Stella McCartney Resort 2017

Одной из самых сильных и заметных сторон в работах Stella McCartney традиционно являются принты. Совсем недавно дизайнер радовала нас лукбуком с участием пушистых персидских питомцев, который прооизвёл фурор, благодаря той прекрасной гармонии, что составляли живые кошки с принтом на кардиганах и брюках. Сегодня Stella McCartney одновременно движется в том же направлении (принтов много!) и сразу в обратном — если принять во внимание. что теперь героями принта стали охотничьи собаки, и эта линия проведена через всю коллекцию. Впрочем Stella McCartney не ограничивает себя одними лишь анималистическими картинами. Здесь находится место орнитологии — в виде изящных аппликаций птиц и — самое главное — пейзажам. Это мотивы старинных японских гравюр, выполненные при помощи вышивки и классические гобелены с картинами природы, которые выходят далеко за пределы декоративных элементов, поскольку из них пошит весь костюм целиком. В качестве контраста с таким насыщенным визуальным рядом, дизайнер использует легкие ткани в сочетании с кружевом, создавая из них летящие платья свободного кроя. Одна из самых любопытных вещей в творчестве Stella McCartney это то, что её образы держат удивительный баланс между спортивным стилем и праздничным нарядом. И это отнюдь не веяние последних нескольких месяцев, когда леггинсы и свитшоты «прорываются», кажется, даже на красные дорожки. Отнюдь, это часть ДНК бренда Stella McCartney и определенно — уникальный талант дизайнера придавать вещам спортивного кроя изящество и очарования при помощи набора декоративных элементов так, что в итоге ансамбль получается целостным и без каких-либо противоречий и курьёзов.


Фото: Stella McCartney

Marchesa Notte SS 17

Вместо того, чтобы создавать две совершенно разные коллекции для Marchesa и Marchesa Notte Керен Крейг и Джорджина Чепмен пошли другим путём — наметив множество стилистических связей между основной линией и её “младшей сестрой”. Если учесть, что сейчас бренды больше озабочены желанием понравиться клиенту, чем собственными сугубо творческими экспериментами (экономический кризис не щадит никого) , то этот ход даже более выигрышный. Вместо расширения ассортимента дизайнеры предлагают увеличение количества вариантов любимых образов. Главными визуальными элементами в обоих случаях остаются вышивка и аппликация кусочками ткани в виде цветочных лепестков. Платья-букеты, как выясняется, могут быть не только пышными и томными. Более “легкая” и демократичная Marchesa Notte предлагает целую линейку силуэтов fit-and-flare, A-line и своих фирменные “мобильные” модели с длинным шлейфом и укороченным подолом. Достаточно эффектно, но гораздо менее скучно и величественно, ведь юность жаждет динамики.


Фото: Marchesa Notte

Djaba Diassamidze Tbilisi Spring 2017

У большинства грузинских дизайнеров в работах присутствует обаяние, общее для этой плеяды, вне зависимости от того, в каком направлении работает каждый из них. Именно это позволяет говорить о появлении своего рода «грузинской школы» в дизайне. То самое, упомянутое свойство — способность создавать чрезвычайно эффектные наряды. Djaba Diassamidze, например, делает это, объединяя разные стили и эпохи.Здесь есть яркие краски советского цирка (благодаря красному сукну, подиум становится весь похожим на цирковую арену), тюрбаны и струящиеся халаты восточных одалисок, юбки испанской Кармен, умопомрачительные платья с декольте, оголяющим плечи, в стиле поздних 20-х. Чего здесь нет, так это концептуального модерна, Djaba Diassamidze обращается к классической красоте, традиционной эстетике.

Коллекция, основанная на столь многообразных мотивах, должна бы стать очень эклектичной, но секрет Djaba Diassamidze в том, что он умеет создавать на удивление цельные образы. Мы можем узнать, откуда позаимствована та или иная деталь, что не отменяет общей слитности образа — здесь ничего лишнего и ничего чрезмерного. Как это часто бывает, для создания столь эффектных и запоминающихся образов потребовалась не такая уж широкая цветовая гамма — только красный, белый и черный. Хотя, слово «только» здесь мало уместно, ведь цвета, обладающие глубиной как нельзя лучше призваны выражать эмоции и создавать впечатление. Зато на отделку дизайнер не скупится, в избили используя тюль, кружево, бисер, блестки и пайетки, так, что все наряды постоянно мерцают, переливаются и кажется движутся сами по себе, даже если модель неподвижно стоит на подиуме.


