Delpozo Pre-fall 2018

«Мода полна сюрпризов», — заявил перед показом креативный директор Delpozo Джозеф Фонт. Отчасти это касалось и места для презентации. После того, как бренд в течение десятилетия проводил их в Нью-Йорке, переезд в Лондон выглядит довольно неожиданно. Хотя в еще большей степени это можно отнести к самой коллекции — зная о любви бренда к четким формам и ярким краскам всегда находишься в предвкушении, но никогда не удается угадать, что Delpozo представит на этот раз. Так выходит и теперь.

Джозефа Фонта заинтересовали работы двух фотографов. Итальянец Франко Фонтана известен своими пейзажными фото горизонтов и бескрайних полей, отличающихся очень насыщенными цветами. Люк Стивенсон прославился студийными портретами птиц. Фонт объединил то и другое. Цветовая гамма, равно как и сочетания разноцветных полос взяты у Фонтаны. Со Стивенсоном сложнее. Собственно, птицы в руках и на плечах моделей появляются уже в лукбуке (что, кстати, делает его одним из самых ярких лукбуков сезона). Поэтому за основу приходится принять теорию о том, что экзотическими птицами являются сами модели — платья, юбки, блузы, джемперы и пальто — где на сочном фоне расцветает яркий и диковинный цветочный принт.


Фото: Delpozo

Walk of Shame Pre-fall 2018

Тем, кто ни разу не виде работ китайской художницы-инсталятора Янхи Мин, возможно, не сразу будет понятна идея префолла Walk of Shame. Для них это станет очередной реализацией идеей многослойности — главный визуальный компонент ансамблей и заключается в сочетании разных типов фактур в рамках одного образа. Шероховатый серебристый люрекс соседствует с гладким шелком, трикотаж — с хлопком. Однако если поискать изображения работ Мин, в том числе и той, что представлена в музее Хаммер, то идея становится более понятна. Мин работает с текстилем, её инсталляции представляют собой полотна ткани, свободно ниспадающие до пола. Подбирая их по цветам и текстуре художница создает образы на уровне ассоциаций. Дизайнер Андрей Артемов в сущности делает то же самое, вдохновившись увиденным. Это диктует и силуэты — в основном это юбки и блузы свободного кроя, они струятся ниспадают водопадами ткани, что сообщает им динамику даже если эти вещи неподвижно висят на вешалке.


Фото: vogue.ru

The Great Pre-fall 2018

Понятие «мода» в отношении коллекций The Great иногда кажется преувеличением. В хорошем смысле слова — они слишком просты и состоят не из изысканных, а качественных и очень «основательных» вещей. Недаром и лукбуки свои лэйбл снимает в типичных «фермерских» пейзажах — бескрайнее поле, изгороди, свет полуденного солнца, да и широкополые шляпы на голове моделей добавляют соответствующий колорит. Широкие брюки, свободные крестьянские блузы, джинсы и шифоновые рубашки составляют базовую платформу этой коллекции. Впрочем, The Great старается развиваться и выбирает для этого более женственное направление — оно воплощается в нескольких платьях, добавленных в коллекцию. Хотя, блуза, только максимально удлиненная, угадывается и в них: пояс отсутствует, как и акцент на талию. крой прямой, максимально простой. Главное, все сказанное об этой коллекции ничуть не умаляет её достоинств, которые как раз и заключаются в этой незамысловатости. А если учесть, что тренды casual не покидают подиумы, то лучшие дни для The Great определенно впереди.


Фото: The Great

РОЗЫ И ЗВЕЗДЫ В КАМПЕЙНЕ Dior

Эта коллекция – юбилейная для арт-директора, создающего модели Dior Homme вот уже десять лет, опираясь на опыт и секреты мастеров ателье, расположенного на улице Мариньян, 3 в Париже. В этом сезоне традиционный крой сочетается с деталями в стиле «колледж», символизируя переход от юности к взрослой жизни.

Портреты солистов группы Pet Shop Boys Нила Теннанта и Криса Лоу, молодого американского актера Чарли Пламмера, а также Андреаса Вольфа, Генри Рауша и Антона Джаггера выдержаны в стилистике ностальгической романтики. На романтический лад настраивают и мотивы роз: любимые цветы Кристиана Диора разбавляют черно-белые портреты красными акцентами, придавая снимкам еще больше кинематографичности.

