Anna Sui Spring 2018 Ready-to-Wear

Едва ли кто-то может делать это так, как делает Anna Sui. речь сейчас идет о её уникальной способности собирать воедино ссылки из прошлого, современности и удивительные психоделические детали так, что они не противоречат друг другу в рамках одного ансамбля. к примеру в данной коллекции в основе лежит чопорная викторианская эпоха и образы, знакомые нам по творчеству сестер Бронте, но вместе с тем вдохновением послужила одна из выставок, посвященная знаменитому «Лету любви», ставшему символом движения хиппи. Именно поэтому здесь вполне мирно уживаются ожерелья и кулоны с перьями, круглые очки и платья с высокой талией и длинным рукавом на резинке (принтованные, тем не менее, в лучших традициях психоделического искусства). Есть, конечно более классически ориентированные или же в большей степени напоминающие о хиппи ансамбли. Однако в целом элементы обеих культур — даже обеих эпох! — присутствуют вместе в каждом из предложенных нарядов.

Теперь о практических сторонах коллекции. Наряду с мистическим флёром их как минимум две. Во-первых — это то, с какой внимательностью Anna Sui подходит к подбору аксессуаров (серьги, ожерелья, ремни, причудливая обувь). Она не скрывает, что в данном случае думала и об успехе розничных продаж, в которых до 80% приходится именно на аксессуары. Во-вторых, это возможность комбинаций. Каждый ансамбль в этой коллекции — настоящий трансформер, который можно разобрать по частям и потом уже решать — носить их вместе, комбинировать с другими предметами той же коллекции или вообще с чем-то принципиально иным. Возможность превратить гардероб в конструктор — одно из самых ценных качеств в современной модной индустрии и Anna Sui этот урок знает очень хорошо.

Единственным минусом. пожалуй, да и то — только в том случае, если минусы очень хочется найти — это склонность Anna Sui к винтажу, она все таки ориентирована более исторически, чем современно. Но сейчас, когда переосмысление прошлого стало столь популярно во всех сферах — такой ли уж это и недостаток?


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Oscar de la Renta Spring 2018 Ready-to-Wear

Принимая бразды правления модным домом, в особенности с таким громким и известным именем как у Oscar de la Renta, любой дизайнер неизбежно сталкивается с целым рядом вопросов. Делать ли все в соответствии с установками основателя? Модернизировать их? отвергнуть совсем? Этой участи не сумел избежать и тандем Лауры Ким и Фернандо Гарсия. Следует отметить, что весенняя коллекция не была для них дебютной, однако это не значит, что они чувствуют себя полностью уверенно, тем более что прошлый показ собрал немало замечаний критиков и, кажется, этот принесет их не меньше , потому что Ким и Гарсия по-видимому все еще находятся в поисках баланса и самих себя.

Разрабатывая концепцию коллекции дизайнеры опирались на тезисы. оставленные самим де ла Рентой, мотивы поп-арта и отызывы, полученные ими от Эль Фаннинг и Эмму Уотсон. Тут стоит отметить, что сам де ла рента не был столь красноречив, утверждая свои постулаты, как это за него сделали Ким и Гарсия. Начать хотя бы с того, что они буквально положили имя де ла Ренты в основу коллекции. оно присутствует ту в виде принта, вышивки, аппликации и даже узора на меховом пальто. Мотивы поп-арт реализуются в ярких и кричащих цветах — разноцветные кляксы на белоснежном костюме, узор платья, кричащий желтый плащ в сочетании с серебристым платьем. Яркие, почти кислотные цвета неизбежно присутствуют даже в финальной части, отведенной вечерним нарядам.

И здесь творческий тандем неминуемо столкнется с проблемой восприятия публики. С одной стороны, то, что они сделали в этом сезоне не лишено очарования, это привлекательные. а главное — свежие образы. С другой стороны, несмотря на то, что именем де ла Ренты здесь покрыт каждый квадратный сантиметр, сам маэстро присутствует здесь в наименьшей степени (пожалуй, лишь в нескольких вечерних образах). простят ли такой отход от канонов (неизвестно. запланированный или спонтанный)Гарсии и Ким — еще предстоит посмотреть.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Zimmermann Spring 2018 Ready-to-Wear

Эта коллекция стала для Ники Циммерман «возвращением к корням». Так пояснила сама дизайнер по окончании шоу, уставшая и измотанная, но довольная тема, что ей удалось представить публике серию личных воспоминаний, воплощенных в одежде. По большому счету. он в данном случае обращалась даже не к личному опыту, а к рассказам родителей о свадебном путешествии своих родителей по австралийскому побережью. В коллекции по замыслу Циммерман должны были воплотиться красота, романтика и свет. Получилось вполне успешно, тем более что свет и воздушные ансамбли всегда были сильной стороной бренда.

