Claudie Pierlot выпускает предпраздничную капсульную коллекцию для любителей музыки, винтажа и ночной жизни. По крайней мере все три составляющие присутствуют в лукбуке, созданном для презентации капсулы. Красный пол, бирюзовые стены и бесчисленные упаковки пластинок, развешанных по ним: атмосфера музыкально ретро-кафе 60-х воспроизведена с точностью , чего не скажешь о стиле коллекции — здесь господствует гранж, в котором самые замысловатые и изящные предметы могут соседствовать с грубыми и простыми. Впрочем, совсем уж простых моделей здесь нет — ведь коллекция приурочена к новому Году и Рождеству, а чего здесь с избытком, так это блесток и пайеток, без них не обходится ни один ансамбль. В некоторых случаях они покрывают изысканными капельками основу из сетки, в других сами являются основой как в случае с золотистым пиджаком или антрацитово черным, мерцающим джемпером. Еще один популярный материал — бархат, и обязательно черного цвета, придающий праздничный и эффектный вид платью самого простого и демократичного кроя.
Category Archives: LOOKBOOK
Sally LaPointe Pre-fall 2017
Одежда Sally LaPointe, точнее некоторые модели из её коллекций, представляют собой интересный феномен: они популярны вне зависимости от сезона. Так, например, свитера с отделкой из кусочков меха, которые стали своего рода маст-хэв, после того как их включила в свой гардероб Кендалл Дженнер. Женщины покупают их и в августе, и в декабре,желая обладать этой вещью, даже если у них нет возможности включить её в свой гардероб немедленно. Неудивительно, что полюбившаяся модель появляется и в этом префолле (который, кстати. поступает в продажу как раз в июле). В этот раз Sally LaPointe придает коллекции более спортивный вид, добавляя к свитерам с меховой отделкой свитшоты и худи с аналогичным декором. Кроме того, во многих моделях. несмотря на вышивку и меховую отделку явственно просматриваются черты спортивного костюма классического серого цвета, с полосками на бесшовных удобных брюках. Но даже и там, где нет подчеркнуто спортивных компонентов, Sally LaPointe предпочитает придерживаться свободных силуэтов и строит ансамбли в виде комбинации топа и легких брюк, или топа и с легкой трикотажной юбкой. Меховой воротник в этом летнем комплекте выглядит странно, но в то же время очень в стиле Кендалл Дженнер. И это не единственный подобный отсыл к стилю топ-модели. так что порой кажется, что Sally LaPointe задается целью воспроизвести базовые вещи её гардероба, такие, например, как укороченный свитер с барочной вышивкой. То же самое можно сказать о вечерних нарядах, закрывающих коллекцию: мозаичный принт с блестящими золотом и медью элементами в духе картин Густава Климта и контрастным черным фоном, простые силуэты и свойственная миллениалам небрежность и желание сочетать эффектность и комфорт.
Фото: Sally LaPointe
Tory Burch Pre-Fall 2017
Музой Tory Burch в этом префолле стала знаменитая Габриэлла Креспи — удивительный дизайнер интерьеров, превратившаяся со временем в духовную искательницу. Эти поиски и находки, сделанные в пути, Tory Burch элегантно воплощает в своей коллекции. Мы наблюдаем эклектику, которая возникает в смешении Индии со средневековым Миланом. Тематика коллекций меняется, но элементы, которые являются основой почерка Tory Burch — остаются, можем мы их наблюдать и здесь: например, склонность комбинированию текстур и заметному масштабному принту. Так, например, в одном ансамбле легко соединяются шелковый костюм пижамного типа с черно-оранжевым узором и немного экстравагантный тренч, классического покроя, но «сшитый» при этом из прозрачного пластика. Пластик в этот раз вообще, похоже, особенно привлекает внимание дизайнера: в другом образе она комбинирует его со вставками из коричневой замши — не самое практичное решение для верхней одежды, зато оригинальное. Еще одна большая страсть Tory Burch — вышивка, и здесь её тоже в избытке. роскошнее всего выглядит белое льняное пальто, расшитое флоральным узором (в котором себя проявляют одновременно и итальянские фрески и индийская художественная роспись) — вышивка нитками здесь комбинируется с пайетками и стразами.
Кроме того, Tory Burch постоянно обращается к скульптурной мебели Креспи, большой поклонницей которой является дизайнер. Она находит способы отразить полюбившиеся ей мотивы в обуви с массивной деревянной платформой и миниатюрных сумках, являющихся отражением очаровательных вещиц из металла. А надписи на некоторых из сумок — «Любовь — универсальная» и «Мы принадлежим друг другу» — уже прямо воспроизводят те истины, которых достигла Креспи в своих поисках.