Мужчины, принявшие участие в кампании, отлично передают эклектичный характер коллекции. Склонность Нила Теннанта к классике контрастирует с непринужденным образом Криса Лоу в бомбере и бейсболке. Чарли Пламмер в костюме из тонкого шерстяного сукна, дополненного сникерсами и галстуком-лентой Atelier Dior Homme представляет строгий, но в то же время оригинальный деловой стиль. Три манекенщика демонстрируют культовые предметы гардероба этого сезона: широкие брюки, рубашки без рукавов и шорты, а также вещи, созданные в рамках эксклюзивной коллаборации с французским художником Франсуа Бардом.


Фото: Dior

Julien David Pre-fall 2018

Новый префолл Julien David — тот случай, когда оформление коллекции важнее её содержания. Нет, мы совсем не хотим критиковать эти вещи, но здесь представлены достаточно типичные для бренда модели, которые в том или ином виде присутствовали и в других коллекциях. В этот раз дизайнер предпринимает антропологический подход и решает обратить внимание на социальные роли. Парадоксально, но делает он это при помощи масок в виде собачьих морд. Вальяжные бульдоги в роли американских фермеров, ретриверы-спортсмены, хаски-городские модники. Мы, порой, даже не представляем КАК много говорит о нас одежда. Гипербола с масками дает это понять лучше.


Фото: Julien David

Dior Pre-fall 2018

Когда несколько сезонов назад Мария Грация Кьюри дебютировала в Dior со своими, ставшими уже знаковыми футболками с надписью «Мы все должны быть феминистами», никто и предположить не мог, какой важной вновь во всем мире станет тема борьбы за женские права. Но это происходит прямо у нас на глазах и, видимо, тема феминизма для Кьюри теперь уже не выбор, а данность, продиктованная внешними условиями. Но, подходя к этому вопросу нестандартно, дизайнер не только успешно продвигается в фарватере собственной идеи, но и создают весьма эстетичные и визуально привлекательные вещи. Муза префолла Dior — Клод КаонЮ Это мужское имя — псевдоним французской писательницы и художницы, сюрреалистки Люси Швоб. Швоб открыто признавала свой гомосексуализм, что было довольно скандально для начала прошлого века, и гораздо чаще носила мужское платье, чем женское. Вот эту стилистику Кьюри и берет за основу нового префолла, и что удивительно — она отлично вписывается в традиционную эстетику бренда.

У коллекции два полюса: на одном строгие мужские костюмы из толстой ткани, на другом — воздушные женские платья из полупрозрачного кружева. А все, что между ними и составляет основу префолла. Костюм превращается в платье, при этом клетчатая серая ткань никуда не уходит, но и не крадет женственности образа. Еще одно популярное решение нынешнего префолла — удлиненные кюлоты, которые не так просто сразу идентифицировать как брюки или юбку. Иногда Кьюри представляет максимально мужественный образ, в сущности просто одевает женщин в брюки и пиджаки, а иногда играет с понятиями, представляя трансгрессивные ансамбли в виде платьев из кружева с оборками в сочетании с черно-белыми мужскими штиблетами. Но при этом ни один из ансамблей не отходит от классического стиля, который всегда превалирует, если речь идет о мужской одежде — и это отвечает строгой элегантности и сдержанности, которые составляют саму ДНК Dior. Легкий стилистический переполох вносят лишь сумки-шопперы выполненные в стилистике объемных пластиковых пакетов с соответствующим оформлением. В данном случае Dior следует общему ироничному тренду, в соотвествии с которым простые вещи «мигрируют» сегмент люкс.


