АДВЕНТ С L`Occitane

Одна из самых милых традиций Рождества, позволяющая «растянуть» праздник надолго и целый месяц жить его предвкушением — это, несомненно, рождественский календарь Адвента. Как правило это большая книга с картонными окошками по числу дней в месяце. за закрытыми ставнями которых хранятся приятные мелочи — конфеты или бумажные полоски с пожеланиями и предсказаниями. L`Occitane приготовил свою версию Адвента, поместив за раскрашенные ставенки миниатюрные пробники своих лучших и признанных продуктов — от кремов для рук, до масел и ароматической воды. Темой календаря стала воображаемая мастерская L`Occitane, в которой происходит процесс приготовления этой продукции, запечатленный в забавных рисунках художника-иллюстратора Куно Кунако. Все, что в ней «сделано» попробовать можно прямо по ходу развития сюжета, начиная каждый день с приятных мелочей, а заодно задумываясь о подарках близким, хотя уже и сам этот Адвент может стать отличным, хоть и предпраздничным, подарком.


Фото: L`Occitane

Chanel Métiers d’Art 2017

Коллекции Métiers d’Art — особенные коллекции Chanel, который отличаются необычным сюжетом, а еще это коллекции-посвящения, воспевающие города, в которых проходит их показ. Нынешний состоялся в городе, который является для нас синонимом утонченной французской моды и в месте, которое ассоциируется с несравненной мадемуазель Шанель. Это конечно же Париж и обновленный отель Ritz, который сама мадемуазель очень жаловала и который стал для неё практически вторым домом. Карл Лагерфельд не изменил своей привычке обходиться без традиционного подиума, но создавать серверную или терминал аэропорта специально для показа не потребовалось — он проходит прямо в ресторане отеля, где против обыкновения в центре композиции находились гости, а вокруг них прогуливались, как одни из постоялиц, модели. Мэтр еще не дал публике толкования своей коллекции, но чисто визуально и по её названию — Paris Cosmopolite можно догадаться, что посвящена она Парижу многоликому, многообразному, средоточию модных стилей, направлений и тенденций. Своеобразным девизом коллекции стало название популярной джазовой композиции 30-х годов — «Puttin’ on the Ritz» (более известной в сделанной позднее аранжировке Taco) — «Одеться как для Ритца».

Одет, как человек, стоящий миллион долларов.

Изо всех сил пытаюсь выглядеть, как Гэри Купер.

(просто супер)

Пойдем смешаемся с рокфеллерами, которые

Гуляют в перчатках с тросточками и зонтиками.

Одетые очень модно.

Это один из куплетов песни и он как нельзя лучше описывает то, что было представлено в этой коллекции. В её основе лежит знаменитый твидовый костюм Коко Шанель — модель из наследия модного дома, наиболее любима Лагерфельдом, с которой он чаще всего проводит самые смелые эксперименты. Однако в этот раз никаких экспериментов не было — а была лишь квинтэссенция шика, роскоши. Костюмы с иголочки, с тончайшей отделкой из дорогих материалов имеют нарочито «богатый», респектабельный, даже фешенебельный (хотя это слово и не применяют по отношению к одежде) вид. И если теперь у кого-то возникнет вопрос, как, собственно, должен выглядеть человек, стоящий миллион долларов, то у Карла Лагерфельда готов очень четкий ответ. Если бы отель Ритц имел человеческую ипостась, то она непременно выглядела бы именно так.


Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv

КРОШКИ НА МИЛЛИОН

Хорошая новость для любителей редких и необычных кукол: у них появилась возможность пополнить свою коллекцию благодаря коллаборации Swarovski и Tchi Tchi — бренда, который специализируется на изготовлении крошечных фигурок из меха и стразов. В части последних Swarovski как раз и оказывает свою поддержку. Знаковая кукла от Tchi Tchi — это крошечная фигурка в красивом платье с шевелюрой в вид пышного мехового шара. «Дизайн каждой такой вещицы начинается с пробного этапа, во время которого определяется индивидуальная и уникальная комбинация камней, из которых будет состоять платье куклы — их размер, цвет и форма, — рассказывает основательница бренда Фадия Декмарк, — После того, как дизайн будет определен, камни вручную аккуратно прикрепляются к основе. Мы используем мех исключительно высокого качества, кристаллы Swarovski, полудрагоценные камни, шелк и лучшее французское кружево. мы гордимся аутентичностью наших изделий, они полностью изготовлены вручную, машина не принимает участия ни в одном из этапов». К слову сказать, бренд и раньше использовал в своей работе кристаллы Swarovski, однако в этот раз они удостоились отдельной серии кукол — осенне-зимней коллекции-2015 из пяти образцов, платья которых полностью изготовлены при помощи Swarovski. Стоит заметить, что эти вещицы многие любят собирать именно в качестве кукол, но они гораздо более многофункциональны — используются и как забавный брелок, и как экстравагантная брошь.


