Tom Ford SS 2017

Главным отличием коллекции Tom Ford с точки зрения обозревателя является тот факт, что их чрезвычайно сложно описать. У бренда несомненно, есть свой узнаваемый стиль, который отличает его от прочих, но проблема заключается в том, что это настолько неуловимое ощущение, что его сложно выразить словами. Взять хотя бы эту коллекцию. Как и в большинстве вещей Tom Ford в этих моделях просматриваются формальные мотивы, особенно в первой части. Кажется они созданы на основе строгих офисных костюмов, или же глухих деловых платьев. С другой стороны, широкие кожаные ремни, похожие на корсеты, замысловатые украшения-абстракции, созданные не то из плотной бумаги, не то из папье-маше, не то из прессованного картона делают эти модели слишком экстравагантными для деловых встреч, равно как и не менее абстрактный контрастный принт. Эти вещи можно назвать жесткими, очевидно, что это наряды для ярких, уверенных в себе женщин, но они в то же время и чрезвычайно женственны — особенно усыпанные пайетками, как чешуей дракона. платья, появляющиеся в финале. Они напоминают сияющие доспехи воина. Воинственная элегантность — вот, пожалуй, словосочетание, которое лучше и уместнее всего описывает коллекцию Tom Ford и стиль бренда в целом. Здесь нет места романтики и сентиментальности, но нет здесь и брутальности. Качество, строгость, эстетика, выверенные пропорции придают образам Tom Ford тот самый вид «на миллион долларов», за который так любят его поклонники. Причём, совершенно ясно с самого первого взгляда, что это история про «миллион», заработанный самостоятельно.


Фото: Tom Ford

Tanya Taylor FALL 2017

Tanya Taylor известная своей любовь к ярким и пестрым принтам, которые несут основную визуальную нагрузку в её коллекциях. Зачастую они заменяют дизайнеру любые другие способы декора — достаточно просто добавить в однотонный ансамбль пеструю вещицу — именно так Тейлор и поступает. Однако в этот раз принт был чем-то большим. чем украшение — способом понимания мира и общения с миром. В своих изысканиях среди антикварных вещей, дизайнер обнаружила коллекцию старых женским кимоно 20х годов прошлого века. Это было время,когда японки начали носить яркие принты и узоры на внешней стороне одежды. Тейлор видит в этом проявление новой ментальности, изменения в сознании. способы выразить себя, своего рода манифест. К этому она призывает и поклонниц своего бренда, так как верит, что цвет это даже не инструмент, а язык. Кстати, мотивы, по которым были созданы многие из этих принтов, дизайнер как раз позаимствовала с тех самых кимоно. Однако, несмотря на то, что проблемы феминизма сейчас одни из самых заметных повестке дня и редкая женщина-дизайнер удерживается от того, чтобы по ним не пройтись. Тейлор оказалась как раз из таких. её модели просто красивы, с эстетической точки зрения. в них нет ни бунтарства, ни призыва (кроме призыва быть привлекательными, конечно же).

Дизайнер представляет, как обычно, широкую линейку моделей. Нашлось здесь место верхней одежде, например полушубку с полами и воротником, отделанными ярким мехом. Однако центральное место все же занимаю знаменитые платья-сарафаны, которые можно носить как по отдельности. так и поверх трикотажных свитеров и водолазок. Гораздо больше внимания в этот раз Tanya Taylor уделяет дениму, что в сочетании с цветочной вышивкой, брюками-клеш, многочисленными излюбленными ею оборками немного напоминает о временах хиппи. Кстати, несмотря на узоры, в целом нынешняя коллекция выполнена в гораздо более спокойной и умеренной цветовой гамме, чем многие её предшественницы. В этот раз дизайнер отдаёт предпочтение бордовому и индиго, добавляя черный, коричневый, темно-зеленый, темно -синий и бурый. Если продолжать аналогии не только с японскими кимоно, но и с японской природой, то так выглядят многочисленные храмовые сады в середине осени. когда почти увядшие листья перемежаются с теми, что лишь набрали яркий и красивый цвет.