Фото: Dior

Atelier Zuhra SS18

Бренд Atelier Zuhra получил известность в первую очередь благодаря мастерству высокой детализации, с которым он изготавливает свои наряды. Это почти кутюрный уровень со сложной вышивкой и люксовыми материалами. Главным объединяющим элементом в нарядах новой весенне-летней коллекции стала аппликация из мельчайших зеркальных кусочков, благодаря чему платья кажутся покрытыми мозаикой. Цветовая гамма выбрана соответствующая -такая, чтобы этот способ отделки смотрелся максимально эффектно. Помимо традиционных черных и белых нарядов, которые похожи на костюмы для танцовщиц в «Лебедином озере», благодаря декору перьями, использованы также два оттенка металлик — серебристый и золотой, что превращает эти ансамбли в подобие изящных, но в то же время внушающих трепет доспехов.


Фото: Atelier Zuhra

Erdem Pre-fall 2018

Есть что-то призрачное в образах, запечатленных на фотографиях лукбука нового префолла Эрдема Моралиоглу. Девушки на этих снимках как призраки парят в неясной дымке, которая отделяет день от сумерек. Локацией для съемки, помимо студии, стал Сад Киото в Холланд Парке Лондона. Она была выбрана неслучайно: Япония и Лаура Эшли — вот что и кто вдохновил дизайнера на новую коллекцию. Сочетание, мягко говоря, странное, но результат явно соответствует романтической концепции самого Erdem. «Недавно в Британском музее прошла выставка Хокусая, которую я посетил, ну а работы Эшли нравятся мне уже давно», -комментирует дизайнер необычный выбор.

На первый взгляд в получившихся образах если и есть что-то, то по большей части от викторианской романтики Лауры Эшли — цветочный принт, достойный обоев английской гостиной, платья с высокой талией и летами на рукавах и у горловины и прочая британская буколика. Однако присмотревшись можно заметить и элементы, навеянные работами Хокусая: тонкий изящный принт, вышивка в виде птиц, узоры в виде бутонов хризантем, «выбитые» на ткани.

Но по большому cчету, никто и никогда не рассматривает наряды как сумму частей, совокупность тех или иных мотивов — гораздо важнее общее впечатление. А в этом смысле Моралиоглу следует своей приверженности винтажу 40-х годов с элементами современности — сочетанию, которое так любят клиенты и поклонники бренда.

Фото: Erdem

Lela Rose Pre-fall 2018

Женственность и изящество всегда являлись неотъемлемой частью коллекций Lela Rose, которые, пожалуй, иногда бывали слишком «сладкими», чем наоборот, но в нынешнем префолле дизайнер отказывается от традиционного подхода. Начинается это с того, что возрастает количество однотонных, монохромных ансамблей в противовес любимому Lela Rose цветочному принту (хотя последний здесь все же представлен в нескольких вариантах, а среди однотонных платьев есть пара таких приторно-розовых, что они сами по себе с успехом заменяют цветочные бутоны). Во-вторых, дизайнер экспериментирует с дневной и вечерней одеждой, меняя их местами. Нет, силуэты остаются прежними и вполне традиционными, но для вечерних платьев Lela Rose использует более простые фактуры, а для дневных, наоборот, люксовые, например короткое платье без рукавов выполнено из слоев изумрудной и розовой органзы. В то же время для длинного платья с широкой юбкой дизайнер выбирает обычный незамысловатый шифон. Ну и наконец, не считая сиропно розовых тонов, в основном нынешняя коллекция в цветовом плане оказалась почти аскетичной — болотный зеленый, серый, черный и белый.


Фото: Lela Rose

SAYYA by Luba Makarenko FW 2017-18

Осенне-зимняя коллекция 2017-18 SAYYA by Luba Makarenko с говорящим названием «Пташка» представлена ​​платьями миди с асимметричным кроем и лаконичными платьями-бюстье, дутыми стегаными пальто из шерсти с объемными карманами, брючными костюмами и пиджаками с увеличенными плечами, чулками из люрекса. Модели усеяны вышивкой ручной работы и авторскими принтами. Особый акцент сделан на ткани: струящийся шелк с птицами, объемный жаккард и переливающиеся ткани-хамелеоны. Основные цвета коллекции: изумрудный, горчичный и фиолетовый. Птицы символизируют открытие новых горизонтов, возможностей и сил. Именно внутренняя сила девушки SAYYA позволяет ей летать, делает ее свободной птицей. Она уверена в себе и не боится взлететь высоко над серыми буднями.


Фото: UFW