Довольно странно было бы заявить, что эта коллекция Monique Lhuillier — минималистична, но тем не менее, это так и есть. Дизайнер вновь мудро делит ее на две части, одну посвящая своей постоянной аудитории клиентов, а другую оставляя для экспериментов. Таким образом здесь есть как традиционные пышные платья диснеевских принцесс, так и шикарные, но гораздо более сдержанные костюмы и платья в стиле итальянской моды 50-х. Недаром для съемок лукбука Monique Lhuillier специально отправляется на озеро Комо.

Фото: Monique Lhuillier

В этой коллекции Monique Lhuillier, наконец, приходит к тому, чем другие дизайнеры занимаются вот уже несколько сезонов — лихорадка 80-х. Применительно к роскошным, практически бальным платьям бренда, дискотечный стиль мог бы смотреться диковато, однако Monique Lhuillier смогла сочетать все гармонично. В фактурах преобладает люрексовая ткань, становится больше коротких платьев, но силуэт при этом не теряет благородства.

Фото: Monique Lhuillier

«У меня есть довольно четкое видение того, что я хочу», — сказала Моник Лулье о своей последней коллекции, лукбук которой был отснят на фоне пышных итальянских садов. Свои платья она охарактеризовала как «традиционные новинки», где формы и силуэты более важны по сравнению с традиционной вышивкой и кружевом. Действительно, в этот раз каждое платье является отдельным, отстоящим от других шедевром. В одном случае это бальное платье с пушными. перетянутыми резинкой рукавами в стиле викторианского романтизма, в другом похожий на римскую тогу наряд, открывающий одно плечо, в третьем — кокетливый образ с укороченной спереди юбкой, открывающей ноги выше колен, которая компенсируется грандиозным шлейфом. Отделка и декор везде, конечно, есть, но по сравнению с этим структурным разнообразием они, действительно, уходят на второй план.

Фото: Monique Lhuillier

Весенняя коллекция Моник Луилье появилась в начале этого года, сразу после прошлой кутюрной недели и во время мужской, а не в середине сентября, как предполагает сезон. Учитывая такую срочность, можно было ожидать чего-то нового и особенного. Но это был обычный бизнес-ход для дизайнера, которая по телефону объяснила, что хочет вернуться к ядру бренда. «Моя ДНК — это праздничные платья», — сказала она. Такой и является эта коллекция, не отягощенная излишней концептуальностью, без сложностей и объединяющих идей — просто набор легких и пышных платьев, красивых как весенние цветы. Лукбук был снят в живописном французском замке. «Я хотела, чтобы одежду можно было увидеть в том месте, для которого она и предназначена», — сказала Моник.

Фото: Monique Lhuillier

У Monique Lhuillier как и у любого другого бренда есть визуальные компоненты, которые четко ассоциируются исключительно с ним. К таковым бесспорно относятся пышные многоярусные юбки и изящная цветочная вышивка — иначе и быть не может, если речь идет о бренде, который начинал со создания свадебных платьев. Тем более если это как раз свадебная коллекция. Однако Моник Лулье хочет развиваться. «Платье всегда будет оставаться для нас номером один, но не все хотят именно классическое платье», — говорит она. Поэтому последняя коллекция становится настоящим гимном индивидуальности каждой невесты. Цветы по прежнему остаются лейтмотивом, но теперь эти мотивы появляются иначе, уже не в виде классического узора на тюле, а, например, в виде цветной вышивки на корсаже. Кажется, будто невеста в этом платье лежала на траве среди цветов и вот несколько зацепились за ткань. Впечатление очень живое — и не зря, ведь вдохновением для этой модели действительно стала картина «На лугу» импрессиониста Клода Моне. Конечно, не все образы были настолько яркими и ассоциативными, есть здесь изрядное количество гораздо более классических моделей. Тем не менее, Лулье проявляет индивидуальный подход уже в том, что старается участь потребности девушки до и после официальной брачной церемонии и совместить их в рамках одного наряда. Так, если сначала требуется как можно более официальный образ, то вечеринка в кругу друзей предполагает наряд более динамичный, а потому в большинстве моделей присутствуют съемные накидки, позволяющие осуществить такую трансформацию.