Фото: Tchi Tchi

Usama Ishtay Art Hearts Fashion Los Angeles 2016

Одна из наиболее эффектных вечерних коллекций на Art Hearts Fashion Los Angeles. Usama Ishtay использует весьма ограниченную цветовую гамму, компенсируя её скромность блеском и позолотой. На ткань как будто хаотично нанесены мазки сусального золота и серебряная краска, иногда они собираются в некий узор, иногда просто сияют в глубине складок. Но на самом деле никакой краски и позолоты здесь нет, а есть очень тонкая техника работы с блестками и пайетками, а также использование нестандартной фактуры, как в случае с «золотым платьем», в остальных же случаях блестки нашиты на ткань «внахлёст», от чего возникает эффект рыбьей чешуи и множество сверкающих частиц выглядят неразделимым целым. Особого внимания заслуживает самая первая модель — короткое платье-пелерина. Здесь блёстки разных цветов — от черного до бледно-желтого нашиты на кружевную основу таким образом , что их густота увеличивается по мере движения от плеч к полам, а также меняется плавно и цвет, от темного (под цвет кружев на плечах) до светлого. Usama Ishtay работает с образом роковой женщины, величественной, властной и непокорной королевской особы. В этом ему помогают темные тона, изредка перемежающиеся сияющими сполохами в лучших традициях фамильных драгоценностей, а еще агрессивные силуэты с подчеркнуто острыми плечами и резкими ломаными линиями, переходящими в широкий шлейф.


Фото: Photo by Arun Nevader/Getty Images for Art Hearts Fashion

ПО СТОПАМ МАТЕРИ

Кая Гербер — отличный пример того, когда дети профессионалов, а особенно профессионалов-знаменитостей, строят карьеру на том же поле, что и их родители — притом не менее удачно. 15-летняя дочь модели Синди Кроуфорд заключила контракт с брендом Marc Jacobs, чью линию декоративной косметики она будет представлять. Появились уже несколько кадров новой фотосессии. Там Гербер появляется в лучших традициях 80-х — яркие и «жирные» стрелки на глазах, густые ресницы, кричащие цвета теней, румяна, ярко акцентирующие линию скул. Гербер выглядит в этом образе настолько эффектно, что нет никаких сомнений — это ей личный успех, которым она не обязана имени матери. Хотя, глядя на фото, нельзя не вспомнить и несравненную Кроуфорд-старшую, 80-е время расцвета её карьеры, в лице своей дочери она сегодня снова возвращается к поклонникам. Кстати, в «послужном списке» самой Каи уже присутствуют заключенные ранее контракты с Miu Miu и Chrome Hearts. Кроме того, юную красотку уже назвали самой популярной it-girl среди тинейджеров. Быть трендсеттером — это в крови.


Фото: Marc Jacobs

Michael Kors Pre-fall 2017

Мадонна, Грэйс Джонс, Нэнси Рейган — вот лишь немногие имена, которые Майкл Корс упомянул, рассказывая о концепции нового префолла. В фокусе внимания дизайнера находятся 80-е. Среди основных мотивов — острые плечи и, в противоположность им, мягкая структура женских костюмов, а еще очень заметная отделка в виде множества тонких цепочек, булавок и блестящих запонок.

80-е это то самое время, когда Корс открыл свою первую студию в Нью-Йорке — так что он знает об этом периоде все из первых рук, возможно именно поэтому его коллекция и лишена той ностальгии, которую испытывают другие дизайнеры, работающие с темой 80-х.

Корс выбирает чистую и лаконичную цветовую гамму (черный, красный, белый, оттенки серого) и подчеркивает острые углы. В моделях — даже в струящихся костюмах — присутствует тема милитари, особенно она проявляется в вариациях кителя, переработанных в плащи и кардиганы. Эти очертания проявляют себя и в нарядном пальто в черно-красной гамме с набивным рисунком в виде бутонов роз. Вечерние платья могли бы стать альтернативой, благодаря своим изящным силуэтам, однако, если приглядеться. становится заметно, что эффект достигается благодаря множеству коротких и длинных металлических цепочек, при помощи которых создаются в том числе геометрические узоры. Они же делают эти платья более динамичными — кажется что они движутся сами по себе, не зависимо от движения моделей, которые их носят. Тем не менее использование металла лишает эти образы романтики, хотя от этого они остаются ничуть не менее эффектными.


Фото: Michael Kors

ДВОЙНАЯ ЖИЗНЬ

У Christian Louboutin есть одна страсть — туфли. Несмотря на то, что бренд успешно развивается и в части аксессуаров, производя сумки, и в части индустрии красоты — регулярно радуя поклонников новинками декоративной косметики, туфли лежат в основе всего. Буквально этот постулат воплотился в клатче ShoePeaks, который стал частью новой весенне-летней коллекции бренда. ShoePeaks — результат сотрудничества Лабутена с Дэвидом Линчем, с которым бренд выпустил коллаборацию в 2007 году. ShoePeaks, как название, берет свои корни в названии культового сериала «Твин Пикс». Клатч привлекает внимание прежде всего своей необычной формой: двойная жизнь главной героини сериала Лоры Палмер весьма метафорично отражена здесь — сумочка состоит из двух как бы сложенных подошвами внутрь и сплавленных между собой туфель модели So Kate. Клатч выпущен в классическом черном и серебристом вариантах, находится место даже для каноничной красной подошвы, она воплощена в виде боковой окантовки. Выглядит клатч весьма сюрреалистично, даже если не знать, какая идея лежит в его основе.

