BLACKTORY Odessa Fashion Week SS 2017

Молодой бренд BlackTory, появившийся лишь весной этого года, благодаря объединенным усилиям дизайнеров Урсатий Виктории Урсатий и Лидии Черной, заявляет о себе яркой визуализацией. Создательницы характеризуют своё творчество как смесь от casual style до sexy and lady. Однако коллекция BlackTory SS 2017 под названием Noble blood являет собой еще и эклектику эпох. Вдохновением для неё послужили загадочные времена королей Людовика XIV Генриха VIII, сестер Болейн и королевы Виктории. Времена, когда наряды дам стремительно перемещались от чопорности к бесстыдству, и длина юбок с лихвой компенсировалась глубокими декольте, почти полностью открывающими грудь. Она, кстати, по стандартам тех времен, должна была казаться едва заметной, недаром многие придворные фрейлины решали проблемы при помощи широкого полотняного бинта. И вот тут начинаются первые отступления от европейской темы в сторону арабской сказки. Бархат и набивной узор на тканях соответствуют нарядам дам с картин художников 16го века, а вот свободный крой, пышные объемные рукава и обилие прозрачных, ажурных фактур достойны наряда одалиски из султанского гарема. Добавить еще к этому сочетание алой юбки с белоснежной блузой, совсем как у андалузских крестьянок и становится понятно, почему образы из коллекции BLACKTORY похожи сразу на все, и одновременно ни на что конкретное — мотивы разных эпох, времен и стилей собраны там в такую искусную мозаику, что грань между ними совершенно стерта и на этой благодатной основе рождается собственный неповторимый стиль.


Фото: OFW

РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ПОДАРОК ОТ Guerlain

Новый год приближается, несмотря на то, что запаха мандаринов в воздухе еще нет. Зато бренды уже радуют нас своими новогодними коллекциями. Одним из первых стал Guerlain, который презентовал рождественскую коллекцию озданную Натальей Водяновой совместно с Оливье Эшодмезоном, креативным директором Guerlain. Вдохновительница модного дома воплотила в ней свои идеи о том, какими должны быть цвета, текстуры и оформление. Коллекция получила название Shalimar — по желанию самой Натальи, которая стала лицом этого аромата и ассоциировалась с ним у поклонников Guerlain по всему миру. В коллекцию вошла знаменитая и ставшая уже знаковой пудра Guerlain — Terracota, а также лимитированные выпуски хайлайтера с частицами перламутра, парфюмированной пудры, два вида помады — розовый и яркий красный, а также подводка для глаз и палетка теней бронзового и сиреневого оттенков. В похожей цветовой гамме выполнена и гранулированная пудра Meteorites Perles — где содержатся гранулы пастельного голубого, розового и кремового оттенков. Вообще нынешняя рождественская коллекция стала рекордной по содержанию в ней разного вида пудры и мерцающих частиц — праздничный образ должен быть мягким, нежным и подернутым загадочной дымкой, именно таким видит его Наталья Водянова — признанная муза Guerlain. И есть в этой коллекции еще одна деталь, в которой она не изменила себе — это стремление помогать к другим: часть выручки от продажи Shalimar будет направлена на развитие благотворительного приложения Elbi.


Фото: Guerlain

ЮВЕЛИРНЫЕ МИНИАТЮРЫ

Ювелирный дом SASONKO выпускает коллаборацию с художником Михаилом Шемякиным. Коллекция состоит из женских украшений, ёлочных игрушек и скульптур малых форм. Уникальные образы, созданные Михаилом Шемякиным, нашли воплощение в трех линиях. Первое направление — эскизы костюмов и декораций Шемякина к балетным постановкам «Щелкунчик» и «Волшебный орех» в Мариинском театре. По эскизам к балету созданы броши, подвесы, серьги и кольца. Вторая линия коллекции связана с карнавалами Санкт-Петербурга и Венеции, — постоянной темой Шемякина и основой множества театрализованных шествий и перформансов художника. В этой серии – декоративные камнерезные бюсты карнавальных персонажей. Третье направление коллекции – метафизические образы, основанные на работах, в которых Шемякин ищет знак, синтезируя культ разных народов и времен. Работы из серии «Метафизическая голова» трансформированы в цветные броши и подвесы.

