные красавицы заключены в золотые клетки с толстыми прутьями. Шелк соседствует с кожей, стразы — с рваными джинсами. Квинтэссенцией этих противоположностей становится длинное платье с открытой спиной и бретелями из страз котрое при этом сшито из денима классического синего цвета. Кстати, несмотря на то что коллекция выглядит довольно пестрой, в сущности здсь работают всего три цвета: черный, красный и синий. Что же касается силуэтов и форм, то здесь мы видим классику Philipp Plein: кожаные косухи, сапоги ботфорты на шнуровке, платья со смелыми вырезами и все то, что в принципе делает гардероб вызывающим. Атмосфера лукбука напоминает о цирке под шатром, а еще точнее — о сцене маленького кабаре. Женщина Philipp Plein всегда находится под восхищенным взглядом публики.


Фото: Philipp Plein

Jenny Packham Pra-fall 2017

Учитывая популярность сериала «Корона», покрившего весь Netflix и не только, Jenny Packham легко могла бы составить свою новую коллекцию сплошь из королевских платьев, поскольку у неё хороший опыт в создании подобных можелей — и получить оглушительный успех. Однако, это было бы слишком очевидно, и она решила экспериментировать, хотя без «монархических влияний» тут не обошлось. В 1958 году королева Елизавета отменила традицию балов дебютанток в Соединенном Королевсте, что совпало также с начлом активизации феминистского движения 60-х. Jenny Packham в этом увидела возможность для интересных интерпретаций, которые и представила в этой коллекции.

Открывается она классическим платьем прицессы из сиреневого тюла с обилием блесток, а затем постепенно, силэту становятся все более современными. Сперва платья лишаются очень уж пышных юбко, затем на смену тюлевой отдлке приходит гладкая фактура, потом меняется силыэт, плечи оголяются, платья укорачиваются до колен, меняется способ декора. Jenny Packham, если угодно, показывает эволюцию силуэта «платья на выход», которая произошла более, чем за полвека. Учитывая же, что сегодня красная дорожка многолика и переменчива. получилось, что Jenny Packham представила достаточно широкий выбор своим постоянным клиенткам и нашла, чем привлечь новых, позволяя лавировать между образом сказочной принцессы и современной независимой женщины.


Фото: Jenny Packham

Zuhair Murad Pra-fall 2017

В 80-е Zuhair Murad был еще ребенком, что, однако, не помешало ему в своём новом префолле обратиться именно к этом времени — с его яркими, броскими, смелыми нарядами. «Мне нравится дух того времени, — объясняет дизайнер. — Я рос в комнате, стены котрой были заклеены плкатами с Мадонной, мы привыкли смотреть по телевизору «Династию» и «Даллас» . Я хотел бы взять от этого времени стиль и силуэты, но вместе с тем, сделать нечто такое, что заставило бы коллекцию выглядеть по-новому». Именно поэтому, задумываясь над графическими паттернами, Zuhair Murad выбрал мотивы китайской живописи — тонкие стебли, нежные, будто акварелью написанные лепестки диковинных цветов, парящие над ними райские птицы. Кроме принта по аналогичным мотивам была выполнена и вышивка. «Мне нравится смешивать мотивы разных культур», — сказал дизайнер, — «люблю наблюдть за тем. как в этом миксе рождается нечто совершенно нове». Именно так и выглядели эти платья с плечами-пагодой и поясом-баской в сочетании с экзотическим рисунком. Кроме того, Zuhair Murad активно использовал кружево, создав пару полупрозрачных ансамблей, обычных для сегодняшнего дня, но слишком смелых для 80-х несмотря на все их эксперименты. Дизайнер также отдаёт дань необычным сочетаниям цветов, так черные туфли-лодочки украшены сзади рюшами с ярко-розовй, цвета фуксии подкладкой.


Фото: Zuhair Murad

Andrew Gn Pre-fall 2017

Все коллекции Andrew Gn отличаются удивительной сбалансированностью. Благодаря своему превосходному знанию мировой истории и культуры, почти всегда Andrew Gn опирается на произведения искусства, но создаёт на этойоснове нечто новое и современное. В этот раз такой основой послужили работы испанского модельера Адриано Фортуни. Не так часто случается, что один дизайнер отдаёт почести другому, если только это не происходит в рамках одного и того же модного дома, но в данному случае это вполне оправданно. Фортуни, живший и творивший в первой половине прошлого века. Фортуни занимался производством шелка, применяя новаторские методы как в технологии, так и в нанесении узоров. Первым творением, выходившим из под его рук были… абажуры для ламп. А вот некотрое время спустя Фортуни начал шить платья, которые носила в том числе и мадам Конде Наст. Andrew Gn сегодня берет у Фортуни его приёмы обработки ткани, а также, отдавая дань испанскому происхождению, некоторые силуэты — напрример жакет с рукавами колоколом, или высокие плечи-пагоду. В то же время Andrew Gn не забывает и о том, что традиционно являлось сильной стороной его коллекций — этнических узорах в стиле ориенталистики, которыми он щедро украшает подол пышных платьев, заключающих коллекцию.


Фото: Andrew Gn

Kate Spade Spring 2017

За вдохновением для этой коллекции Kate Spade направляется в Марокко, вдыхая запах розовых лепестков, любуясь игрой закатного солнца на песчаных дюнах, теряясь в оглушающем гомоне восточного базара и наслаждаясь тишиной в синих лабиринтах садов Мажорель. Отличительной чертой коллекции является её структура — все детали, самые мельчайшие оборки, принты, кружевные вставки выглядят очень четкими и фактурными. Коллекция будто состоит из множества одних иш деталей. которые как кусочки мозаики в итоге соединяются в складную картинку.

Kate Spade не ограничивает себя в фактурах — здесь есть и хлопок, и шелк и деним. То же правило выполняется и в отношении цветовой гаммы — от небесно голубого до ярко розового и канареечного желтого. Марокко — мечта фотографа, его пестрые улицы и яркие стены риядов будто созданы для того, чтобы остаться запечатленными на тысячах фото, которые ежегодно делают туристы. Kate Spade эту же яркость хочет воплотить и в своей коллекции, поэтому не боится необычных и броских цветовых комбинаций. В большом количестве используются и традиционные берберские узоры. Несмотря на экзотическую арабскую «начинку», формы и силуэты, напротив, классические и европейские: сарафаны, комбинезоны, блузы и туники, а также легкие накидки — ночи в пустыне прохладны. Изюминкой же, несомненно, становятся аксессуары: дамские сумочки выполнены в виде лежащего на земле верблюда и павлина, с таким произведением искусства в руках, его обладательница точно не останется незамеченной.


Фото: Kate Spade