Впрочем, одним лишь внешним видом интрига этого клатча не исчерпывается — внутри сумка также имитирует туфли Christian Louboutin, использованы те же материалы, сходство выдержано до мельчаших деталей. Кстати, полировка внешней части осуществлялась по запатентованной технологии — позволяющей достичь идеальной гладкости и блеска поверхности.


Фото: Christian Louboutin

Fernando Alberto Atelier Art Hearts Fashion Los Angeles 2016

Fernando Alberto Atelier не позиционирует свою коллекцию как свадебную, хотя бы потому, что там есть и очень динамичные ансамбли, в которых блуза сочетается с шортами или брюки — с топом. Однако смысловым центром композиции все же являются именно платья невесты — ну а для какого случая еще подошли бы эти наряды с пышными, широкими юбками, кружевной отделкой и длинным шлейфом. Их здесь большинство. Впрочем, цветовая гамма коллекции не ограничивается только лишь белым, слоновой костью и жемчужным — есть и дополнения в виде насыщенного голубого (он как раз встречается в топах и в комплектах с шортами), а также некоторые из платьев украшены тончайшим флоральным принтом, имитирующим акварельную живопись. Следует также отметить, что наряду с платьями классических силуэтов дизайнер использует также нестандартные решения, такие как например платье с пышной но короткой каркасной юбкой, едва доходящей до колена, но сзади дополненной длинным шлейфом из тюля. Не менее интересно и платье, верхняя часть которого представляет собой широкую и просторную блузу, сшитую из нескольких ярусов широких оборок. Наконец, есть здесь и коктейльные платья с минималистичным силуэтом, единственным украшением которых становятся хаотичные мазки сусального золота. Сочетание простого силуэта и простой техники, тем не менее, позволяет создать ансамбль, в предназначении которого для особого случая не остаётся никаких сомнений.


Фото: Photo by Arun Nevader/Getty Images for Art Hearts Fashion

МИНИМАЛИЗМ С ФАНТАЗИЕЙ

Новую коллекцию ювелирных украшений представляет Céline. Бренд остаётся верным своей идее минимализма — мы видим уже успевшие полюбиться кольца и серьги в форме неправильных овалов , выполненные из металла и пластика, а иногда инкрустированные природными камнями. Среди новшеств можно выделить металлические шарики, которые использованы в качестве основного декоративного элемента в висячих сережках и в ряде колец. А еще в этот раз Céline ставит своего рода небольшой эксперимент — на время отходя от полной абстрактности своих творений и используя вполне конкретные визуальные образы. Мы видим подвески и серьги в виде слонов, дельфинов и, внезапно, динозавров, причем последние выглядят как детские брелоки для ключей и пеналов — пластмассовые, с небрежно обработанными краями и невзрачными крепежами. Так Céline сохраняет свою приверженность простоте форм и мотивов.

Erdem Pre-fall 2017

«Я думал о 40-х, но смотрел на них сквозь призму 70-х», — пояснил Эрдем Моралиоглу основные культурные мотивы своей коллекции. Гибрид получился затейливым, мы словно попадаем внутрь кадров «Конформиста» Бертолуччи: платья простого кроя с незамысловатым принтом в полоску или мелким цветком на черном фоне соседствуют с немного даже экстравагантными нарядами в виде юбок-карандашей, усеянных блестками и покрытыми цветочными аппликациями, платьев с принтом с райскими птицами и пышных бантов, удерживающими на плечах пушистые жакеты.
Моралиоглу, безусловно, любит рассказывать истории, они создают атмосферу, которая чрезвычайно важна для него. Но его секрет в том, что он никогда не следует стилю до последней запятой, о какой бы эпохе не шла речь. Так и здесь встречаются ансамбли, откровенно выбивающиеся из какого-бы то ни было временного периода. Так например розовое платье из атласа, спереди похожее на укороченный сарафан, а сзади заканчивающееся подобием шлейфа, по правде сказать, и вовсе не похоже на 40-е или даже на 70-е, это больше рококо, чем что бы то ни было иное и таких моделей в коллекции несколько. Ну и конечно же здесь есть и классика Erdem: платья a la «институт благородных девиц» свободного кроя с чуть завышенной талией и воротником-пелериной, стянутым у горла узкой атласной ленточкой — одна из самых ранних моделей бренда, делающих его коллекции безусловно узнаваемыми и столь же безусловно популярными.


Фото: Erdem