Iris & Ink FALL 2016-17

Iris & Ink представляют новую осенне-зимнюю коллекцию. То, что когда то начиналось как линейка сугубо практичных предметов базового гардероба, переросло себя и превратилось в полноценный проект. Но кое что не меняется.
Премиум качество тканей и мастерство исполнения остаются в центре внимания Iris & Ink. Объемная вязка, металлические нити и тонкая шерсть становятся концептуальной основой. Цветовую гамму составляет преимущественно монохромная палитра пастельных тонов, а также разные оттенки бежевого, розового и хакию Однако вместе с люрексом и блестками эти модели выходят за пределы повседневности претендуя на то, чтобы появляться на вечерних мероприятиях. Кстати расширилась и сама линейка вещей, например теперь появилась верхняя одежда — барашковое пальто и новые варианты обуви.

Noor by Kristina Fidelskaya

Дубайский дизайнер Kristina Fidelskaya представляет свою капсульную коллекцию Noor, вдохновленную мусульманским месяцем поста Рамаданом и праздником Ураза-байрам (Ид-аль-Фитр), знаменующим его окончание. Как отмечает сама дизайнер, таким образом она отдает дань уважения восточному миру, в котором эти события имеют очень большое значение, а также делает подарок восточным женщинам, в которых сочетается любовь к эстетике и красоте и строгое следование традициям. Ураза-байрам предполагает череду праздничных событий,после длительного времени различных ограничений, поэтому Фидельская старалась создать наряды, отражающие суть волшебного настроения, царящего в восточном мире в это время — ансамбли получились скромными, но при этом нежными и изящными. Именно из-за этого капсула отчасти напоминает свадебную, но таковой не является. За основу взяты пастельные цвета — нежный кремовый, бежевый, лавандовый, сиреневый и отделка в виде цветочных лепестков, которыми щедро усеяны юбки, шлейфы и рукава платьев.


Фото: Kristina Fidelskaya

M. Patmos Resort 2017

M.Patmos определенно создает свою круизную коллекцию для женщин, которым нужно появиться на особом мероприятии, но которые при этом просто не выносят платьев. Как выглядеть нарядно и по-особенному, не прибегая при этом к традиционным формам в виде вечерних нарядов — ответ на этот вопрос и даёт M.Patmos. При этом такой прозаический и будничный материал как трикотаж действительно показывает свои новые грани. Коллекция контрастная: белый, кремовый, слоновая кость и экрю сбалансированы черным, кофейным и темно-коричневым. Так что здесь есть варианты как для коктейля. так и для званого ужиная. Основной выразительный инструмент — разная плотность вязки, вытянутые нити и узлы. Они образуют геометрический узор, имитируют кружево, становятся маленькими декоративными кисточками-хвостиками. Еще одно средство — лоскутки ткани, повязанные поверх трикотажной «сетки» и образующие пушистую текстуру. Свитера, платья и кардиганы, украшенные таким образом, превращаются в экзотические цветы. И действительно, ни одного платья, а только туники, большое количество джемперов и свитеров и, в качестве исключения, юбки из тафты. M.Patmos наглядно демонстрирует, что нарядный лук можно собрать из соверешенно обычных вещей.


Фото: Nico Iliev

Cushnie et Ochs Resort 2017

Cushnie et Ochs всегда шьют одежду предназначенную для роковых женщин. Не путать подчеркнутый интеллект с подчеркнутой сексуальностью! Впрочем при одном лишь взгляде на курортную коллекцию все становится понятно, потому что это, кажется, квинтэссенция всего того, что Cushnie et Ochs хочет вложить свои вещи. Вдохновением и музой стала Эстелла Хэвишэм из “Больших надежд”, точнее их современного прочтения авторства Куарона. Ироничная, умная, абсолютно холодная, утонченно и со вкусом одетая. Вот это утонченно и со вкусом и переносят Cushnie et Ochs в свою коллекцию. Кроме моделей с принтом в виде водяных лилий все прочие модели выполнены в одном цвете и главное в них — это крой и силуэт. Вырезы-жабры на спине и боках платьев, короткие топы, отделенные от юбок и брюк, лифы, выполненные из перекрещенных полотен ткани, открытые плечи и ключицы — вот то, что составляет суть этой коллекции, её основу и декор одновременно. И это совсем не хрупкая и беззащитная красота, как хочется и можно подумать, коллекция Cushnie et Ochs предназначен для настоящих разбивательниц сердец.