Фото: Edward James/ Indigital.tv

Ermanno Scervino SS 17

Ermanno Scervino — пожалуй один из немногих современных дизайнеров, которые совершенно не гонятся за концептуальностью. Он не задаёт публике загадок, заставляя её продираться сквозь слои культурных, литературных и художественных отсылок, пытаясь уловить их след в шнуровке платья. Его манера творить, как и манера держать себя — поистине джентльменская, а на вопрос о том, что вдохновляет его коллекции он всегда отвечает лаконично: “Красота”. Этот раз не стал исключением — вдохновением снова послужила красота, с щепоткой современности, но без вульгарности. А еще легкость, прозрачность и деликатность. Отсюда полупрозрачная органза, рукава буф, многослойные юбки. Свои работы Ermanno Scervino выстраивает на классической основе — эталон классики, камзол эпохи Возрождения становится отправной точкой для платьев, кардиганов и даже боди. Что касается последнего, то так проявляет себя анонсированная Ermanno Scervino современность — в этой коллекции есть облегающие комбинезоны из кожи, совсем короткие шорты и даже купальники — все с элементами придворной одежды, но, как и обещано дизайнером даже в тех вещах, что давно уже стали символом сексуальности — нет ни капли вульгарности, они уже сейчас могли бы занять достойное место в известнейших музеях моды в качестве прекрасного, эстетичного экспоната.


Фото: Kim Weston Arnold/ Indigital.tv

Datuna Sulikashvili Tbilisi Spring 2017

Datuna Sulikashvili обладает своим собственным, четким и очень узнаваемым стилем, который не меняется от коллекции к коллекции, какими бы разнообразными они ни были. Это грамотно подобранная минималистичная цветовая гамма и плавные линии силуэтов. В этот раз дизайнер вдохновлялся мотивами традиционного грузинского костюма. а именно кафтана, который стал основой для моделирования разных образов. Среди них все же преобладают длинные глухие платья свободного кроя, постоянно меняющие свои очертания при ходьбе, однако Суликашвили не аскет — есть здесь место и обнажённым плечам, и шортам, открывающим стройные ноги. На этот раз в цветах дизайнер ограничивается черным и белым, мастерски сочетая и противопоставляя их друг другу как основу и отделку. Любопытно, что наряду с использованием такого благородного материала как бархат (бархатные платья и бархатные длинные шарфы с бахромой на концах выглядят почти царственно), Суликашвили добавляет в образы нарочито небрежные элементы. Тут и там появляются куски необработанной белой ткани, похожей на органзу с осыпающимися краями, будто наспех и в последний момент добавленные в ансамбль. Эта на первый взгляд не значительная деталь на самом деле выполняет важную роль, позволяя Datuna Sulikashvili сохранять свою приверженность концептуальной моде, без риска перейти в ряды «декоративных» дизайнеров.


Фото: Datuna Sulikashvili

Vika Smolyanitskaya FW 16-17

Темой новой коллекции Vika Smolyanitskaya сезона осень-зима 2016-2017 стала любовь к путешествиям. Иностранный колорит, искусство, культура, новые люди и новые отношения, все эти яркие впечатления нашли отражение в новых моделях, которые представлены в разных локациях — от городских улиц до побережья. Присутствуют здесь и все основные компоненты ДНК бренда — оригинальные авторские принты в стиле поп-арт, яркая цветовая палитра, европейские ткани, архитектурные силуэты и геометрические элементы.Героиня коллекции — заядлая путешественница, однако вместо того, чтобы копить на полках сувениры, привезенные из дальних стран, она стремится воплотить и объединить полученные впечатления в своих повседневных образах. Яркий гротеск и кислотные цвета, колготки в сетку, косухи и блестящие металлизированные ткани. Девушка от Vika Smolyanitskaya — заметная и в лучшем смысле слова хищная, она любит анималистические принты и шубы из искусственного меха. Ее гардероб располагает к созданию оригинального total look, так популярного в 80-х. Впрочем, наряд героини нового лукбука пришелся бы к месту и в более позднее время — в Берлине 90-х и современном Нью-Йорке к нему также пришло бы признание.

Tony Ward Couture 2017

Каждая коллекция Tony Ward похожа на гардеробную комнату очень богатой, красивой, но при этом педантичной дамы. Мы сейчас конечно же говорим о цветовой компоновке, каждый раз Tony Ward представляет на суд публики яркий спектр. Кутюрная коллекция, как ей и подобает, отличается особым великолепием. Tony Ward создаёт классические “платья для красной дорожке” по проверенной годами формуле “корсет+юбка+шлейф” с небольшими вариациями. Отступлений от темы и в этот раз очень немного: есть буквально пара платьев “костюмного” типа с юбкой карандашом и длинным рукавом, а еще — один экстравагантный вариант, платье-мини, окруженное пышным и длинным шлейфом — дерзко анфас и целомудренно со спины. Впрочем, так или иначе, Tony Ward се же использует в этой коллекции образ роковой женщины. Проявляется это в первую очередь в цветах — пламенно-красный, изумрудно-зеленый, насыщенный индиго, драматический чёрный — здесь остаётся мало места принцессам в пастельных нарядах. Нельзя также не отметить основной декоративный элемент — к полАм и в складки юбок дизайнер вшивает подобие птичьих перьев, имитацию, сделанную из искусственного материал — скрученных синтетических нитей. Последние несколько нарядов жемчужно серого цвета благодаря этому превращаются в размышления на тему “Лебединого озера”, а платье-антагонист черного цвета, присутствующее меж них, Tony Ward украшает изящной серебристой вышивкой, также по мотивам оперения, любопытным визуальным акцентом становится удлиненный — почти до самой земли — рукав, похожий на крыло.