Основой этой коллекции и её объединяющим мотивом стали нежные цветочные принты, которые встречаются в большинстве моделей — от традиционных для Zimmermann длинных легких платьев с оборками и кружевами, до новых для бренда сочетаний шорт\ юбок и укороченных топов. Из общего ряда слегка «выбивались» белые вязаные крючком платья, которые тем не менее были отлично сбалансированы в пропорциях и производили свежее впечатление и трикотажные полосатые платья-туники, которые, выпадая из общего романтического настроения, придавали коллекции динамику и отвечали современным трендам на спортивный и повседневный стиль.


Фото: Edward James/Indigital.tv

Dennis Basso Spring 2018 Ready-to-Wear

Как и многие бренды с солидной историей, которые, к тому же, базируются на создании классических образов, Dennis Basso приходится решать проблему столкновения с современностью — как найти подход и чем заинтересовать поколение Y, которое — хочется того или нет — становится все более широким и требовательным сегментом потенциальной клиентуры.

В этом году Dennis Basso празднует 35-летие в модном бизнесе. Поэтому юбилейная коллекция была большой — 70 ансамблей — и включала в себя как классические модели. ставшие данью уважения традициям, так и более современные, которые стали попыткой экспериментировать на новом для Dennis Basso поле. Классикой для бренда является мех. Он по-прежнему претендует на благосклонность тех. кто игнорирует акции PETA и наслаждается роскошью натурального меха. Однако уже в прошлом сезоне Dennis Basso сократил его использование. начав применять более изящно — шуб практически не было. если не считать крохотных меховых накидок, а меховые элементы применялись в большой степени для отделки — это была окантовка платьев, декоративные элементы и тому подобное. В этом сезоне такая тенденция только усиливается. привлекателен сам контраст — полупрозрачный материал, тонкая фактура, в сочетании с пушистыми меховыми обрезками. Dennis Basso склоняется к сдержанным тонам -слоновая кость, беж, серебристо-серый. на этом спокойном фоне безошибочно определяются модели. адресованные миллениалами. Платья часто короткие и ярких расцветок — аквамарин. красный, терракотовый. Есть также провокационное сочетание купальника цвета хаки с такой же зеленой меховой шубкой. Модные критики уже окрестили эту более «юную» часть коллекции «ранним Gucci» и что-то общее действительно есть. В любом случае, становится совершенно ясно, что для Dennis Basso это лишь пробный шар, а будет ли бренд разыгрывать полноценную партию — увидим в следующем сезоне.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Jason Wu Spring 2018 Ready-to-Wear

Современники Jason Wu покидают Нью-Йоркскую неделю моды, но он продолжает творить и создавать новое в своем собственном? свойственном лишь ему стиле. Этот сезон. по признанию самого дизайнера, стал для него особенным «Я наконец-то перестал догонять и начал просто творить».

Эта легкость не осталась незамеченной и для публики. Сам Ву перед началом показа предупредил: все. что предстоит увидеть, будет менее тяжеловесным, чем ранее. Если учесть что частью фирменного стиля Ву является классическая женственность и предельная выверенность форм и пропорций, то страх был вполне обоснованным — не хотелось бы потерять такое чистое искусство и получить вместо него очередной образец спорт-стиля. Однако довольно скоро выяснилось, что Ву имел в виду несколько иное. Изменились текстуры — хлопчато-бумажная ткань приходит на смену атласу и шелку. Изменились цвета — и хотя любимый жемчужно-серый дизайнера по-прежнему присутствует в большом количестве, наряду с ним появилась и полоска, а также стало гораздо больше мелких цветочных принтов. Платья из таких тканей выполнены в стиле пэчворк -фрагменты разного цвета и с разным рисунком. единственное, что объединяет их — общий флоральный мотив, подчас все это выглядит как деревенский ситец, но непостижимым образом не становится от этого менее элегантным. Вероятно, причиной тому никуда не исчезнувшее умение Ву работать с пропорциями: модели подчеркивают изящество женской фигуры, удлиняют ноги. делают тоньше талию. Есть много и чисто технологических решений. которые апеллируют к легкой небрежности. так у одного из вышеупомятнутых серых платьев не обработаны и осыпаются края и это, несмотря на то, что ткань костюмная и стиль довольно формальны, придают впечатление расслабленности. Еще один прием- шнуровка. пропущенная через рукава и боковую часть платьев. При помощи этих шнурков можно слегка собирать ткань, создавая эффект драпировки и они, кстати. становятся элементом спортивного стиля, которые не против классической эстетики коллекции, наконец, на порядок больше стало трикотажных вещей. можно даже сказать. что ву открывает для себя трикотаж по-новому и убеждается, что его можно использовать при создании по настоящему ослепительных образов. Хорошим примером тому стал комплект из белоснежной хлопковой юбки и такого же белого трикотажного джемпера.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Prabal Gurung Spring 2018 Ready-to-Wear