Фото: Tanya Taylor

ЭФФЕКТ БАБОЧКИ

Bottega Veneta представляет новую коллекцию дамских сумочек и клатчей, созданную Томасом Майером специально для азиатского сегмента — бутиков Сингапура, Китая. Гонконга и Тайваня. В коллекцию входят все знаковые модели сумок бренда, объединенные общим мотивом бабочки. Бабочка как художественный элемент широко распространена в японской культуре. Bottega Veneta проявила к ней интерес еще в 70-х годах прошлого века и с тех пор бабочка стала одним из основных символов бренда. В этой коллекции бабочки внедряются в дизайн сумок при помощи различных кустарных методов, всегда оживляя композицию и деля сумки более изящными и женственными. Хотя, в женственности недостатка здесь и так нет, хотя бы потому, что вся коллекция выполнена в палитре розового цвета — от яркой фуксии через пудровый к практически винному оттенку. Самой сложной в исполнении является модель Cabat (та, что имеет узорчатый край, украшенный целой стайкой разноцветных бабочек), Выполненный в ручную каждый экземпляр требует минимум трёх дней работы. Сложности связаны в основном сплетением основы из двусторонних полосок натуральной таким образом, чтобы и изнанка, и лицевая часть были одинаково аккуратны и красивы.

КАРТИНА TO GO

Louis Vuitton давно превратил свою работу в один большой арт-прокт и вот мы стали свидетелями очоередного этапа. Бренд всегда позиционироал свои вещи как своего рода произведения искусства и теперь решил максмально приблизиться к искусству настоящему. Louis Vuitton в сотрудничестве с художником Джеффом Кунсом создал коллекцию сумок разных фасонов, на которых в качестве принта размещены величайшие произведения в истории живописи — от загадочной «Моны Лизы» до тициановских «Марса, Венеры и Амура». Если быть точными, то в капсулу вошла 51 модель. Кроме Тициана и Да Винчи взяты за основу еще роизведения ван Гога, Рубенса, Фрагонара. К участию в рекламной кампании бренд пригласил знаменитостей вроде Дженнифер Энистон и Катрин Денев.

Сумка становится своего рода рамкой, оправой для картины, причем дизайнеры, не смущаясь, ставят фирменные заклепки LV даже на лицо Моны Лизы. Искусство искусству не помеха — такова их дерзкая логика.

Фото: Patrick Demarchelier/ Louis Vuitton

Anna Ovchinnikova St. Petersburg Fashion Week FW 2017-18

Анна Овчинникова начала создавать «семейные комплекты» одежды еще до того, как это оформилось в прочный тренд и стало появляться у большинства модных марок. Первые ансамбли «мама и дочка» на её показах мы увидели еще пару-тройку лет назад. Логично что теперь дизайнер продвигается в ставшей благодатной тем еще дальше — создавая отдельные модели детской и подростковой одежды. но не забывая при этом и о традиционных клиентах более старшего возраста.

В этот раз темой стала одежда средневекового европейского двора, а возможно легенды о короле Артуре. Во всяком случае женские платья достойны гардероба самой королевы Гвиневры. Основным материалом стал бархат, который особенно прекрасен в насыщенном темно-бордовом оттенке (Овчинникова в этот раз вообще отдаёт предпочтение темным тонам — глубокий синий, глубокий фиолетовый, коричневый перемежаются королевскими красным и золотым). Кроме бархата используется и тафта, и другие плотные, тяжелые фактуры, придающие ансамблям поистине монархический, величественный вид. И это тот самый случай, когда фраза «обречена на успех» в отношении новой коллекции Anna Ovchinnikova ничуть не избита и не стереотипна, поскольку даже самые обычные снимки подиума превращаются благодаря этим нарядам в красивые дореволюционные праздничные открытки с румяными детьми и счастливыми цветущими взрослыми. Российская, отечественная мода всегда тяготела к классике, по большому счёту это продолжается и сейчас. Когда весь мир в погоне за концептуальностью готов принести в жертву эстетику, отечественные дизайнеры продолжают вести с современностью неравный бой за красоту. Коллекции Анны Овчинниковой в этом сражении можно приравнять к тяжелой артиллерии, поскольку они ценны именно своим внешним видом, визуальной составляющей, хотя идея тоже есть, но стара как мир и так же прочна — красивые матери, милые дети, счастливые семьи. В мире, который сегодня раздроблен тысячи идей и мнений такой традиционный образ кажется уже почти экстравагантным.