Фото: Cushnie et Ochs

No.21 Resort 2017

Алессандро Дель Аква, а No.21 — это один из его брендов, в круизной коллекции умело играет на стыке буржуазности, мужественности, женственности и атлетичности. Точнее говоря, это коллекция для тех, кто не решается с головой броситься в одно из этих течений и лишь осторожно пробует на вкус каждое из них. В ансамблях Дель Аквы удивительным образом органично сочетаются разные черты. Например, здесь есть длинные сарафаны с широкой юбкой, делающие походку ленивой и неспешной, куртки с очаровательной вышивкой пайетками в виде птиц, длинные блузы, украшенные кружевом рищелье. Тут же мы находим и комбинезоны, достойные команды тех-поддержки Формулы 1 на завязках и липучках. Есть и необычные сочетания в виде длинного платья, надетого прямо поверх широких брюк — многослойность продолжает оставаться трендом. Не забыто и удобство — огромное количество брюк-галифе, бриджи с полоской по шву и даже целый костюм, в окотром романтичная шифоновая юбка сочетается со вполне прагматичным верхом, похожим на кофту-“олимпийку”. Эклектика не сразу понятная и приятная для глаза, однако её удобство и оригинальность покрывают этот когнитивный диссонанс.


Фото: No.21

Christopher Kane Resort 2017

Новая муза Christopher Kane — анютины глазки. И не только в виде масштабных принтов на платьях и туниках новой круизной коллекции, но и в самой её сути. Анютины глазки — это символ свободного мышления, считает дизайнер. А ещё это квинтэссенция цвета, причём будучи однозначно яркими, они сочетают в себе множество оттенков и тонов. Вот это смешивание и увлекает Christopher Kane. Помимо разнообразия цветовой гаммы речь также идёт о смешении фактур — например плотные и тяжелые ткани сочетаются с невесомыми и прозрачными в виде разных клиньев на одной юбке. Смешение присутствует и в типах вещей — лёгкие платья не просто чередуются с довольно массивной верхней одеждой, но и соединяются с ней в одном ансамбле.


Фото: Christopher Kane

Marissa Webb Resort 2017

Ещё одна коллекция за пределами сезонности. Многие молодые дизайнеры, открыв свой первый магазин и ближе познакомившись с потенциальными покупателями, приходят к идее универсальности, Marissa Webb — очередной пример. Коль скоро женщины хотят покупать вещи на целый год, в коллекции предусмотрены разные варианты. Кроме, пожалуй, белых хлопковых платьев, которые упрямо ассоциируются с залитыми солнцем набережными, остальные вещи можно легко вписать в разный контекст. В том числе и платье с ярким цветочным принтом: символ лета сейчас, уже в ноябре, среди серых красок оно станет настоящим глотком воздуха, а черный фон на котором изображены растения, станет для него входным билетом в мир вещей осеннего сезона. Что же касается курток и пальто, то они заведомо созданы как трансформеры — можно застегнуть все молнии и сделать их непроницаемыми, а можно оставить легко колыхаться на плечах. Любопытно также, как дизайнер «уравновешивает» разные фактуры. Наряду с легкими шёлком, хлопком и шифоном здесь есть тяжелые деним и замша, но оборки и драпировка на них делают их не менее изящными и позволяют органично влиться в настроение круизной коллекции.


