Temperley London Fall 2017 Bridal

Для любительниц богемного стиля поиск свадебного платья никогда не был легким делом, однако коллекция Temperley London, кажется, даёт некоторую надежду. Десять образов с разнообразной отделкой, включенных в неё, — от винтажного кружева до вышивки кристаллами Сваровски — предоставляют большие возможности для выбора, однако их объединяют общие черты — легкость, свободный силуэт и никаких искусственных деталей вроде каркаса или турнюра. Даже фата с венком выглядит на удивление свободно и не утяжеляет образ.

Несмотря на то, что все ансамбли выглядят достаточно классически, есть и маленький секрет, заметный, только если специально обратить на него внимание. В коллекции присутствует модель, которая наверняка понравится невестам, мечтающим пройти к алтарю не под Вагнера, а под задорную композицию какой-нибудь рок-группы. Это комбинезон, сшитый целиком из кружева, широкие брюки которого легко спутать с юбкой, однако при ходьбе становится понятно, что к чему. Образ мог бы быть и более динамичным, если бы не пуховое болеро, небрежно накинутое на плечи и сообщающее некоторую важность и чинность, все же необходимые для серьёзного мероприятия. Однако бесспорным гвоздём программы стало единственное «цветное» платье — точнее двухслойное с нижним белым слоем и верхним тюлевым, который украшен вышивкой в виде розовых и фиолетовых гербер и хризантем. Оно очень оживляет коллекцию и служит отличным напоминанием о том, что белый цвет, хоть и является признанным свадебным стандартом, все же далеко не единственный вариант.


Фото: Temperley London

Vahan Khachatryan Spring 2017 Ready-to-Wear

Коллекция Vahan Khachatryan — это больше, чем просто одежда, а скорее — настоящее путешествие в сказку. И дело даже не в том, что прагматичность, которая стала главным трендом fashion-мира в последнее время, здесь отступает перед абсолютной непрактичностью платьев принцессы. У Vahan Khachatryan есть и более повседневные, если так вообще можно выразиться, ансамбли — это если говорить о силуэтах, однако сказочность, мистическую «потустороннесть» им придаёт декор. Масштабная цветная печать по ткани — одна из наиболее сильных сторон бренда. Эти узоры, в замысловатом стиле рококо, даже сложно назвать принтом, скорее это целостные картины, перенесенные на кусок материи. И такой рисунок, идущий, например, по нижнему краю белого пиджака от костюма, сразу лишает его формализма и делает достойным любой красной дорожки. Vahan Khachatryan не боится броских мотивов, точно также как и слегка гипетрофированных форм. Среди моделей, открывающих коллекцию, очень сильно выделяется платье с намеренно расширенным абрисом бедер и острыми плечами, которое в сочетании с черной вуалеткой выглядит траурно-загадочным. Причем эту модель можно назвать одной из самых простых в коллекции. Постепенно образы усложняются. Появляется черный шелковый плащ с капюшоном и замысловатым узором из разноцветных, похожих на орхидеи, лепестков, за ним следует платье-«рыбка» в котором флоральный принт юбки плавно переходит в идентичную вышивку на топе. Венцом коллекции несомненно являются платья с пышной юбкой на каркасе, которая становится отличным холстом для картин, создаваемых Vahan Khachatryan. Наконец в финале появляются две, очень величественные, благодаря тёмно-зеленому и ярко-алому бархату модели, невольно вызывающие в мыслях образы коронации средневековых европейских монархов. Еще больше усиливает впечатление «пелерина» с узором, имитирующим золото и самоцветы, использованная в последнем из этих платьев.


Фото: vogue.ru

Loro Piana FW 2016

Loro Piana в преддверии зимних холодов демонстрирует новую коллекцию верхней одежды. В тренде — легкость, хотя в том, что касается зимних курток и пальто, этот идеал кажется недостижимым. Тем не менее Loro Piana разработали модели с уменьшенным весом, которые при этом надежно сохраняют тепло. Стереотип о том, что зимняя одежда должна быть непременно темного, немаркого цвета также изжил себя — на смену ему пришли коралловая куртка и светло-серое пальто. Пожалуй, неизменными остаются лишь шубы, которые также есть в линейке. А вот мужская мода более постоянна — классический тёмно-синий и светло-коричневый цвета. Разнообразие вносит лишь такая модель, как зимний пиджак, который можно одевать поверх свитера и который, фактически, способен заменить собой куртку. Изюминка в большинстве моделей коллекции — кожа тонкого тиснения, специальная обработка которой не уменьшает её прочности, но при этом делает практически неотличимой от обычной, тканевой фактуры. Эффект достигается в результате применения технологии plongé — краска не распыляется поверх кожи, а сама кожа погружается в раствор, что даёт более мягкий и естественный оттенок.