Этот показ Prabal Gurung начался с «молитвы активиста»: «Дай мне сил принять то, что я не могу изменить». то имело символическое значение, если учесть, что заголовки о нью-йоркской неделе моды стоят рядом с другими заголовками — об урагане «Ирма». Социальный подтекст для Prabal Gurung — дело уже обычное. В прошлом сезоне его показ завершали модели с феминистскими слоганами на футболках, а за сезон до этого он цитировал Глорию Стейнем при помощи вышивки и принтов. В этот раз, кстати. Глория присутствовала на показе.

Впрочем, коллекция привлекает не только своей осмысленностью, но и чисто визуальной составляющей. В нескольких предыдущих сезонах Гурунг активно работал с обшитыми пуговицами. в этот раз этот приём, кажется, нашел свое оптимальное воплощение. Prabal Gurung представил трикотажные платья, собранные из нескольких фрагментов (юбка+пояс+топ), соединенных между собой при помощи этих пуговиц и трикотажных петелек. Помимо того. что эти платья выполнены в очень привлекательной яркой цветовой гамме — насыщенный желтый, синий, розовый — они еще и многофункциональны, ведь фрагменты можно рассоединять и носить юбку и топ по отдельности. Еще одним заметным приемом стали узлы и плетения как часть конструкции платья. В таких моделях угадывались элементы индийского или пакистанского женского наряда и, кажется, как и в нём. практически не было швов, которые с успехом заменяли перекрученные жгуты ткани, образующие петли для шеи или плеча и не дающие платью соскользнуть. Благодаря этому коллекция в целом производила очень естественное, натуральное, «природное» впечатление, а освобождение от условностей — пусть даже они выражены в машинных швах — это, похоже, именно то, к чему так стремится сейчас современный мир.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Diane von Furstenberg Spring 2018

«Как вы себе представляете стиль 70-х,воплощенный в современных тканях, фактурах и технологиях?» — такой вопрос поставил Джнатан Сондерс перед собой и другими — и коллекция стала попыткой найти на него ответ. Стиль 70-х в принципе довольно близок DVF с его любовью к ярким расцветкам и асимметричным силуэтам, а потому скроенные по косой клиновидные юбки, бахрома, полоски, платья с драпировкой смотрелись здесь не просто органично, а почти знакомо и привычно. акцент действительно делался на тех способах передачи этих идей, которые представляет современная текстильная промышленность.

Кроме того, как и многие сейчас, Сондерс делает акцент на пригодность вещей к повседневности. Это «вещи, предназначенные для того, чтобы их носить», а потому при всей затейливости силуэтов и исполнения они тяготеют к casual. И это, кстати, тоже вполне отвечает трендам 70-х, которые встретились на подиуме DVF с современностью.


Фото: DVF

OLEYNIK STUDIO FOR AO2 Ukrainian Fashion Week Spring 2018

Шоу OLEYNIK STUDIO FOR AO2 по праву можно назвать пока самым ярким и необычным показом в рамках этого сезона Ukrainian Fashion Week. Алена Олейник — основатель и креативный директор двух проектов: дизайнерского бюро Oleynik studio и бренда ao2.

«Однажды возникло желание с помощью емкой метафоры развернуть идею многомерности и запредельной уникальности человека — и, как следствие, важности саморазвития — во всех проявлениях, во всех гранях. Идею о том, что люди едины в этих смыслах — во всех нас есть нечто привычное глазу и параллельно есть некая неповторимая запредельная суть, которая всегда на вырост, всегда больше нашего понимания, её необходимо найти, увидеть, услышать и выразить», — говорит Олейник. Так родился перфоманс коллекции ао2 ss2018. Потому и не было традиционного дефиле, как, впрочем, и обычных моделей.

