Lanvin Spring 2017 Ready-to-Wear

Бушра Жаррар ещё одна в ряду дизайнеров-дебютантов этого сезона. Разумеется не в абсолютном смысле, человек, работавший на Жискьера и Лакруа уж точно многое знает о дебютах. Однако в рамках Lanvin коллекция Жаррар действительно была первой и груз ожиданий рублики с учётом её солидного резюме был даже вдвое тяжелее обычного. Жаррар также развивала собственную линию и в этих ансамблях отпечатался её фирменный стиль — создание формальной, но при этом женственной одежды. Lanvin, безусловно, очень женская марка, однако, как напоминает Жаррар — Жанна Ланвин, ставшая предтечей многих знаменитых дизайнеров -женщин, начинала с создания именно мужской одежды. А потому Жаррар продолжает эксперименты на тему костюма, однако делает его ещё менее формальны. Остаются брюки, ткань в строгую полоску, однако соединение разных фактур, декоративные элементы, а главное бижутерия, которая является частью ансамбля и изготовлена с применением похожих материалов, позволяют создать очень «парадные», часто романтичные образы. В общем-то и называем мы теперь это костюмом только из-за брюк. Впрочем, во второй части коллекции Жаррар переходит к вполне классическим ансамблям с шелковыми платьями : насыщенный цвет индиго и крупный цветочный принт придают им вид почти классический, и лишь иногда дизайнер все же напоминает об основной композиционной линии, добавляя кусочек костюмной ткани или жакет, отдаленно напоминающий куртку-косуху, также кстати изобретение раннего Lanvin.

Фото: Kim Weston Arnold/ Indigital.tv

Saint Laurent Spring 2017 Ready-to-Wear

Энтони Вакарелло, для которого этот показ в Saint Laurent стал дебютным ( и очень важным, ведь ставки высоки — ради работы в Saint Laurent Вакарелло пожертвовал собственной линией) как и многие из новых креативщиков, приглашённых в дома с историей, начал свою работу с изучения архивов. И их переосмысления. Так чёрное короткое платье с рукавами-буф появилось у Saint Laurent в начале 80-х. Вакарелло представил его в обновлённом виде: черный латекс. Говоря об образе новой девушки Saint Laurent, дизайнер подчеркнул, что она не буржуазна и далека от классики. Но конечно образ не мог бы быть и чересчур вызывающим — сексуальность, но не пошлость. Это и постарался отразить Вакарелло, создав по сути линейку разных вариаций одного платья, а также использовав верх от него в качестве топа, сочетающегося с джинсами. Здесь есть также порядка 7-8 вариантов черного делового костюма, фирменные узкие брюки Saint Laurent и в общем-то любой из этих ансамблей можно превратить как в подчёркнуто формальный, так и в вечерний светский. Самыми смелыми стали три платья в финале : леопардовый рисунок в виде фактурного принята — смелый ход, леопард как таковой, да ещё и в таком исполнении мог бы показаться кичем, но Вакарелло грациозно прошёлся по краю лезвия, не соскользнув в бездну.


Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv

Jacquemus Spring 2017 Ready-to-Go

Jacquemus один из молодых, но уже достаточно опытных, чтобы предъявить миру собственный стиль, дизайнеров. Именно такая демонстрация и состоялась в первый день Парижской недели моды. Во время показа зрители наслаждались чистыми и чёткими формами, а после него принялись за поиски истоков. Задача оказалась непростой. Основу концепции составляет силуэт в виде перевёрнутой трапеции: широкие плечи, пышные рукава в форме полукруга, а ниже пояса узкие брюки, юбка или вообще ничего. Истоки коллекции дизайнер черпает в собственном детстве, которое проходило на солнечном юге Франции. Широкополые соломенные шляпы, белоснежные блузы с широкими рукавами, просторные, слегка укорочённые брюки с высокой талией — все это, конечно, часть образа крестьянского Прованса. Однако острые широкие плечи — фирменный знак Демны Гвасалии (который, кстати, сидел на показе в первом ряду), а шалевый ворот, в некоторых ансамблях гипертрофированный — один из приемов Кристиана Лакруа. В то же время Jacquemus со всей очевидностью далёк и от того, и от другого, так что его даже нельзя отнести к ученикам. У него есть свой живительный источник вдохновения, который не делает его работы похожими на чужие, но лишь ставит его в общий ряд с теми или иными мастерами.


