В конкурсе New Fashion Generation в этом сезоне Odessa Fashion Week участвовала талантливый и молодой дизайнер из Молдовы Михаэла Дворник с коллекцией prêt-à-porter Modern Folk, источником вдохновения которой послужила традиционная молдавская архитектура. Удивительно тонко Михаэла объединяет национальный мотив , а также модный крой и фактуру. При этом в декоре, таком как ручная вышивка, техника Hardanger, деревянные детали на одежде и оригинальные аксессуары, легко прослеживается современная стилистика. Дворник правильно подбирает цвета — апеллируя к народным, то есть естественным мотивам, она прибегает к такой же натуральной цветовой гамме — оттенки земли, воды, бурого мха, лесной зелени — все это делает коллекцию очень гармоничной и сбалансированной. Кроме того, стоит отдать должное выдержке дизайнера, умению не раствориться в традиционной пестроте этнического стиля, которая все буквально поглощает собой, а остаться собой и создать вполне актуальные и современные образы. Этнические элементы становятся изюминкой, интересным акцентом, но и только. Образ же в целом остаётся современными, а не превращается в элемент исторической реконструкции — соблазн, от которого многие не могут удержаться.
Tag Archives: Fashion One
Chanel Resort 2018
Эфемерные и романтические мотивы в моде постоянно чередуются с футуристическими — таков жизненный цикл fashion-индустрии. Chanel разбивает этот замкнутый круг, приглашая прикоснуться к древностям, увлекая в путешествие по истории Древней Греции с её чистой эстетикой, идеальными пропорциями, простой красотой.
Галерея парижского Гран-Пале превратилась в руины с полуразрушенными портиками и колоннами, статуями Венеры и Афины, пучками травы и розмарина, пробивающимся между тяжелых камней, песком, хрустящим под сандалиями манекенщиц, перетягивающим их голени до самого колена длинными ремешками. Любопытно, что мадемуазель Коко в свое время удалось создать поистине универсальную вещь — твидовый костюм, но только сейчас мы начинаем понимать, насколько в действительности она функциональна. Для этого потребовалось несколько поколений модельеров и бесчисленное множество сезонов, в которых этот костюм появляется снова и снова в самых разных видах и формах. Эллинская эпоха по сути лежит в основе всего, что впоследствии придумывало человечество. Это Классика в чистом виде, как вещь-в-себе. И если взять костюм, созданный Коко Шанель за нулевую точку и считать, что с каждым новым сезоном он продвигался по горизонтальной шкале на +1 вправо, то сейчас это резкий откат влево, это превращение в классику, которая появилась задолго до классики самой Шанель. И это костюм продолжает органично смотреться, только теперь уж в виде тог и коротких туник в сочетании с широкими браслетами-нарукавниками и пуговицами в виде старинных монет. Справедливости ради, впрочем. все же стоит заметить, что одним костюмом, как бы прекрасен он ни был, коллекция все же не ограничивается. Здесь появляются легкие платья с эллинским узором, расшитые золотыми блестками широкие струящиеся балахоны и даже вполне офисные модели в виде блузы и юбки-карандаша. Атмосфера греческого Олимпа сводит все это воедино. И глядя на очередное творение Карла Лагерфельда, сложно не признать, что герои древнегреческих мифов многое потеряли, ведь рядом с ними не было столь изысканно одетых богинь и муз.
Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv
Sachin&Babi Bridal Spring 2018
Когда дело доходит до свадебных коллекций Sachin&Babi неизменно ориентируются на интересы своих клиенток, в особенности самых молодых, упрямых и неординарных, которые хотят получить нечто большее, чем просто красивое платье для торжественной церемонии. «Они приходят к вам в студию, делятся своими идеями, а потом вы просто сидите и думаете — действительно, почему бы не сшить для неё платье-пальто?»
Платья-пальто и платья-плащи стали одним из основных новшеств этой коллекции Sachin&Babi, ими открывался и завершался показ. Плащ с распахнутыми полами в сочетании с узкими брюками и поясом, украшенным живыми цветами (все, разумеется, самых нежных пастельных оттенков) становится воплощением мечты невест с нестандартным вкусом. При этом Sachin&Babi остаются верный своей любви к сложному крою и «архитектурным» элементам в конструкции платьев, поэтому некоторые из них украшают валики и клинья из пестрой тафты с цветочным рисунком. Несмотря на то, что Sachin&Babi не ищут простых решений, они тем не менее не хотят чересчур перегружать силуэты — здесь вы не найдёте ни одного платья с юбкой на кольцах, но зато есть много изящных и сексуальных платьев-рыбок, подчеркивающих линию бедер, а также оголяющих плечи декольте, которые составляют здесь подавляющее большинство. Но кульминация, конечно же, настала с появлением последнего наряда — роскошное платье с верхом, сплошь покрытым страусиными перьями и длинной, но при этом прозрачной белой тюлевой юбкой. Начинаясь от середины бедер, она совсем не скрывает ноги, от чего платье, в общем то длинное — «в пол», напоминает легкий коктейльный вариант.
