Diana Orving STOCKHOLM SPRING 2018

Многие из присутствующих на показе коллекции Diana Orving буквально не смогли сдержать слез в финале — настолько эмоционально насыщенной оказалась эта постановка, сопровождаемая звуками классической музыки. Художник по текстилю и скульптор Диана Орвинг при создании своих коллекций часто руководствуется интуицией и вещами, которые сложно описать, но нужно чувствовать. В этот раз таким невысказанным стал процесс создания музыки. Мы все знаем о нотах, и о том, что представляет собой звук, но при этом не можем объяснить, как именно рождается музыка, заставляющая нас переживать широчайший спектр эмоций. Орвинг в этот раз решила подойти к созданию коллекции так же, как к написанию музыкального произведения и творила в тесном сотрудничестве с соратницей — композитором Ильвой Фред. Применительно к одежде это выражалось в том, что дизайнер не работала по заранее сформированному набору эскизов, вместо этого каждый отдельно созданный ансамбль определял то, каким будет тот, что следует за ним.

Особенным был и подход к набору моделей, участвующих в дефиле. «В основном модная индустрия обращена к одному и тому же типу женщин, которым чуть за 20-ть. Мы все знаем, как они выглядят», — говорит Орвиг. — «Я хотела показать, что красота — есть нечто большее». Поэтому вместе со стилистом Кристофом Инсуландером Орвиг отсмотрела все лица, появившиеся на подиуме за последние 10 лет , чтобы определить манекенщиц, с которыми хотела бы работать и добавила в свой список не одно новое имя.»В своей коллекции Диана показывает больше.чем какой-то определенный типаж фигуры или имидж, это история о женщинах.которые способны добавить нечто новое к своему наряду, еще больше украсить его».

Если же говорить о коллекции с визуальной точки зрения, то её можно назвать одновременно и лаконичной, и эффектной. Лаконизм достигается за счёт использования довольно таки ограниченной цветовой гаммы — черный,белый и оранжево-красный в виде принта, имитирующего похоже, сполохи пламени или мерцание вулканической лавы. Это цветовое сочетание повторялось в разных вариациях и усиливалось благородством фактуры — шелка или атласа. Орвиг создавала универсальный образ богини. но, безусловно. оказалась права в том. что как бы ни было красиво каждое отдельно взятое платье или костюм, главная прелесть сосредоточена в той, кто его носит.


Фото: Francesc Ten / Indigital.tv

Diana Orving STOCKHOLM Spring 2017

Диана Орвинг — еще один молодой шведский дизайнер-самоучка, коллекции которого поражают своей глубиной и выразительностью. Хотя бы потому. что простые визуально наряды, довольно популярная балетная тема и сама организация показа превратились в тщательно отрепетированное и волшебное действо. Начать хотя бы с того, что это не было обычным дефиле с динамичной проходкой по подиуму. На него вышли танцоры Шведского Королевского балета, в замысловатых пируэтах показывая ансамбли коллекции в динамике. Модели для танца подходили превосходно: длиннополые платья рубашки с поясом, сочетания маек-туник с широкими брюками, сарафаны со множеством оборок и рюш, развевающихся в движении — все это было далеко от классического балета с лосинами и широкими пачками (из общего остались, пожалуй, лишь пуанты), зато отлично отвечало канонам контемпорари. В ансамблях очень важную роль играет фактура — люрекс, атлас, крепдешин с градиентным принтом, все было рассчитано так, чтобы вещь по-настоящему “заиграла” именно в динамике, а поверхность материала изменялась, отражая и преломляя свет. Успех Дианы Орвинг помимо всего прочего, наверное, кроется и в тщательной подготовке, и в самом образе мышления: она признается, что всегда представляла свою одежду именно на танцорах. В организации показа — а именно переложении “Сна в летнюю ночь” на его ритмику — Орвинг помогал хореограф Александр Экман. И нельзя не заметить, что такие коллаборации дизайнеров и хореографов постепенно становятся с трендом, отображаясь в фотосессиях, а теперь вот и в показах. Вполне вероятно, что в будущем они станут неотъемлемой частью мировых Недель моды, а сонм работников модной индустрии пополнится новой профессией, скажем, “постановщик подиумного танца”


Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv