Rocky Gathercole Art Hearts Fashion Los Angeles 2016

При взгляде на первые модели коллекции Rocky Gathercole, напрашивается вывод.что дизайнер создал коллекцию гимнастических боди с фантазийными мотивами. По мере того. как модели сменяют друг друга, одеяния становятся все более замысловатыми и похожими на костюмы для бразильского карнавала: женщины-цветы, женщины-радуга, сексуальные линии силуэта и самые разнообразные формы отделки, от вышивки стразами, до аппликации и крупного анималистического принта.. Однако финал развеивает все сомнения о том, что послужило вдохновением для Rocky Gathercole. Конечно же это мир насекомых. и это понятно по маскам, которые дополняют костюмы — пластик, имитирующий хитин, выпуклые фасеточные глаза, яркая предупреждающая расцветка .»Осторожно, яд!», — лучшее описание для этой коллекции. Дерзкие, но чарующие, привлекательные. о вместе с тем слишком эксцентричные для повседневности наряды, действительно, похожи на экзотических насекомых, которые вызывают смешанное желание прикоснуться и отшатнуться одновременно.


Фото: Getty Images for Art Hearts Fashion

Carolina Herrera Pre-fall 2017

Отправной точкой коллекции Carolina Herrera стали картины художницы Тамары де Лемпински. Для дизайнера такая отсылка к чему-либо — явление редкое,в основном взгляд Carolina Herrera устремлен в будущее, то, чему лишь суждено случиться и что не имеет аналогов. Например в этом году модному дому исполняется 35 лет, однако круглая дата нашла своё отражение не на подиуме, а в книге издательства Rizzoli. Но даже если дизайнер прибегает к отсылкам, они все равно остаются лишь намеками. притом весьма изящными. Появляется платье без бретель из зеленого бархата, блуза с высоким воротом сизого цвета, вечернее платье в пол — все это, в первую очередь своей цветовой гаммой, а во-вторых силуэтом и тем, как лежит фактура, напоминают об одной из самых известных картин Лемпински — «Свободная женщина в зеленом Бугатти». Лемпинска, чьи самые продуктивные годы приходились на 1910-е была яркой звездой, сияющей несомненно на мужском поле, возможно именно поэтому teal добавляет в коллекцию большое количество костюмов или же вещей из костюмной ткани. Даже нарядные платья розового и красного цвета дополняются ноткой брутальности в виде грубых серых чулок, надетых под них. Вообще teal уверенно чувствует себя в ар-деко, возможно потому, что авангардизм в сочетании с эстеткой лежит и в основе её собственного стиля, поэтому обращение к этому периоду выглядит даже не отсылкой в прошлое, а одной из вариаций на тему будущего, о котором размышляют разные художники в разные времена.


Фото: Carolina Herrera

НОВОГОДНИЙ БЛЕСК

H&M представляет эффектную новогоднюю коллекцию. Шелк, кружево и блестки — вот тенденции, которые бренд определил для себя, и которые полностью совпадают с общими трендами в мире моды. Что H&M привносит от себя, так это «бельевой стиль»: появляются топы, похожие на корсет с бандажными бретелями и платья, которые благодаря крою и отделке напоминают тонкие и легкие ночные сорочки. Ну и конечно в большинстве случаев все это сочетается с блестками, причём тут H&M не боится переусердствовать, показывая нам юбки, платья и брюки, пайетки на которых так плотно нашиты на ткань-основу, что полностью скрывают её подобием диковинной чешуи. появляется на сцене и неизменный бархат в виде длинного черного платья с глубоким вырезом на спине и аналогичным снизу, стремящимся почти к середине бедра. При всем этом великолепии коллекцию. тем не менее, можно охарактеризовать как минималистическую. В цветовой гамме присутствуют лишь черны, белый и бронзовый, а выразительные приёмы хоть и выглядят весьма эффектно,но используются аккуратно — толь блестки, только бархат, только кружево и никогда эти ингредиенты не смешиваются, что и позволяет создать броский, но сбалансированный и ничем не перегруженный образ.


Фото: H&M

РАЗВЛЕЧЕНИЯ АРИСТОКРАТОВ

Versace в последние несколько сезонов развивает гибридную концепцию, в которой объединяются спортивная тенденция с утонченностью и элитарностью, исторически присущими модному дому и являющихся основой его ДНК. Вряд ли есть что-то, что может лучше сочетать в себе обе этих стороны, чем верховая езда. Поэтому скакуны и их грациозные наездницы становятся главными героями новой рекламный кампании. Брюс Вебер создаёт яркую и динамичную фотосессию, в которой по-новому раскрываются модели. ранее виденные публикой лишь на подиуме. «В жизни», они выглядят не только эффектными. но и функциональными и являют нам новые образы: изящной девушки-жокея в подогнанном к ладной фигуре костюме или свободной наездницы, которой не требуется даже седло и в чьем облике присутствует что-то цыганское. Свобода — одна из главных тем для Донателлы Версаче, не только в творчестве, но и, собственно. в жизни, передать это ощущение в образе смелого и ловкого наездника на быстром коне, пожалуй, одна из лучших идей Versace.


Фото: Versace

Olivier Theyskens SS17

После запуска своего собственного бренда в 1997 году, бельгиец Оливье Тейскенс очень много времени и сил отдал другим брендам в качестве креативного директора. Он работал в Rochas, Nina Ricci, Theory, но вот коллекция сезона весна-лето 2017 стала его возвращением в качестве самого себя. Здесь видны не только приметы того Olivier Theyskens, который был впервые представлен публике почти два десятка лет назад, но оставляет отпечаток и все то, над чем дизайнер работал эти 20 лет. Так, например, пара роскошных вечерних платьев, с пышными слоистыми юбками. появляющиеся в финале, повторят то, что дизайнер делал для Rochas, но это не копирование Rochas, это то, что Тейскенс вложил в него. Перед этим следует несколько ансамблей со скроенными по косой юбками. украшенных аналогичным принтов из диагональных линий — знаковый приём, который дизайнер применял в коллекциях Nina Ricci. Элегантные темные тренчи — привет от Theory, где Тейскенс научился ставить мнение и практические потребности публики впереди собственных романтических желаний. А вот маленькое и аккуратное черное кожаное платье в сочетании с монструозными сапогами — дань наряду Мадонны, в котором она появилась на вручении Золотого глобуса за роль Эвиты в одноименном музыкальном фильме в далеком 1988 году, а заодно путешествие на встречу с самим собой. Собрать воедино все свои идеи и приёмы, систематизировать и упорядочить их — отличный старт. Возможно дизайнер хочет провести полную «инвентаризацию», дабы определиться с тем, что ему хотелось бы взять с собой в будущее, а возможно это прощальный кивок тому, что он делал раньше перед тем. как открыть новый чистый лист. Это мы узнаем из следующих коллекций, а пока можно наслаждаться нынешней, сдержанно-аристократичной и умеренно-дерзкой.

photograph
photography
photo
photographie
figure a

photograph
photography
photo
photographie
figure a

photograph
photography
photo
photographie
figure a

photograph
photography
photo
photographie
figure a

photograph
photography
photo
photographie
figure a

photograph
photography
photo
photographie
figure a

photograph
photography
photo
photographie
figure a

photograph
photography
photo
photographie
figure a

Yas Couture by Elie Madi Art Hearts Fashion Los Angeles 2016

Elie Madi еще один дизайнер, черпающий вдохновение из фантастических саг, тут и «Звёздные войны», и «Стар Трек», и «Хроники Риддика» и все, что успело придумать человечество на тему того, как могли бы выглядеть инопланетные цивилизаций и красивейшие из их женщин. В каждом из творений (а по другому эти ансамбли и не назовёшь) отражается звёздная бесконечность, метафорически заключенная в россыпи мельчайших блесток, покрывающих ткань этих платьев, отчего она кажется жесткой как наждачная бумага. Elie Madi сосредотачивается на формах и силуэтах, предпочитая не задумываться о цветовой гамме и выбирая проверенный вариант — черный, белый, красный. Дальше начинается сложная архитектура. Здесь есть многоярусные модели, составленные из тяжелых и жестких оборок, а есть простые, легкие силуэты, где по основе телесного цвета змеится изящной сеткой тонкая вышивка черного цвета, отчего тело манекенщицы кажется покрытым татуировкой. Особенно эффектно выглядят образы, в котором платье дополняется широкой и длинной накидкой, похожей на царственную мантию. Это роскошные вечерние наряды и Elie Madi идёт на определенный риск, концентрируясь на них в противовес спортивным и casual-тенденциям, насытившим модный рынок, тем самым вновь доказывая, что мода — это в первую очередь искусство, и лишь затем — продукт.


Фото: Getty Images for Art Hearts Fashion

Resty Lagare Art Hearts Fashion Los Angeles 2016

Вдохновением для коллекции Resty Lagare послужила карнавальная ночь — магия загадки, скрывающейся в ней и, конечно, эффектные фантазийные наряды, появляющиеся на маскарадных балах. и то. и другое мы в изобилии видим и здесь. Лица некоторых из манекенщиц скрыты за масками, которые порой придают им вид не только таинственный, но и зловещий, как в случае с золотистым платьем, расшитым красными маками, обладательница которой помимо короны как будто закована в золотой обруч, не дающий говорить. Кстати, вышивка, еще одна сильная сторона этой коллекции: мотивы выбраны классические, однако контрасты — красный с золотым, красный с черным — работают на создание эффектного образа. В большинстве случаев вышивка соседствует с кружевом и аппликацией также на цветочную тему, что придаёт коллекции атмосферу роскоши, даже несколько избыточной. Цветовая гамма, как всегда в случае с созданием пышных бальных нарядов, очень широка, наряду с классической — белым, черным, красным, дизайнер не чужд и экспериментов в виде фиолетового и эксцентричного канареечного.


Фото: Getty Images for Art Hearts Fashion

ВЫХОДИТ НОВАЯ КНИГА О МИРЕ Dior

По случаю 70-летия Дома Dior в издательстве Assouline выходит книга «Dior by Christian Dior, 1947-1957», которая открывает серию из 7 томов о Кристиане Диоре и его последователях. Основатель Дома всегда с готовностью давал интервью, читал лекции в университете и вел записную книжку, в которую педантично вносил пометки о каждом своем показе Haute Couture с 1947 по 1957 год. Хотя под этими записями не стоит подпись модельера, их содержание выдает личность автора. Кристиан Диор делился секретами своей работы больше, чем кто-либо из его коллег. Вооружившись всеми доступными свидетельствами, историк моды и директор тематического парижского музея Галльера Оливье Сайяр изучал коллекцию за коллекцией, исследовал в деталях легендарные платья Кристиана Диора. Он заметил, что сами названия платьев могут многое рассказать о том, что занимало душу модельера и в чем он черпал вдохновение. Так, читатель откроет для себя историю моделей под названиями Arizona, Billet doux, Caprice, Dalí, Nuit fraîche, Vénus, Voyageur… Чтобы увековечить на страницах книги первозданный стиль Dior, фотограф Лазиз Хамани объездил весь мир и побывал в музеях Парижа, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско и Нью-Йорка.


Фото: Dior

НИЧЕГО ЛИШНЕГО

Stuart Weitzman, работая над созданием рекламной кампании для своей весенней коллекции, решили обойтись без излишеств. Результатом стали минималистичные, но вместе с тем чарующие снимки обнажённой Джиджи Хадид в исполнении Марио Тестино. Аскетизм соблюден во всем, вплоть до черно-белой цветовой гаммы, а на одной из фотографий на Джиджи нет ничего кроме элегантных мягких сапожек с металлическим блеском. Так Stuart Weitzman хочет передать публике своё понимание сексуальности, как ощущения предельного комфорта в любой одежде словно в своей собственной коже. В другом образе Джиджи одета в легкий белый костюм свободного кроя и такие же белые, расшитые стразами сникеры. Фотографии как будто выступают в тандеме друг с другом, показывая, что одежда Stuart Weitzman также органична и гармонична, как и естественная красота обнаженного тела.

Altuzarra Pre-fall 2017

Altuzarra в этом сезоне отталкивается от темы творчества прерафаэлитов. Речь здесь идёт не о манере живописи самих этих художников, а скорее о том, как и в чем они изображали героев своих картин. В весенней коллекции Altuzarra уже обращался к мотивам в виде ягод и цветов, однако в этот раз принт становится более мелким, изящным и реалистичным, а в качестве фона добавляются различные пастельные тона — от лавандового до нежного персика. Что касается силуэтов, то с ними в Altuzarra тоже поработали, в обиход прочно входит слегка перекроенный блейзер и прямые юбки, длиной до колена. Иногда они объединяются в костюм, а иногда платья просто своими очертаниями повторяют эту конструкцию. Пожалуй, главным открытием этого сезона в коллекции Altuzarra стала обувь. Как правило, это высокие сапоги, но встречаются и ботильоны, на тонкой шпильке средней высоты. Издалека кажется, будто верх у обуви тканевый, причем не фактура не самая практичная — нечто вроде сафьяна, сапоги по цветовой гамме и принту полностью совпадают с основным ансамблем и выполнены в тех же очаровательных пастельных тонах (хотя есть и темные варианты). В ходе более близкого знакомства выясняется, что отчасти проблема практичности этой обуви все же решена — в качестве фактуры используется тонкая кожа. Ну а цветовая гамма, да и сама необходимость вписывать эти модели в гардероб (тот случай, когда стоит к сапожкам подбирать платье, а не наоборот) делает их не повседневным атрибутом, а роскошью, показать которую можно лишь в подходящем интерьере.


Фото: Altuzarra