Фото: Sachin&Babi
ЗАВОРАЖИВАЮЩИЕ ДРАГОЦЕННОСТИ
Необычная выставка драгоценностей пройдёт вскоре в парижском Музее современного искусства. Иногда ювелирные украшения выходят далеко за пределы своего назначения — оттенять, привлекать внимание, быть частью единой композиции и превращаются в самостоятельные предметы, у которых своя жизнь и бытие. Словом — в произведения искусства. Коллекцию таких экспонатов и демонстрирует парижский музей.
Выставке дано название «Медуза: драгоценности и табу» из-за остроумной ассоциации с древнегреческим мифом о Горгоне, от лица которой не могли отвести взгляда люди и, зачарованные, окаменев, погибали у её ног. Как полагают создатели выставки, примерно такое же чувство — оцепенение, желание смотреть неотрывно, полностью растворившись, вызывают и эти драгоценности. Каждая из них — своя собственная маленькая вселенная, сложная и уникальная, на создание которой её персональный творец-ювелир потратил немало дней, месяцев, а порой и лет.
Выставка объединяет предметы разного возраста и назначения, как произведенные известными домами, вроде Van Cleef & Arpels, так и неизвестными мастерами. Так. например, среди экспонатов — корона Вивьен Вествуд соседствует с металлической пластинкой для носа из меди, найденной в Колумбии и датирующейся предположительно 8-12 веками. Способы производства тоже самые разнообразные — от ручной работы до компьютерных технологи. У желающих оценить выставку есть на это время до 5 ноября, а откроется она 19 мая. Всего в экспозиции собрано более четырех сотен изделий.
ELEN GODIS Odessa Fashion Week FW 2017-18
ELEN GODIS представила на Odessa Fashion Week новую летнюю коллекцию Sand rose, в которой объединяются шёлк, лён и тончайший батист. Несмотря на название, которое, скорее, намекает на мотивы Востока, в коллекции четко прослеживаются элементы стиля сафари, например сочетание легких и плотных тканей. Добавляют колорита и графические принты с зебрами и слонами. А вот принт, который использован на ткани в качестве фона, скорее напоминает об африканских племенах с их традиционными узорами. Словом, восточная это пустня или африканская, в любом случае объединяющим мотивом становится этника. Основной цвет, конечно, песочный, гармонично сочетающийся с белым, коричневым и золотым. Стоит также отметить аксессуары, которые Елена делает вручную и которые с каждым сезоном становятся все интереснее и отично дополняют общий образ.
ANNA`S BRIDE Odessa Fashion Week FW 2017-18
ANNA`S BRIDE – молодая, но амбициозная команда дизайнеров, состоящая из Анны Бадюл, Карины Бальжик и Ольги Стрелы. В своей работе они делают ставку в первую очередь на качество фактуры, придерживаясь при этом классических силуэтов и фасонов, поскольку работают с традиционной аудиторией, которая в свадебных вопросах остается довольно консервативной. Тем не менее, в рамках подиума находится и место для экспериментов. Так появляется весьма популярная в этом сезоне раздельная модель, состоящая из облегающего верха с рукавом три четверти и пышной юбки. Есть здесь и не менее популярный кружевной комбинезон, который дизайнеры максимально укоротили, оставив вместо брюк — шорты. Решение довольно смелое, поскольку в таком виде он больше напоминает элемент нижнего белья придворной дамы 18-19 века, особенно в сочетании с подвязкой на бедре и длинной фатой — невеста выглядит полуодетой. Впрочем, без этого антуража в более естественных условиях. он может стать прекрасным решением для второй, менее официальной части свадебного дня, особенно если торжество проходит летом. В остальном же за исключением этих двух моделей. ANNA`S BRIDE демонстрирует консервативный подход к свадебному наряду — юбки на каркасе, облака тюля, акцент на узкой талии и лишь иногда материал с металлическим отливом или аппликация в виде порхающих бабочек вносят разнообразие в эту почти архитектурную строгость.
Houghton Bridal Spring 2018
Houghton известен своим неформальным подходом к свадебным платьям, однако в этой коллекции Кэтрин Полк превосходит саму себя. «В этот раз я как-никогда ориентировалась на удобство и естественные линии тела». Как и в прошлом сезоне дизайнер пригласила на съемки лукбука своих близких подруг — Холли Грейвс и Лорен Буйс, желая показать свои платья на реальных женских фигурах со всеми их достоинствами и маленькими несовершенствами. «Девушки — это не вешалки для платьев, каждая из них — особенна», — говорит дизайнер.
В этом сезоне перед Кэтрин Полк стояла непростая задача сочетать классические представления о свадебном платье и создать удобные вещи с естественным силуэтом. Так появляется длинное платье-рубашка на пуговицах, платье-сарафан с тонким цветочным рисунком и платье-ночная сорочка из легкого, тонкого тюля. Здесь нет ни сложных каркасов, ни корсетов — только потоки ткани и резинки, которые их поддерживают. образы при том получаются очень женственными и романтичными. потому что несмотря на естественность. Полк все же придерживается канонов — юбка в пол, преимущественно белый цвет. Единственным исключением становится брючный костюм. Брюки клеш в сочетании с белой, расшитой жемчужинами мотоциклетной курткой, напоминают об эпохе диско и хиппи одновременно и, конечно. подойдут не всем. но явно будут оценены невестами, которые намереваются провести на танцполе всю свадебную ночь. Еще одной заметной моделью стало платье цвета мускатного ореха (что уже само по себе необычно, потому что традиционно гамма ограничивается белым, слоновой костью или нежным беж, а здесь мы видим тонкий серо-коричневый. Впечатление усиливает вышивка-аппликация в виде маленьких птичек колибри. Придаёт образам завершенность аксессуар в виде тонких и легких перчаток из прозрачного тюля в тон платьям.
РЮКЗАКИ Calvin Klein В КОРЕЕ
Рюкзаки CK Calvin Klein стали неотъемлемым элементом уличных образов на последней Korea Fashion Week. Это — модели коллекции CK Calvin Klein Spring 2017 с её нетипичным подходом к мужскому и женскому образам. Так для мужчин бренд предлагает рюкзак с флоральным принтом, а для дам — с брутальными металлическими заклепками. Впрочем, впрочем, нежный кремовый цвет Engineered micro все же нейтрализует хищность металла, а дымчатый темный принт наоборот придаёт Hyperfloral мужественности.
Reem Akra Bridal Spring 2018
Reem Akra эту свадебную коллекцию готовила в коллаборации с Tiffany и в то время, как последние традиционно ассоциируются со свадебными торжествами, начало показа Reem Akra было далеко от каких-либо традиций. Цветные свадебные платья уже давно перестали удивлять, но дизайнер открыла показ совсем уж нестандартно — с 12-ти чёрных как ночь нарядов, благодаря чему подиум в первые несколько минут напоминал скорее о закрытом светском рауте, чем о свадебном торжестве. Причину такого решения дизайнер объясняет желанием создать выгодный фон для бриллиантов, которые здесь порой выполняют роль конструкционных элементов платья, а не просто украшений. «Это гимн сиянию, сексуальности, дерзости», — говорит она. Reem Akra не просто выпускает очередную коллекцию свадебных платьев, а стремится привлечь внимание к самой Женщине.
Чёрный цвет выгодно оттеняет не только бриллианты. Декоративные элементы черного цвета — длинные атласные перчатки, оборки, бархатные банты на шее и даже фата из легкого тёмного тюля, в дымке скрывающая лицо — придают особую пикантность уже вполне классическим нарядам с пышными юбками из белого кружева, которые даже в исполнении самой Reem Akra все же могли бы показаться чересчур правильными и оттого скучными. Очень интересно смотрятся и «восточные мотивы» в виде фаты-покрывала, полностью скрывающего нижнюю половину лица или скреплённого на голове повязанной на лоб широкой лентой.
Источник вдохновения коллекции оказался не менее интригующим. Им стал знаменитый бриллиант Diamond Tiffany лимонного цвета (возможно, именно этот образ воплощает последнее платье нежно голубого цвета с золотистой вышивкой). Diamond Tiffany ювелирный дом не экспонировал в своих витринах вот уже несколько лет, и для того, чтобы увидеть его и сделать эскизы платьев Акре требовалось посетить хранилище в сопровождении четырёх охранников. Возможно, это уж слишком. А возможно и нет, ведь последней, кто носила его была актриса Одри Хепбёрн из знаменитого «Завтрака у Тиффани» — истории столь привлекательной для всех будущих невест.
БРАСЛЕТЫ БЫ ДЕЛАТЬ ИЗ ЭТИХ ГВОЗДЕЙ
Cartier — настоящие мастера по превращению совершенно рядовых и непримечательных вещей в произведения искусства, ну или по крайней мере — в необычные и привлекательные ювелирные украшения. Так, например, в основе очередной коллекции — Juste un Clou — лежит обыкновенный гвоздь. Ну то есть не совсем обыкновенный — золото и инкрустация бриллиантами делают свое дело. Но в вопросах форм выясняется, что гвоздь большого размера, согнутый вокруг запястья в кольцо, превращается в оригинальный браслет. В Juste un Clou таких целая линейка — разных цветов — из розового, желтого и белого золота, и разной толщины. Бриллиантами украшены шляпка и острие гвоздя. Есть также, для разнообразия, еще один вариант — на браслет в виде металлического стрежня с резьбой на разном расстоянии друг от друга наручены несколько гаек, их количество и форму можно выбирать самостоятельно. И тот, и другой образцы смотрятся одновременно свежо из-за авангардной иди преобразовать в украшение весьма прозаическую вещь, но в то же время элегантно, благодаря минимализму. Помимо браслетов идеи гвоздей и гаек реализовались также и в колье. Кстати, коллекция эта — унисекс, колье конечно, предназначется для дам. а вот носить браслеты могут как мужчины, так и женщины — тут важен не пол, а внутренний настрой.