Фото:Tony Ward

С ЛЮБОВЬЮ К ПАРИЖУ

For Love & Lemons представляют новую коллекцию прет-а-порте Paris My Love. Бренд сделал себе имя прежде всего благодаря потрясающим воображение изящным комплектам нижнего белья, но и верхняя одежда зачастую больше походит на лёгкие пеньюары, нежели на обычные платья. Во всяком случае глубокий вырез, почти полностью обнажающий грудь явно требует наличия нижней сорочки (но её не будет, For Love & Lemons создаёт свои наряды не для скромниц). То же самое можно сказать и платьях с разрезами доходящими не только до середины бедра, а до самых ребер, да и о фактурах телесного и бежевого цвета, избранных в качестве основного материала — даже нижнее бельё едва ли сделает эти образы более сдержанными, но ведь и созданы они не для походов в офис и поездок на метро а для ленивого утра представительниц богемы. Отдельно стоит обратить внимание на двубортные пиджаки оверсайз. которые дизайнеры предлагают носить отдельно от всего, в качестве платья или туники, дополняя их лишь переливающимися чулками из люрекса. Позируют модели как на фоне музейных стен, так и в более скромных интерьеров, однако романтическая парижская атмосфера чувствуется и в том и в другом случае, береты и банты, использованные в качестве дополнительных аксессуаров делают образ еще более эффектным — настоящая девушка из города художников, писателей и поэтов.


Фото: For Love & Lemons

For Restless Sleepers SS 2017

Франческа Руффини — дизайнер For Restless Sleepers имеет две страсти в жизни — чтение и путешествия — и они прекрасно сочетаются, как в реальности. так и в её коллекциях. У неё есть библиотека в три тысячи томов, расположенная в подвале её миланской квартиры и много прекрасных творческих идей родилось именно в её стенах. Сейчас Руффини очарована антикварными японскими гравюрами с их меланхоличной элегантностью. “Я обожаю Японию, её благоразумие, тишину и спокойствие” — говорит Руффини. Неудивительно, что коллекция стала буквально одой Стране Восходящего Солнца. все началось с форм и силуэтов. Руффини берет за основу японское хаори, убирая чересчур длинные рукава и удлиняя подол, превращая его в нечто среднее между платьем и уютными домашним халатом, кстати. есть несколько костюмов пижамного типа — дань одному из современных модных трендов. Также Руффини создаёт несколько комплектов из брючного костюма в сочетании с кардиганом, выполненных из одной и той же ткани — по типу японского свадебного наряда, неотъемлемой частью которого становится объемная тяжелая накидка-мантия. Украшает свои ансамбли дизайнер мотивами любимых гравюр, также в качестве декоративных элементов используется контрастная окантовка рукавов и “китайская застёжка”. Впрочем. не только Япония становится вдохновением для Руффини. Мир приключений и диких джунглей увлекает её ничуть не меньше, благодаря этому на некоторых из моделей появляется яркий и крупный тропический принт.


Фото: For Restless Sleepers

Ianis Chamalidy SS 2017

В новом сезоне дизайнер Ianis Chamalidy обращается за вдохновением к античной эпохе, примеряя её, как ни странно — к современному Петербургу. И тут получается завораживающая рекурсия, ведь этот город точно так же — старый и молодой одновременно, у него многолетняя история и юная душа. Поэтому Чамалиди отказывается от слепого копирования архаичных эллинских одежд, греческая туника становится концептуальной основой его коллекции. но преображается в десяток образов, необходимых современной горожанке, настоящей Петербурженке — здесь платья, жакеты, костюмы, кардиганы. Неизменным остаётся лишь общее впечатление — струящиеся массивы ткани, складки которых уложенные волнами и потоками искусной драпировки. Чамалиди близок минимализм, он не сочетает в одном ансамбле более двух цветов, давая зрителю насладиться насыщенностью каждого из них: если это красный, то он пылает как огонь, если черный — манит своей бесконечной бархатной глубиной. Да и драпировка мало совместима с пестротой, из этих двух инструментов всегда приходится выбирать какой-нибудь один. Контрасты и своеобразная графика элементов задают ритм всей коллекции. Так, безусловной находкой сезона становится сочетание черного и терракотового оттенков, отсылающее к традиции греческой вазописи.

Добиться эффекта «живой», струящейся ткани позволяют особые технологии обработки материалов. В коллекции, в частности, использованы крепы кади и эксклюзивные ткани, которые ради нужной пластики выстирывались в песке. В результате при движении платья в буквальном смысле оживают, воссоздавая дух давно ушедшей эпохи. Все это было бы невозможно при компьютерном моделировании изделий. Недаром дизайнер зачастую начинает работу даже не с эскиза, а со знакомства с тканью, с попытки постичь ее характер и «услышать» материал.