Stella McCartney Resort 2017

Одной из самых сильных и заметных сторон в работах Stella McCartney традиционно являются принты. Совсем недавно дизайнер радовала нас лукбуком с участием пушистых персидских питомцев, который прооизвёл фурор, благодаря той прекрасной гармонии, что составляли живые кошки с принтом на кардиганах и брюках. Сегодня Stella McCartney одновременно движется в том же направлении (принтов много!) и сразу в обратном — если принять во внимание. что теперь героями принта стали охотничьи собаки, и эта линия проведена через всю коллекцию. Впрочем Stella McCartney не ограничивает себя одними лишь анималистическими картинами. Здесь находится место орнитологии — в виде изящных аппликаций птиц и — самое главное — пейзажам. Это мотивы старинных японских гравюр, выполненные при помощи вышивки и классические гобелены с картинами природы, которые выходят далеко за пределы декоративных элементов, поскольку из них пошит весь костюм целиком. В качестве контраста с таким насыщенным визуальным рядом, дизайнер использует легкие ткани в сочетании с кружевом, создавая из них летящие платья свободного кроя. Одна из самых любопытных вещей в творчестве Stella McCartney это то, что её образы держат удивительный баланс между спортивным стилем и праздничным нарядом. И это отнюдь не веяние последних нескольких месяцев, когда леггинсы и свитшоты «прорываются», кажется, даже на красные дорожки. Отнюдь, это часть ДНК бренда Stella McCartney и определенно — уникальный талант дизайнера придавать вещам спортивного кроя изящество и очарования при помощи набора декоративных элементов так, что в итоге ансамбль получается целостным и без каких-либо противоречий и курьёзов.


Фото: Stella McCartney

Charles and Ron Art Hearts Fashion 2017

Коллекция Charles and Ron получилась очень эклектичной. Здесь четко видны попытки смешать официальный стиль с элементами пляжной моды, а европейские художественные мотивы сочетать с африканскими и даже кубинскими. С более официальных образов коллекция начинается. Собственно, строгий вид придают банты, прикрепленные на воротник, они даже при весьма легкомысленной цветовой гамме сообщают образам некоторую упорядоченность. Однако чем дальше, тем более лёгкими и беспечными становятся образы — сильнее обнажаются плечи, затем ансамбль разделяется на длинную летящую юбку и кроп-топ, находится место полупрозрачной блузе и такому же сетчатому платью, которое надето поверх боди (а возможно и слитного купальника). Что же касается цветовой гаммы, то здесь Charles and Ron не ограничивают себя уже с самого начала. Наиболее аскетичным становится длинной платье с черной вставкой и узором из мелких завитков, а дальше цветовая гамма в рамках одного ансамбля содержит в себе уже как минимум три оттенка. Необычные сочетания не возбраняются, а приветствуются; соседство розового и зеленого Charles and Ron предосудительным не считают, именно поэтому создаваемые ими образы так близки к традиционным латинским и африканским, где акцент также делается на яркость. В целом же, если говорить о назначении, коллекция получилась многофункциональной, в том смысле, что эти образы хорошо подойдут как для особого случая, так и для отпуска где-нибудь на побережье, да и, как ни странно, для повседневности. Ведь есть здесь и вполне «деловые» ансамбли, а блузу, сшитую полностью из кружева и юбку длиной до колен, но при том на каркасе, вполне можно списать на проявление индивидуальности и легкой эксцентричности.



КРУГОСВЕТКА С VOGUE EYEWEAR

VOGUE EYEWEAR представляет новую рекламную кампанию с участием Адрианы Лимы. Ведущий итальянский бренд солнцезащитных и оптических очков Vogue Eyewear продолжает путешествие по легендарным городам мира вместе с музами-международными посланницами марки бразильской супермоделью Адрианой Лимой, индийской актрисой Дипики Падуконе и актрисой из Китая Лю Ши Ши.

На этот раз Vogue Eyewear отправляется вместе с Адрианой в Нью-Йорк – город не иссякающих возможностей, центр деловой и культурной жизни всего мира. Вдохновленная энергией Большого яблока, кампания получилась яркой и жизнерадостной. В ней удалось воплотить все лучшее, что может предложить Нью-Йорк: эклектичность городской жизни, смешение культур и национальностей, а также бесконечный оптимизм и живость его жителей. Строгие линии основных достопримечательностей города – Статуи Свободы, музея Гуггенхайма и небоскреба Крайслер – идеально сочетаются с настроением коллекции и ее одновременно лаконичными и женственными солнцезащитными и оптическими оправами. Дипика Падуконе в свою очередь предпочитает очарование Востока, котрое она обрела в Дубаи. Она,подобно настоящей арабской принцессе ездит на верблюде и отдыхает на мягких подушках, раскинутых прямо посреди обжигающих песков пустыни. А вот Лю Ши Ши, несмотря на экзотическую внешность сама экзотику не очень любит, её сердцу милее старый добрый Париж с мощеными улочками и уютными кофейнями, в одной из которых авторы фотосессии и застали её за чашечкой кофе, подставляющей лицо теплым солнечным лучам.

Marchesa Notte SS 17

Вместо того, чтобы создавать две совершенно разные коллекции для Marchesa и Marchesa Notte Керен Крейг и Джорджина Чепмен пошли другим путём — наметив множество стилистических связей между основной линией и её “младшей сестрой”. Если учесть, что сейчас бренды больше озабочены желанием понравиться клиенту, чем собственными сугубо творческими экспериментами (экономический кризис не щадит никого) , то этот ход даже более выигрышный. Вместо расширения ассортимента дизайнеры предлагают увеличение количества вариантов любимых образов. Главными визуальными элементами в обоих случаях остаются вышивка и аппликация кусочками ткани в виде цветочных лепестков. Платья-букеты, как выясняется, могут быть не только пышными и томными. Более “легкая” и демократичная Marchesa Notte предлагает целую линейку силуэтов fit-and-flare, A-line и своих фирменные “мобильные” модели с длинным шлейфом и укороченным подолом. Достаточно эффектно, но гораздо менее скучно и величественно, ведь юность жаждет динамики.