НА УЛИЦАХ НЬЮ-ЙОРКА

Michael Kors запускает свою первую рекламную кампанию в street-style. В объектив фотографа Тонни Тона попали генеральный директор Saint Records Соланж Ноулз, модели Су Джу Парк и Нина Агдал, а также принцесса Греции Олимпия. Съемки проходили на улицах Нью-Йорка в окружении классического пейзажа из дорожных работ, желтых такси и домов из красного кирпича. Каждая из девушек демонстрирует свой уникальный уличный стиль, в который отлично вписываются новые модели сумок Michael Kors из серии Isadore — романтической и женственной, а также Brooklyn — более брутальной и практичной. Линейка цветов стала более разнообразной: к классическим черному и коричневому добавился сливовый и нежный персик.

Reem Akra Fall 2017 Bridal

Reem Akra продолжает тему цветущего сада, начатую в её последней коллекции прет-а-порте. Тогда в качестве основного декоративного элемента использовалась аппликация в виде разноцветных лепестков, которыми были буквально усеяны большинство платьев. Свадебная коллекция с одной стороны налагает определенные ограничения в цветовой гамме — Reem Akra все таки ближе к классическим представлениям о свадебном наряде, который должен быть белым — зато даёт большие возможности в части создания невесомых, воздушных образов с использованием кружева. Кружева здесь действительно много, заключительные несколько моделей, кажется, созданы целиком из него, причем есть как традиционное, так и более необычно применение — как например овальные кружевные вставки на бедрах, высокий разрез на юбке, также с вшитым кружевным конусом и почти невесомые манжеты, которые в данном случае стали альтернативой перчаток невесты. Кроме того, если в прошлом сезоне Reem Akra привлекали силуэты коктейльного платья и платья-русалки, то в этот раз предпочтение отдано пышным, бальным платьям: больше половины моделей имеют широкую пышную юбку, иногда её поддерживает корсет, а иногда эффект объёма достигается несколькими слоями накрахмаленного кружева. В результате получаются стопроцентные, классически величественные свадебные наряды, которые сложно представить себе где-либо еще, кроме как под увитой цветами аркой или среди рядов церковных скамей.


Фото: Reem Akra

Inbal Dror Fall 2017 Bridal

Inbal Dror никогда не был известен как бренд, создающий свадебные платья для скромниц, а нынешняя коллекция стала, пожалуй, наиболее откровенной и дерзкой, в особенности пара вариантов, созданных на основе пеньюара, которые будут выглядеть более уместно утром в комнате невесты, нежели во время торжественной регистрации или венчания. Inbal Dror использует в основном два базовых силуэта — это платье-канкан с пышной юбкой-миди и русалочье платье с облегающей линией бедер и широким «плавником», причем последней версии отдается предпочтение и неудивительно — этот силуэт признан одним из наиболее сексуальных. Коллекция Inbal Dror — это все об откровенности и о том, как создать это впечатление. Дизайнер раскрывает секрет — сочетание тончайшего тюля с блестками, пайетками и вышивкой люрексом. Это, кстати, стало и одной из самых технологически сложных задач — вышивка по кружеву и тюлю никогда не даётся легко. Этим можно оправдать отсутствие разнообразия в декоративных приёмах, коллекция получилась несколько «на одной ноте», но при этом настолько впечатляющей и эффектной, что действительно не стоило слишком фантазировать над визуализацией — тонкая работа, требующая колоссальных затрат времени, с успехом компенсирует все остальные недостатки.


Фото: Inbal Dror

Milla Berillo St. Petersburg Fashion Week SS17

Коллекция Milla Berillo под названием «Стол, стул, пальто» стала, пожалуй, одной из самых концептуальных на нынешней Неделе моды в Санкт-Петербурге. Вначале был табурет… Потом придумали стул для того, чтобы было удобно сидеть…Стул, стол, кровать…Комната… Мир стал загромождаться «нужными» вещами. Иногда, чтобы стать свободным, надо избавиться от всего лишнего. Так говорит о коллекции сама дизайнер. Увиденное на подиуме после этих разъяснений можно трактовать двояко. С одной стороны коллекцию можно рассматривать как раз как ту самую эволюцию от простого к сложному, представленную визуально. Здесь есть основа в виде простого силуэта и пастельного цвета, которые служат своего рода базой для наслаиваемых на них декоративных элементов — дополнительные детали из ткани, а также разнообразные ленты и банты, которые здесь стали главным акцентом. С другой стороны ансамбли (особенно те самые пальто) очень сбалансированы, при минимуме оттенков цветовой гаммы и визуальных усложнений удаётся создать целостные и органичные образы, что служит лишним подтверждением тому, что по настоящему «нужных» вещей в нашем мире не так уж много. Если же рассматривать коллекцию уже с более приземленной, технической точки зрения, то нельзя не отметить, насколько она едина в своём разнообразии. Основная одежда — платья. костюмы, брюки, блузы и юбки выступают в симфонии с верхней. каждый из этих образов может сочетаться с другим, а может быть и вполне самостоятельным. Что касается стилистики, то это становится самым сложным вопросом. Для описания коллекции Milla Berillo лучше всего подходит словосочетание «концептуальная практичность» — эти предметы, несмотря на то, что созданы на базе повседневных образов, все же не вписываются в стиль casual — для этого они слишком заметны. С другой стороны чтобы быть нарядами «для особых случаев» эти вещи уже слишком просты. Зато почти идеальны для тех, кто ищет запоминающиеся и нетипичные образы для своего повседневного гардероба.