Фото: Marissa Webb

Sally LaPointe Resort 2017

Коллекция Sally LaPointe не слишком то похожа на круизную в классическом понимании этого слова. Однако это как раз укладывается в философию дизайнера. Для неё сезоны в каком-то смысле пройденный этап. Салли убеждена, что когда женщина приобретает ту или иную вещь, то она хочет носить её постоянно, точнее без оглядки на сезон. Для этого вещи должны быть универсальны в своих силуэтах, цветовой гамме или же должны быть дополнены соответствующими аксессуарами. В случае новой коллекции Sally LaPointe есть и одно, и другое и третье. Тон задают меховые горжетки, их присутствие моментально превращает ансамбли в пригодные для прохладного времени года, а без них любой легко трансформируется в летний. Казалось бы, что претензия на универсальность предполагает наличие большого количества свитеров, палантинов, кардиганов и тому подобного. Здесь это есть, однако, вопреки ожиданиям, ставка все же сделана на вечерние наряды, которые на самом деле внесезонны. Блестки, кружево с одной стороны и трикотаж с хлопком с другой действительно превращают коллекцию в универсальную.


Фото: Sally LaPointe

Zac Posen Resort 2017

Zac Posen существует за пределами трендов. У него есть два вдохновения — графическое искусство и вечерние платья. Когда они объединяются, получается очередная прекрасная коллекция. Причём каждый раз она выглядит по новому, несмотря на то, что инструменты не меняются: выверенная геометрия линий и насыщенный цвет. Даже если это черный, как в данном случае, он вибрирует и притягивает взгляд своей антрацитовой глубиной. Что касается форм, то эта коллекция — игра с объемами. Здесь есть пышные и кажущиеся бесконечными бальные юбки из тафты и в то же время наоборот — минималистичные силуэты с подчёркнуто острыми углами, как будто их нарочно вырезали ножницами из другой, большей по размеру поверхности. За немногими исключениями все ансамбли однотонные, поскольку цвет здесь выступает фоном, на котором проявляют себя объёмы. Ну и фактуры, конечно же, соответствующие — «жесткие», способные держат заданную форму, так что коллекция Zac Posen напоминает не столько одежду, сколько масштабный архитектурный проект — здания в виде платьев.


Фото: Zac Posen

Erdem Resort 2017

Стиль, в котором Erdem создаёт свои коллекции точнее всего можно охарактеризовать как романтический модерн. В основе его всегда находятся отсылки к истории, которые, тем не менее, облечены в современные формы. Первое что приходит на ум при взгляде на новую курортную коллекцию — это викторианская эпоха. Нижние юбки. из тонкого материала, сшитые в несколько уровней извлечены на поверхность и превращены в основные, а вот воротничок-стойка под горло и широкие оборки на длинных рукавах пришли из 19 века без изменений. Но на самом деле, вдохновением послужила вовсе не Викторианская эпоха, столь любимая многими дизайнерами сегодня. Свои зимние каникулы дизайнер провел в Японии, между Киото и Наошимой. Он сделал много фотографий молодых японских девушек в европейских платьях 30-х годов в их собственной интерпретации, затем к этому добавились бумажные картины-оригами, кадры из фильма “Мадам Баттерфляй” и картина голландского художника Георга Брейтнера “Девушка в красном кимоно”. Все вместе стало поводом задуматься о соприкосновении восточной и европейской культуры и об интерпретациях, рождающихся на этом стыке. Именно так появляется белое короткое платье с вышитыми на нём карпами, похожие на верх от кимоно жакеты и широкие брюки, также берущие своё начало в традиционном японском костюме. Вышитые на платьях и макинтошах анемоны являются переосмысленными образцами японской росписи на бумажных экранах. И пожалуй самое удивительное в этой коллекции — это насколько хорошо удалось замаскировать восточные мотивы, которые становятся столь очевидными после того, когда нарочно начинаешь обращать на это внимание.


Фото: Erdem