Фото: SPBFW

СОКРОВИЩНИЦА МИРА

Bonhams Hong Kong покажет лучшие бриллианты со всего мира. Выставка организуется в рамках аукциона, под названием «Редкие драгоценные камни». Раздел «Камни из Мировой коллекции» сформирован с учётом выдающихся свойств экспонатов — чистоты, прозрачности и ярда других. В него вошли такие экземпляры как колумбийские изумруды, брунейские рубины, сапфиры из Кашмира и с Цейлона, а также еще целый ряд камней из таких регионов как Кения, Танзания, Афганистан, Таджикистан, Мадагаскар, Мозамбик и Австралия, которые славятся добычей драгоценных камней. Некоторые из этих мест хорошо известны во всем мире, другие пока только выходят на мировой рынок, однако, как отмечает глава Bonhams Asia Грэм Томпсон, они имеют те же свойства, что и боле «прославленные» продукты, а потому стоит «начать покупать их уже сейчас, пока цена не возросла вместе с известностью». Речь в частности идёт о Танзании с её недавно открытыми спинелями и голубыми танзанитами, а также о Мозмбике, где нашли рубины хорошего качества.

Покупка таких камней — удел избранных, однако красота экспонатов выставки не оставит равнодушным никого. Чего стоит только ярко-синий сапфир со Шри-Ланки, по-настоящему гигантский — в 12.46 карат или рубины из Памирских гор. Обнаруженное в конце 1970-х годов Снежное рубино-сапфировое месторождение в Таджикистане действовало до распада бывшего Советского Союза в начале 1990-х годов и начала региональных конфликтов, а сейчас обрело вторую жизнь. На выставке в частности, представлено кольцо с 10-ти каратным рубином в бриллиантовой огранке.



Что касается традиционных игроков этого рынка, то здесь нельзя обойти стороной Колумбию (на выставке представлено сразу несколько предметов с колумбийскими изумрудами, включая серьги с камнями по 10 карат каждый). Колумбия — страна, которая добывает и производит большинство изумрудов. По оценкам, на её долю приходится 70-90% мирового рынка изумрудов. Страна также является источником старых камней (речь идёт о геологическом возрасте), которые являются самыми редкими и наиболее востребованными.

Помимо знаковых драгоценных камней, представленных на выставке , Bonhams выбрали ограниченное украшений, созданных известными ювелирами из определенных стран. Одним из таких произведений искусства является французская ювелирная фирма Mauboussin. Известная своими мастерами, качественным «сырьём» для огранки и изысканными формами, Mauboussin создает сложные предметы со множеством деталей, как, например, представленное на выставке ожерелье.

Как попасть на Belarus Fashion Week

1. Лично написать дизайнеру.

Если вы являетесь давним поклонником или клиентом дизайнера-участника BFW и хотели бы попасть на премьеру его новой коллекции, то можете написать ему лично на email, который указан в разделе «Расписание» на официальном сайте Belarus Fashion Week.

2. Пройти аккредитацию на сайте bfw.by

Если ваша деятельность связана с модой, то можете заполнить специальную форму аккредитации гостей на сайте Недели моды в Беларуси, указав причины, по которым хотите получить пригласительный.

3. Участвовать в розыгрыше пригласительных в CМИ.

Belarus Fashion Week в сотрудничестве с белорусскими СМИ каждый сезон про-водят розыгрыш пригласительных билетов. Ответив на несколько вопросов или же просто попытав удачу, вы можете получить заветный квиток.

4. Участвовать в giveaway на станицах BFW в instagram, vk.com и facebook.

Организаторы Недели моды в Беларуси будут проводить розыгрыш пригласи-тельных в социальных сетях. Для этого следите за Belarus Fashion Week в офици-альных сетях проекта. Не пропустите!