Фото: Marchesa Notte

НОСИТЬ НЕЛЬЗЯ ЛАКОМИТЬСЯ

Jimmy Choo для своей круизной коллекции создает очень необычную рекламную кампанию. Нередко туфли бывают похожи на настоящие ювелирные украшения, особенно если последние использованы в их декоре (как, кстати, и здесь!). Сравнивают их, случается, и с цветами. А вот Jimmy Choo подаёт круизные модели в буквальном смысле — “на тарелочке с голубой каемочкой”. В новой кампании туфли — не просто предмет желания, а предмет вполне определенного желания, они так красивы, что их хочется съесть! Поэтому автор размещает их на тарелках, стоящих на белоснежной скатерти роскошно сервированного стола. И это неудивительно, модели новой коллекции раскрашены во все возможные цвета карамели и макарун и украшены кристаллами Сваровски, аккуратными помпонами и изящной вышивкой — настоящие пирожные. “Я думала о том головокружительном восторге, который испытывают дети, выбирая из коробочки конфет одну-единственную. что им позволили. Все такое красивое, и как тяжелы муки выбора, — говорит Сандра Чу. — В этой коллекции все то же самое — нет похожих друг на друга моделей и выбрать в таком разнообразии действительно непросто”. Но все же Jimmy Choo немного упрощает задачу, а заодно делает свою коллекцию еще более уникальной. Упомянутые ювелирные украшения продаются отдельно от туфель, поштучно. Таким образом, можно приобрести столько, сколько хочет и такие, какие хочется, создав, таким образом, по настоящему неповторимую, особенную пару. Ориентация на клиента в стиле премиум — Jimmy Choo знает, как угодить своим поклонникам.


Фото: Jimmy Choo

Djaba Diassamidze Tbilisi Spring 2017

У большинства грузинских дизайнеров в работах присутствует обаяние, общее для этой плеяды, вне зависимости от того, в каком направлении работает каждый из них. Именно это позволяет говорить о появлении своего рода «грузинской школы» в дизайне. То самое, упомянутое свойство — способность создавать чрезвычайно эффектные наряды. Djaba Diassamidze, например, делает это, объединяя разные стили и эпохи.Здесь есть яркие краски советского цирка (благодаря красному сукну, подиум становится весь похожим на цирковую арену), тюрбаны и струящиеся халаты восточных одалисок, юбки испанской Кармен, умопомрачительные платья с декольте, оголяющим плечи, в стиле поздних 20-х. Чего здесь нет, так это концептуального модерна, Djaba Diassamidze обращается к классической красоте, традиционной эстетике.

Коллекция, основанная на столь многообразных мотивах, должна бы стать очень эклектичной, но секрет Djaba Diassamidze в том, что он умеет создавать на удивление цельные образы. Мы можем узнать, откуда позаимствована та или иная деталь, что не отменяет общей слитности образа — здесь ничего лишнего и ничего чрезмерного. Как это часто бывает, для создания столь эффектных и запоминающихся образов потребовалась не такая уж широкая цветовая гамма — только красный, белый и черный. Хотя, слово «только» здесь мало уместно, ведь цвета, обладающие глубиной как нельзя лучше призваны выражать эмоции и создавать впечатление. Зато на отделку дизайнер не скупится, в избили используя тюль, кружево, бисер, блестки и пайетки, так, что все наряды постоянно мерцают, переливаются и кажется движутся сами по себе, даже если модель неподвижно стоит на подиуме.


Фото: Edward James/ Indigital.tv

Ermanno Scervino SS 17

Ermanno Scervino — пожалуй один из немногих современных дизайнеров, которые совершенно не гонятся за концептуальностью. Он не задаёт публике загадок, заставляя её продираться сквозь слои культурных, литературных и художественных отсылок, пытаясь уловить их след в шнуровке платья. Его манера творить, как и манера держать себя — поистине джентльменская, а на вопрос о том, что вдохновляет его коллекции он всегда отвечает лаконично: “Красота”. Этот раз не стал исключением — вдохновением снова послужила красота, с щепоткой современности, но без вульгарности. А еще легкость, прозрачность и деликатность. Отсюда полупрозрачная органза, рукава буф, многослойные юбки. Свои работы Ermanno Scervino выстраивает на классической основе — эталон классики, камзол эпохи Возрождения становится отправной точкой для платьев, кардиганов и даже боди. Что касается последнего, то так проявляет себя анонсированная Ermanno Scervino современность — в этой коллекции есть облегающие комбинезоны из кожи, совсем короткие шорты и даже купальники — все с элементами придворной одежды, но, как и обещано дизайнером даже в тех вещах, что давно уже стали символом сексуальности — нет ни капли вульгарности, они уже сейчас могли бы занять достойное место в известнейших музеях моды в качестве прекрасного, эстетичного экспоната.


Фото: Kim Weston Arnold/ Indigital.tv