Фото: Monique Lhuillier

Грядущая церемония бракосочетания Меган Маркл и принца Гарри запустила среди дизайнеров настоящую свадебную лихорадку, которая, к тому же совпала с весенним сезоном. В какой-то степени каждый, кто представляет в эти дни свою коллекцию, фантазирует на тему того, что он бы он сделал, закажи Маркл платье именно у него. Моник Лулье из тех, кто при этом даже не скрывает источника своего вдохновения. Возможно, именно поэтому её новая коллекция так тяготеет к классике. Были изъяты излишки кружев и цветочные мотивы прошлого сезона. Смелость V-образных вырезов компенсируется наличием в большинстве моделей полочек и рукавов из тюля, Monique Lhuillier возвращается к юбкам на каркасе, кроме того, по степени аскетичности многие из этих нарядов действительно могли бы стать комплиментом королевской особе. Тем не менее, царственного величия здесь было гораздо меньше. чем простой, вневременной красоты. Лулье отмечает, что хотела бы представить наряды, которые могли бы переходить из поколения в поколение внутри одной большой семьи. Не в буквальном смысле разумеется, дизайнер имеет в виду уместность образов, вечные ценности красоты, которые особенно важны, когда речь заходит о свадебной моде. Впрочем, поскольку и поколенческие традиции сейчас тоже остаются ценностью и даже привилегией в основном высшего общества, нельзя отрицать,что нынешняя коллекция Monique Lhuillier посвящена аристократии, хотелось ей самой того или нет.

Фото: Monique Lhuillier

Моник Луиллер в этом сезоне пребывает в «калифорнийском настроении» — иными словами, она хочет максимально расслабиться и ничего не предпринимать. Модный бизнес живет совсем по другим законам, но Луиллер удалось их обмануть. Её новая коллекция несет на себе явный отпечаток расслабленного, но вместе с тем эффектного стиля старого Голливуда. Правда, платья (кроме самых последних, финальных ансамблей, явно предназначенных для вечерних раутов) стали короче, и достигают не поверхности паркета, а доходят лишь до щиколотки, тем самым давая возможность продемонстрировать туфли и босоножки.

Кроме того, дизайнер предлагает необычное композиционное решение: платья и сапоги-ботфорты выполнены из одного и того же материала с мелким цветочным принтом. Кстати, эти же сапоги Monique Lhuillier вводит и в другие ансамбли, добавляя тем самым капельку бунтарства к внешней респектабельности. Этой же цели служат и платья a la «испанская страсть» со множеством оборок и рисунком в крупный черный горох. «Калифорнийское настроение» дает о себе знать, хотя, справедливости ради, часть коллекции выполнена в классическом для Monique Lhuillier стиле, чтобы удовлетворить вкусам давних консервативных клиентов.

«Рационализация» — это последнее слово, которое может прийти в голову в связи с коллекцией свадебных платьев, однако Моник Луиллер свою нынешнюю описывает именно таким образом. Не то чтобы дизайнер задалась мыслью превратить процесс подхода под венец в конвейер. Ее идея становится более понятной, если учесть, что дизайнер помимо собственно платьев выпускает линию свадебных колец, а также сотрудничает с брендом лаков Essie в создании гаммы цветов, которые идеально сочетались бы с ее платьями. В этом сезоне Monique Lhuiller идёт дальше и занимается уже производством элементов свадебного декора. Кстати, для презентации в этот раз она выбирает не подиум, а Академи Мэншн, декорированный в соответствии с замыслами дизайнера.

