Столетие революции 1917го года Музей Москвы отмечает необычной выставкой, в которой историческая ретроспектива отражается через одежду — «Москва. Мода и революция».

Выставка «Москва. Мода и Революция» наглядно демонстрирует динамику изменений в стиле одежды и в быту, которые повлекла за собой революция. Для того чтобы экспозиция была более полной, за ее основу взяли временной период 1907-1927 гг., равный десяти годам до и десяти годам после 1917 года. Экспозицию составляют 200 коллекционных предметов – платьев, аксессуаров, мебели, фотографий, хроник, рекламы, плакатов, книг, документов и других артефактов из фондов Музея Москвы и 100 платьев из собрания историка моды Александра Васильева. Он, кстати, вместе с директором Музея Москвы Алиной Сапрыкиной стал куратором выставки.

В первой части экспозиции, которая охватывает дореволюционное десятилетие, представлены прогулочные, визитные, дачные и бальные платья, мужские вещи, созданные как российскими художниками-модельерами, так и выполненные в Европе для именитых русских заказчиков. В разделе, посвященном периоду Первой мировой войны, особое внимание уделено деталям, отражающим веяния эпохи – отказу от корсетов у женщин, изменению длины юбок, влиянию военного стиля и цвета «хаки» на женскую и мужскую моду. В той части, где представлена революция 1917 года, мы видим, прежде всего, саму Москву – с фотографий на нас смотрит пылающий город, время и события отражаются на облике новых героев, наблюдается повсеместное падение художественного вкуса. Четвертая часть экспозиции отдана эпохе НЭПа, с которой связано возобновление частного производства, оживление торговли модной одеждой, шляпами, обувью и другими аксессуарами. Отдельно будут представлены русские дома моды, организованные эмигрантами в Константинополе, Харбине, Париже и Берлине.

Фото: Музей Москвы

Галерея Саатчи в Лондоне открывает выставку, которая посвящена самому показательному (в буквальном смысле!) явлению современности — селфи. При формировании экспозиции галерея обратилась к пользователям социальных сетей и другим, желающим прислать свои снимки, лучшие из которых были затем отобраны для демонстрации. Помимо неё в экспозицию вошли автопортреты из анналов мировой живописи — своеобразные первые фотографии известных людей и селфи в истории, особенно если учесть социальную и культурную нагрузку: ведь это в первую очередь представление себя миру. Выставка называется «От самодовольства к самовыражению» и посвящена трансформации одного чувства в другое. Присланные на конкурс работы были, впрочем, порой далеки от традиционных снимков в зеркало — они были посвящены путешествию к глубинам собственной души, познанию себя в этом мире. Победительница конкурса Доун Вули говорит о себе так: » В основном мои работы — это эгоизм, но не в традиционном смысле. В своей работе я создаю фотографическую копию себя и помещаю ее в реальном мире вместо меня. Создавая художественные работы, которые устанавливают меня как объект, я создаю замену, которая делает мое реальное тело невидимым». Большая часть шорт-листа, в который, кстати, вошел и участник из России, наполнена похожей глубокой философией.