5. Купить билет на сайте bycard.by

Кошельку придется немного похудеть, зато вы точно получите заветные билеты на показ. Приобрести их можно на сайте bycard.by. Доступно всего несколько билетов на каждый показ.

ZHANNA KLIMOVA Odessa Fashion Week FW 2017-18

Дизайнер бренда Жанна Климова в 2005 году обучалась в Риме моделированию одежды, в 2007 выпустила свою первую коллекцию, а в 2013 году открыла дом моды Fashion House by Zhanna Klimova. В 2017 году бренд ZHANNA KLIMOVA отмечает 10-летний юбилей. К этому событию была выпущена линейка натуральных духов, а также коллекция в традиционном для дизайнера стиле романтической роскоши, которая была презентована в рамках Odessa Fashion Week, а после в столице Италии на подиуме Roma Fashion Week. основную часть коллекции составляют вечерние платья облегающего силуэта и пастельных оттенков, главным декоративным элементом которых становится вышивка, тесьма и кружево. Впрочем, в порядке исключения встречается и контраст — белый узор на черном фоне, который еще лучше подчеркивает его изящество и рельефность. Есть также пара выделяющихся на общем фоне нарядов — полу-платья, полу-туники черного и белого цвета украшенные разноцветной вышивкой в этническом стиле.


Фото: OFW

Christophe Guillarmé St. Petersburg Fashion Week FW 2017-18

Christophe Guillarmé представляет коллекцию коктейльных и вечерних платьев классического образца. А это значит, что мы видим линейку нарядов разных цветов и фасонов с богатыми вариациями в декоре. Дизайнер активно использует крупный цветочный принт. В белом коктейльном платье он становится главным визуальным элементом, основным украшением, в другом случае верх платья выполнен из принтованной ткани с фиолетовыми элементами и длинная и широкая юбка такого же фиолетового цвета хорошо перекликается с ними. Вообще Christophe Guillarmé достаточно часто использует такие сочетания — разноцветный «топ» и однотонный низ, благодаря чему цельные наряды выглядят как комбинация длинной юбки и короткой блузки, что смотрится довольно оригинально. Впрочем есть и традиционные версии, например в финале коллекции появляются два роскошных вечерних платья (впрочем, из-за своих оттенков — пудрового и белого — они вполне могли бы быть и свадебными) с отделкой из тонкого кружева и мелких пайток — очень нежные и воздушные. В основном же в палитре использованы насыщенные резкие цвета — алый, темный винный, фуксия, контрастные сочетания красного и черного. Что касается скрытых смыслов, то Christophe Guillarmé не закладывает в свою коллекцию сложных концепций, задаваясь единственной целью — создать эстетически привлекательные и женственные наряды, что у него получается очень хорошо.


Фото: SPBFW

H&M Conscious Exclusive 2017

H&M, наконец, полностью показали свою новую коллекцию из материалов, которые стали результатом вторичной переработки. Каждая модель изготовлена ​​именно из таких фактур, в том числе BIONIC® — полиэфира, созданного на основе пластмасс, переработанных из пластиковых отходов, которые оседают у береговой линии. Как отмечают сами создатели, это коллекция премиум-класса и предназначается для особых случаев. Внешний вид этих вещей полностью соответствует такому описанию — элегантные, хорошо скроенные, отличающиеся разнообразием форм и силуэтов — от официальных до неформальных. Коллекция наполнена весенней свежестью, что появляется как в принтах в виде пионов и мимоз, так и в палитре — нежные оттенки розового, салатового, сиреневого. Здесь много оборок, плиссе, эффект перламутра, а в целом вещи развеивают стереотипные представления о продуктах вторичной переработки, доказывая, что своим качеством эти материалы могут превосходить обыкновенные.

«При подготовке коллекции Conscious Exclusive этого года в H&M мы думали не только о внешнем виде этих деталей, но также о том, как они ощущаются и звучат », — говорит креативный директор Пернилла Вольфарт. Что ж — поставленной цели достичь удалось, то, что когда-то было океаническим мусором, теперь напоминает о красоте и силе пробуждающейся природы.