Что же касается непосредственно самих моделей, то Monique Lhuiller меняет концепцию с отделки легкомысленным кружевом, на классические образы с вышивкой из жемчуга. Возможно, это тоже часть идеи рационализма. С другой стороны, Monique Lhuiller никогда не делает коллекции слишком уж простыми и предсказуемыми, поэтому здесь есть один безупречный и почти деловой белый костюм, а модель из нежного тюля дополнена белой кожаной курткой в байкерском стиле. Кроме того, хватает разнообразных съёмных элементов — от рукавов до поясов. Луиллер несколько иначе относится к тренду на модификацию свадебного образа. По словам дизайнера, ее невесты не хотят менять платья в течение целого дня, напротив, они хотели бы оставаться в одном и том же платье, но иметь возможность его «освежить», изменяя детали. И Monique Lhuiller им такую возможность даёт.

Фото: Monique Lhuiller

Есть определенные образы и элементы, которые в нашем сознании четко ассоциируются с Monique Lhuillier. Прежде всего это вечерние платья, пышные, со сложной конструкцией и кроем, тюлевые юбки, обилие блесток. Однако от этой концепции дизайнер несколько отходит. «Я думаю, что не всем женщинам нужны платья. Круиз дает больше пространства для экспериментов, поэтому в коллекции появляются вещи, из которых женщины самостоятельно могли бы комбинировать свой образ».

Изменения проявились в нескольких моментах. Во-первых, появились демократичные трикотажные вещи, во-вторых стало больше раздельных комплектов, предметы из которых действительно можно разъединять и комбинировать между собой в новых сочетаниях. Например юбкиA-line (короче спереди и длиннее сзади), расписанные вручную розами, которые были неотъемлемой частью традиционных платьев Monique Lhuillier здесь появляются в самостоятельном виде и топ, таким образом. можно варьировать. Есть и другие варианты юбок и блуз: менее пышные, более простые с точки зрения линий силуэта, однако богато украшенные блестками и вышивкой, что по-прежнему делает их отличным вариантом для вечерних мероприятий. Вот только если такой сияющий жакет или топ сочетать с простыми черными брюками, которых в этой коллекции тоже хватает, то получится не менее эффектный, но более повседневный образ.

Все эти новшества не значат, впрочем, что дизайнер отказывается от своих базовых фирменных образов. В коллекции по-прежнему хватает настоящих богато украшенных платьев с отделкой из бисера, блесток, изящной вышивки и даже перьев марабу. В конце концов, эксперименты экспериментами, но любим то мы Monique Lhuillier именно за умение создавать произведения искусства в форме одежды.

Фото: Monique Lhuillier

Обычно в конце любой счастливой сказки главная героиня получает принца. Однако в этой истории она — конкретно Моник Лулье — получает Париж. И эта сделка, как нам кажется, гораздо выгоднее. Она стала третьим дизайнером, который перенес свой показ из привычного Нью-Йорка в Париж. Кроме неё это сделали Rodarte и Proenza Schouler. Презентация прошла во время кутюрной недели, естественно, не будучи включенной в её расписание, Лулье показывала не кутюр, а прет-а-порте. Для дизайнера — абсолютно любого дизайнера — Париж всегда является мечтой и, вне зависимости от того, насколько оправдались ожидания, организация показа в этом городе — блестящий опыт.

И хотя коллекция Monique Lhuillier не была кутюрной формально, она вполне могла бы стать таковой по своему внешнему облику. «Чем легче — тем лучше», — так вкратце можно её описать. Хотя бы потому, что акцент здесь сделан на наряды для особых случаев с обилием декора. Почти невесомые платья из шифона и гипюра (даже те, в которых присутствует пышная юбка выглядели воздушными), дополнялись отделкой из страусиных перьев, которая еще больше подчеркивала их зефирную нежность. Сработала и палитра в стиле Ladurée — фисташковый, абрикосовый, розовый преобладали. Впрочем, стоит отметить выделяющуюся на этом фоне группу ансамблей в темных тонах, которые контрастируют с общим зефирным настроением. Некоторые из них представляют собой платья из газа с отделкой перьями, но черного цвета, а иногда и вовсе неожиданно встречаются вполне официальные костюмы из узких брюк и удлиненного пиджака. Играя на этом контрасте, Monique Lhuillier лишь еще больше подчеркивает хрупкость и нежность основной части коллекции.