Фото: So Serious Fashion

Milena Radovic St. Petersburg Fashion Week SS17

Milena Radovic — приглашенный дизайнер из Сербии — представила на Неделе моды в Санкт-Петербурге коллекцию «Magic of rising sun». Как отмечает сама дизайнер, в ней она попыталась сочетать восточные эстетические мотивы с западной респектабельностью. В ней преобладают платья, причем в большинстве своём классического «парадного вида» — со шлейфами, широкими юбками, изящной кружевной отделкой и классической в таких случаях цветовой гаммой — алый, черный, цвет слоновой кости, глубокий синий. Некоторые из нарядов являются своеобразной аллюзией на стиль женской одежды 19го — начала 20го века — скроенная по косой юбка и облегающий жакет с длинным рукавом и воротником-стойкой. Акцент ставится на спине, воротнике и рукавах, подчеркивая аристократические детали в образе современной женщины. Цветы, выступающие в ряде моделей декоративным элементом, представляет собой образец тонкой ручной работы и украшены кристаллами. Контрапунктом в коллекции становятся шелковые и атласные комбинезоны, которые также имеют классический облик, но при этом, за счёт брюк, выглядят более динамично.


Фото: SPBFW

Naeem Khan Fall 2017 Bridal

Для Naeem Khan образ невесты — всегда интернациональный, это эклектика культур и национальных мотивов. «Она в Испании, она в Москве, она везде!» — говорит об этом образе сам дизайнер. Если говорить о конкретных мотивах, то вероятно Испания и Россия были упомянуты не зря. Действительно, платья с длинной бахромой, которая в сочетании с сетчатым верхом образует вокруг плеч модели своего рода пелерину, напоминают традиционный наряд испанской невесты, укутанной в шаль. Длинная фата, опускающаяся за спиной до самого пола, а на голове закрепленная при помощи цветочного венца, в свою очередь, отсылает нас к образу русских венчаний. Однако, несмотря на эти аллюзии, коллекция вполне современна. В особенности это касается ансамбля, открывающего показ — платье в стиле fit-and-flare — с облегающим верхом и широкой короткой юбкой в сочетании с высокими сапогами (одна из излюбленных моделей Naeem Khan ) смотрится даже немного дерзко, а традиционная длинная фата придаёт ему сюрреалистичный вид. В другом варианте фата отсутствует, само платье превращается в облегающую силуэт «лапшу», а ко всему этому добавляется модная сейчас сумочка-брусок с жестким каркасом и платье, несмотря на свой белый цвет, выглядит уже даже не столько свадебным. сколько просто вариантом для выхода в свет. Кстати, о цветовой гамме — Naeem Khan известен своей любовью к ярким цветам, в том числе и в свадебных коллекциях, однако здесь практические все модели были выдержаны в лаконичном и величественном оттенке слоновой кости. Темя ярче и удивительнее оказалась вспышка цвета, случившаяся в самом конце — завершился показ двумя платьями, стилистически соответствующими всей коллекции за исключением яркого канареечного цвета. Экстравагантный вариант для тех, кому недостаточно одних лишь замысловатых силуэтов.


Фото: Naeem Khan

Monique Lhuillier Fall 2017 Bridal

Monique Lhuillier в нынешней своей свадебной коллекции обращается к мотивам, с которых когда-то начинал развиваться бренд 20 лет назад. «Я заметила, что свадебные платья мало изменились с тех пор, меняется лишь макияж и причёскам», — с улыбкой говорит дизайнер. Здесь, конечно, есть немного лукавства, потому что отчётливо виден, например, lingerie-тренд, ставший аполярность не так давно. Многие платья из этой коллекции выглядят как нежные пеньюары, с вышивкой, тонким кружевом и узким поясом-ленточкой. Стала более широкой и цветовая гамма — к традиционному белому и цвету слоновой кости добавились ещё пудровый, кремовый, кофейный и латте. Но безусловно, есть и узнаваемые элементы, так называемый ДНК, правда в слегка гипертрофированном виде. Так v-образные вырезы стали ещё глубже, плечи стали ещё более открытыми, есть конечно и фирменные многослойные юбки, в которых слои ткани расходятся, как лепестки в бутоне, собираясь сзади в шлейф, а спереди, наоборот, приподнимаясь, оставляя пространство для шага. Да, действительно, нынешняя коллекция сильно напоминает ранние творения Monique Lhuillier, с той лишь разницей что т перл гораздо больший акцент сделан на сексуальности образа, силуэт становится более откровенным, хотя Monique Lhuillier уважает и тех, кто предпочитает сдержанность. Для них подготовлены модели, в которых плечи, руки и зона декольте закрыты полупрозрачном тюлем с вышивкой: иллюзия закрытости и откровенности одновременно.


Фото: Monique Lhuillier