Фото: Tory Burch
Maison Bohemique Couture FW 2016-17
Кутюрная коллекция Maison Bohemique отличается удивительным изяществом. Против обыкновения подавляющее большинство моделей представлено миниатюрными коктейльными платьями с глубоким декольте и короткой, но при этом пышной юбкой, иногда похожей на пачку балерины. Не самое типичное решение для кутюра, который чаще предпочитает длинные платья со шлейфом, потому что там есть больше пространства, на котом можно развернуться с вышивкой или аппликацией. Но Maison Bohemique использует другой инструмент — пропорции. Длинные платья тут тоже есть, но длина компенсируется почти совершенно прозрачной кружевной юбкой, которая не скрывает стройных ног, в остальном же это либо длина миди и прямой силуэт, либо юбки-солнце. Последние, кстати, едва ли единственный предмет в коллекции, который украшен вышивкой, на неё Maison Bohemique тоже не слишком падок, отдавая в этот раз предпочтение перьям, благодаря чему модели превращаются в прекрасных лебедей. Цветовая гамма способствует — это, в основном. черный и белый. чаще даже черный, поскольку он выгоднее подчеркивает выверенные линии силуэтов, декольте, открывающие плечи, узкую талию, расширяющуюся к низу юбку. Есть в коллекции также несколько стильных и лаконичных костюмов с узкими укороченными брюками и приталенными жакетами. Особое внимание привлекает одна из моделей миниатюрого платья, которая выполнена со стилизацией под элемент нижнего белья в виде боди с ремешками для чулок.
Фото: Maison Bohemique
Johanna Ortiz SS 17
Коллекция Johanna Ortiz — отличный пример того, как из простых «неблагородных» тканей и при помощи незамысловатых приёмов создать по-настоящему роскошные и эффектные вещи. Что касается «неблагородной» фактуры, то действительно, хлопок и коттон куда чаще используют для создания костюмов-сафари и легких летних сарафанов, чем для пошива нарядов на красную дорожку. А зря — ведь эти материалы (конечно, не в чистом виде, а с долей примесей) демонстрируют прекрасную способность держать форму и объем. Это важно, ведь именно они и становятся главными выразительными инструментами в данной коллекции. Форма достигается множеством мелких оборок, нашитых друг на друга ярусами и превращающими платья в едва начавшие распускаться бутоны цветов. А объемные рукава и разница в обхвате тонкой талии и ширине пышной юбки, расширяющейся от колен — завершает это впечатление. Добавить еще натуральные оттенки цветовой гаммы и флористические мотивы — и вот коллекция платьев-цветов обретает достойное завершение. В современном мире, когда синонимами вечернего платья непременно становятся тюль, блестки и смелые вырезы, коллекция Johanna Ortiz смотрится свежо, если даже не эксцентрично.
Фото: Johanna Ortiz
Tatyana Parfionova Couture FW 2016-17
Образ лебедя как таковой для дизайнерских коллекций, особенно кутюрных, не является новым. Своё слово на эту тему периодически произносят модные дома с самыми громкими именами. Но то, как этот образ раскрывается в коллекции Tatyana Parfionova — действительно ново. Это настоящее русское прочтение лебединого образа, такое, каким оно воплощено в русском балете (не зря вот уже много лет модный дом работает с примой-балериной Мариинского театра Дианой Вишневой). Это не только (и не столько!) элементы, имитирующие оперение, а также изящная вышивка — серебро по белому фону в лучших традициях образа Царевны-Лебеди. Внимание также привлекают формы, прежде всего пышные объемные рукава. Цветовая гамма достаточно разнообразная, но соблюдает принцип разделения на «светлую и темную стороны» — как вечный антагонизм между черным и белым лебедем, между добром и злом, радостью и печатью. С одной стороны мы видим пастельные тона и легкие, полупрозрачные фактуры, а с другой — тяжелые и темные тафту и бархат. В том и другом случае ансамбли, тем не менее. получаются изящными и весьма впечатляющими.
Фото: Tatyana Parfionova
M Couture SS17
Если бы потребовалось описать коллекцию M Couture одним словом, то этим словом наверняка стала бы «откровенность». Удивляет, как при использовании самых разнообразных фактур с различными характеристиками дизайнеру удаётся создать впечатление легкости и абсолютной прозрачности. Эффект, возможно, усиливается благодаря оформлению подиума: под ногами моделей и за их спиной находятся зеркальные серебристые полосы, которые как неправильные зеркала, отражают их фигуры в десятках измерений, а блики создаваемые ими, делают помещение похожим на аквариум. Морскую тему разивает цветовая гамма — различные оттенки цвета морской волны, бежевый и песчаный цвета, насыщенные голубой и нежный жемчужный. Что касается фактур, то здесь реализован принцип смешения противоположностей — легкий шифон соседствует с тяжелым бархатом, замшей и даже кожей. Однако пропорции выдержаны почти идеально, основной акцент ставится на полупрозрачные воздушные ткани, которые и «делают» образ. Кстати, что касается предметов, то здесь тоже царит многообразие — различные типы блуз, юбок, платья с рукавами-фонариками и рукавами обманками, множество разных слоёв, работающих на создание конечного, целостного ансамбля.