«В этой коллекции лук состоит не только из одежды, а еще из разных выразительных человеческих состояний и эмоций, которые режиссёр и хореографы очень ярко выразили. Это то, из чего мы состоим всегда, независимо от того, что на нас надето, — это неповторимый рисунок, уникальный код, в котором заложен огромный потенциал стремлений, желаний, ярких переживаний, открытий и всевозможного опыта».. — поясняет дизайнер. Цвета и оттенки в основе коллекции: ванильный, карминно-красный в сочетании с песочным, чёрным и серым. Силуэты комфортного кроя, в них много слоев и динамики, архитектурных линий и ювелирно выверенных пропорций, которые добавляют образу гармоничности, тонкой и изящной пластики.


Фото: UFW

Christian Siriano Spring 2018 Ready-to-Wear

Каждый должен посмотреть на модный показ с Лесли Джонс в первом ряду хотя бы раз в жизни. Популярная комедиантка совершенно спонтанно «сделала» этот вечер в эмоциональном плане — встречая появление на подиуме буквально каждой модели восторженными возгласами. Ее можно понять — Сириано представил действительно сильную коллекцию, которая, буквально, обречена предстать перед нами еще раз, но уже в разрозненном виде на красных дорожках наградных мероприятий, кинопремьер и благотворительных вечеров. Вместе с тем, не обошлось и без экспериментов. И если моделей плюс-сайз мы ранее уже видели на показах бренда неоднократно, то такого количества андрогинных ансамблей не было никогда.

Это стало главной изюминкой показа. Вообще, на сей раз у Christian Siriano было много брючных костюмов, гораздо больше обычного, хотя само по себе сочетание пиджака с брюками-клеш для бренда не внове. И, несмотря на яркую расцветку и явную женственность форм, демонстрировали их мужчины, что создало весьма любопытный эффект — публика смогла убедиться, что такой костюм может быть частью мужского образа, а заодно и пофантазировать насчет того, как бы это смотрелось на женской фигуре. Однако, несмотря на новшества, столпы, на которых покоится успех Christian Siriano остались непоколебимы: в то время как другие дизайнеры экспериментируют со стилями и формами, его всегда интересует объём. Это, кстати, проявилось в пресловутых костюмах, особенно в линии плеч, скругленной несколько гипертрофированно. Однако главным номером программы по-прежнему остаются платья с широчайшими щедрыми юбками на каркасе. Впрочем, в этот раз дизайнер немало внимания уделил и коктейльным вариантам, где поиграл с объёмами создавая дополнительные линии силуэта при помощи массивных воланов и оборок. Ну и конечно же здесь нет недостатка в ярких и сочных цветах — еще одной составляющей фирменного почерка Christian Siriano.

Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Philipp Plein Spring 2018 Ready-to-Wear

Провокация и модная истерика — такие характеристики в общем подходят для всех коллекций Philipp Plein и являются частью ДНК бренда, но, пожалуй, нынешнее шоу стало квинтэссенцией этих понятий. Хотя бы если судить по тому, что модные критики вовсю обсуждаю не то, что дизайнер представил на подиуме, а то, сколько средств на это было затрачено и суммы называются порой семизначные. Речь идет не о пошиве и материалах, а о том, как обеспечить присутствие модных звезд вроде Ники Минаж. С другой стороны Philipp Plein делает как раз то, что идеально вписалось бы в гардероб Минаж, а потому ее живой интерес к происходящему скорее логичен.

Если же обращаться к самой коллекции, то она вновь была полна дерзких образов в стиле рок-глам, правда в этот раз дизайнер вступил в неизведанную для себя область вечерних нарядов, представив в финале несколько образов из черного сатина и талса с волнами и длинными юбками, в которых, впрочем, очарования и силы женщины-вам было ничуть не меньше чем обычно. Просто девчонка с улицы превратилась в леди, но старых замашек не оставила.

Главным акцентом коллекции стали кожаные элементы — всевозможные турнюры, портупеи, пояса. Иногда они надевались на юбки, иногда прямо на обнаженные бедра. Для тех же, кто не хочет усложнять свою жизнь надевая на себя целую парашютную систему, Philipp Plein предлагает маленькую, но очень красноречивую деталь — подвязку, но не из типичного для таких случаев кружева, а из черной кожи.


Фото: Edward James/Indigital.tv