Фото: M Couture
Haney Pre-fall 2017
Создавая эту коллекцию Мэри Элис Хейни вдохновлялась старой фотографией Лиз Тэйлор на побережье Амальфи в Италии. Яркие краски средиземноморских пейзажей в сочетании с богемной расслабленностью звезды — эту атмосферу и воспроизводит Haney в своём лукбуке. «Каждую ночь мы подбираем какой-то гламурный наряд. То есть, я хочу сказать, мы действительно одеваемся так, чтобы куда то выйти., — поясняет дизайнер. — Меня посетила идея обратиться к звёздам строго кино и идее dolce vita, когда вся жизнь превращается в бесконечный отпуск или каникулы. По крайней мере я хотела создать вещи. которые помогут выглядеть именно так». Момент, который отличает все коллекции Haney вне зависимости от их концепции — это радость от примерки новой красивой одежды, она хочет, чтобы женщины наслаждались уже самим процессом одевания, вне зависимости от возраста, форм, социального положения и конечной цели, чтобы они смотрели в зеркало и приходили в восторг. Здесь Хейни применяет испытанные приёмы — плиссированные юбки, делающие силуэт более изысканным, платья халаты с запАхом, расположенным в важном стратегическом месте — так, чтобы он визуально удлинял ноги. Удобные, но вместе с тем изящные комбинезоны на резинке. Эти ансамбли в сочетании с каблуками превращаются в вечерний наряд, а с сандалиями становятся отличным вариантом для долгих дневных прогулок по побережью в отпуске. В любом случае эти образы исполнены ленивой грации и расслабленности, которая так свойственная жизни «в режиме вечного лета».
Erdem Pre-fall 2017
«Я думал о 40-х, но смотрел на них сквозь призму 70-х», — пояснил Эрдем Моралиоглу основные культурные мотивы своей коллекции. Гибрид получился затейливым, мы словно попадаем внутрь кадров «Конформиста» Бертолуччи: платья простого кроя с незамысловатым принтом в полоску или мелким цветком на черном фоне соседствуют с немного даже экстравагантными нарядами в виде юбок-карандашей, усеянных блестками и покрытыми цветочными аппликациями, платьев с принтом с райскими птицами и пышных бантов, удерживающими на плечах пушистые жакеты.
Моралиоглу, безусловно, любит рассказывать истории, они создают атмосферу, которая чрезвычайно важна для него. Но его секрет в том, что он никогда не следует стилю до последней запятой, о какой бы эпохе не шла речь. Так и здесь встречаются ансамбли, откровенно выбивающиеся из какого-бы то ни было временного периода. Так например розовое платье из атласа, спереди похожее на укороченный сарафан, а сзади заканчивающееся подобием шлейфа, по правде сказать, и вовсе не похоже на 40-е или даже на 70-е, это больше рококо, чем что бы то ни было иное и таких моделей в коллекции несколько. Ну и конечно же здесь есть и классика Erdem: платья a la «институт благородных девиц» свободного кроя с чуть завышенной талией и воротником-пелериной, стянутым у горла узкой атласной ленточкой — одна из самых ранних моделей бренда, делающих его коллекции безусловно узнаваемыми и столь же безусловно популярными.
Фото: Erdem
VDP SS17
Отличительное свойство коллекции VDP — то, как при таком разнообразии моделей, фактур да и цветов тоже ей все же удаётся сохранить поразительную целостность. Это не просто группа разных образов, а настоящая симфония. Во-первых, секрет в практически идеально подобранной цветовой гамме. Речь идёт не о количестве оттенков, а об их сочетании и «звучании цвета». Здесь есть несколько нежных образов в пастельных тонах, есть строгая темная цветовая гамма, но больше всего привлекают внимание такие сочетание, как например черный+темный синий (как и этот синий сам по себе, например в роскошном вечернем платье с разрезом до середины бедра), черный + яркий малиновый, в которых цвет буквально вибрирует. Второй важный момент — сочетание фактур и архитектура силуэта. Так немного экстравагантное розовое пальто с объемным меховым воротником — достаточно сложный предмет — очень органично сочетается с принтованым коротким платьем и даже объемный мех не перегружает образ. То же самое можно сказать о бордовом пальто из плюша или мутона с комплекте с укороченными и зауженными брюками.
Фото: VDP