Фото: Kim Weston Arnold/ Indigital.tv

Versace 1961 Spring 2017 Ready-to-Wear

Донателла Версаче не просто создаёт женскую одежду, но старается через неё влиять и на отношение к женщине. Версаче определённо феминистка, хотя никогда не занималась прямым позиционированием. Тем не менее, это видно через концепции её коллекций. В прошлом сезоне в Versace начали эксперименты со спортивным стилем — что вполне вписывается в текущий тренд, однако только Versace знает, как, добавляя спортивные элементы, обойтись без риска превратить ансамбль в тренировочный костюм и сохранить его элегантность. Дело именно в идее: Донателла Версаче связывает женственность не с образом посетительницы ночного клуба, излучающей сексуальность в своём вызывающем наряде, но с образом женщины, которая любит себя, ухаживает за собой, а потому ведёт здоровый образ жизни и обладает тренированным атлетичным телом. Именно так она должна выглядеть, чтобы наряды от Versace выглядели хорошо: они подчёркивают линии фигуры, которая должна быть идеальной, более того, точеный силуэт и делает их красивыми. Недаром Донателла Версаче моментально «забрала» для показа новое пополнение ангелов Victoria,s Secret — Тэйлор Хилл и Стеллу Максвел. В коллекции используются элементы одежды бегунов — в виде ветровок и обтягивающих леггинсов- и альпинистов — пряжки, ремни, подобия свитеров. Любопытно, что эти ансамбли действительно органично вписываются в городскую среду, более того, последний образ, который демонстрировала Джиджи Хадид , за счёт шлейфа, в который превращается расстегнутая ветровка, выглядит практически нарядом для красной дорожки.


Фото: Kim Weston Arnold/ Indigital.tv

Etro 1961 Spring 2017 Ready-to-Wear

Этника, которую Etro использует в качестве основного выразительного средства в своём творчестве, помимо при улей ей яркости и красочности, имеет ещё одно большое преимущество: она делает круг поклонников бренда практически неограниченным. Как говорят модные критики, «в этот клуб может вступить каждый». Этника даёт возможность для неограниченных экспериментов и объединения разных мотивов и разных культурных элементов, так что, действительно, было бы сложно не найти что-то своё. В этот раз, например, со всей очевидностью Etro решили разнообразить гардероб своих клиентов афганскими халатами, которые присутствуют здесь в виде удлиненных кардиганов и стилизованных кейпов. Учитывая, что любые кардиганы и накидки в этом сезона входят в разряд must have, нововведение наверняка будет принято с радостью.


Фото: Kim Weston Arnold/ Indigital.tv

Giorgio Armani Spring 2017 Ready-to-Wear

У всех дизайнеров есть свой собственный почерк, многих можно узнать по характерным силуэтам или художественным приемам. Но Giorgio Armani, пожалуй, единственный бренд, который на все сто процентов ассоциируется с цветом. Этот мерцающий оттенок, родившийся из смешения серебристого, серого и насыщенного синего давно и прочно закрепился в ансамблях Giorgio Armani, а теперь ещё и оказался в центре композиции. Коллекция держится на цвете, строится на идее его неуловимости и зыбкой переменчивости: двойной принт в виде водных лилий, плетёные накидки, похожие на рыбацкие сети, полупрозрачные блузы и лёгкие кардиганы сиренево-голубого цвета дымкой струящиеся вокруг обнаженных плеч моделей. При этом в том, что касается форм и линий силуэта, Giorgio Armani остаётся верен себе: за исключением вечерних и коктейльных платьев это вариации на тему костюма, в том числе женского. Именно поэтому, несмотря на обилие блёсток, люрексовых нитей и блеска вообще, коллекция отнюдь не выглядит эстрадной или «дискотечной», предлагая серьезные и элегантные образы.


Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv

Moschino Spring 2017 Ready-to-Wear

Moschino создали очень поколенческую коллекцию. Предназначение и смысл белых прямоугольников, пришитых к краям платьев, да и в общем художественные приёмы, использованные в них, сможет понять не каждый, а лишь те, чьё детство пришлось на 80-е -90-е годы (зависит от страны проживания). Девочки того времени учились быть стильными, перебирая бумажные платья для кукол, прямоугольник загибались внутрь и бумажная девушка в стандартном купальнике меняла образы: от спортивной хулиганки до хозяйки бала. Высшим пилотажем было не использование моделей, входящих в стандартный набор, а отрисовка собственных: вот в этом, собственно, и заключается концепт нынешней коллекции Moschino. Силуэты и стиль вполне обычный, как раз в стиле рисунков девочки-подростка: если платье, то как у Королевы — с бантом и пышным шлейфом, если ансамбль для выхода на улицу, то подчёркнуто сексуальный и дерзкий. В начале этого года, презентуя мужскую коллекцию одежды, Moschino уже применяли приём отрисовки — на ткань в местах сгибов на рукавах, талии и под коленями брюк наносился принт в виде полосок-замятин, какие обычно остаются после носки, отчего в целом образ приобретал граничной вид, особенно хорошо заметный на фотографиях. В нынешней коллекции этот же приём используется ещё масштабнее и шире, так что в принципе становится сложно понять: где принт, нанесённый на настоящую ткань, где пластиковая ширма, где реальная вещь, а где её имитация. В коллекции много образов: такой набор — мечта любой девчонки, а для Moschino — прекрасный способ показать своё мастерство эпатажа.


Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv

В АЗИЮ С ЛЮБОВЬЮ

Южная Корея известна своей любовью к последним модным тенденциям, которые там стараются сразу же воплотить в жизнь. Сеул стал родным домом для многих европейских и американских марок и брендов. Корейцы не только любят все модное и новое, но и, кстати, обладают талантом создавать на этой основе что-то своё, достаточно посмотреть на street-style, господствующий на улицах Сеула. Именно он и стал вдохновением для H&M, которые создали на его основе эксклюзивную лимитированную коллекцию одежды K-Fashion специально для Азии. Китай, Гонконг, собственно Корея и Япония стали счастливчиками, в магазины которых 22 сентября поступила капсула. Ну а мы пока посмотрим на кадры рекламной кампании и займёмся планированием своих ближайших модных путешествий.

Luisa Beccaria Spring 2017 Ready-to-Wear

Luisa Beccaria — неисправимо романтична и новая коллекция стала очередным, пожалуй самым ярким тому подтверждением. Кажется, будто за материалами для неё дизайнер отправилась на лавандовые поля Прованса, однако сама она говорит, что вдохновением стала форма и расцветка водяных лилий. Цветовая гамма здесь действительно безупречная — в основу лёг тандем самых популярных цветов этого года — розовый кварц и сиреневый в широких вариантах спектра. Luisa Beccaria специализируется на максимально женственных вариантах платьев, которые, впрочем можно надеть не только для прохода по красной дорожке, но и в повседневности, причём последних как раз больше всего. Мелкий цветочный принт и тонкая вышивка ( вот здесь как раз и появляются лилии) стали основным художественным инструментовки. Стоит отметить также, что, помимо классических платьев, Luisa Beccaria предлагает и брючные костюмы, один из которых интересно оранжирован плащом-накидкой, а также несколько коктейльных вариантов. Так что при желании, особо преданные поклонники могут не ограничиваться одной-двумя моделями, а сформировать небольшой гардероб.


Фото: Kim Weston Arnold/ Indigital.tv

Max Mara 2017 Ready-to-Wear

Стал ли олимпийский Рио вдохновением для дизайнеров Max Mara во время подготовки этой коллекции? Возможно, косвенно. Сами они поясняют что опирались на работы влиятельного бразильского архитектора Лины Бо Барди , чьи работы сильно воздействовали на урбанистический облик Бразилии в середине прошлого века. Всегда непросто провести параллели между архитектурными образами и одеждой, однако, если внимательно изучить подборки работ Бо Барди, то действительно можно заметить сходство в построении линий силуэта. Бо Барди работала в лаконичной и минималистичной технике, но при этом часто использовала природные элементы в виде травы и деревьев, чтобы смягчить облик своих творений, сделать их более «дружелюбными». Силуэты Max Mara также предельно просты и лаконичны: где-то это стиль сафари, где то спортивный, с прямыми линиями, минимумом конструктивных деталей, с молниями в качестве застежек. В этот мир сдержанных форм и красок внезапно местами вторгаются яркий тропический принт в виде цветов и листьев пальм, отделка «пушистыми» фактурами, издалека похожими на мох и гущу лиан и совершенно невообразимые крупные рисунки в виде лемуров и ярких тропических попугаев, которые расцвечивают собой серый фон и очень органично смотрятся в ансамбле (один раз пропорции были соблюдены таким образом, что возникло впечатление, будто модель держит лемура на руках ). Как трава и листья буквально прорастали сквозь серые бетонные плиты зданий Бо Барди, так и здесь яркий рисунок сам собой расцветает на скромно и незаметной основе. Идея крупных принтов сама по себе, возможно не нова, однако исполнение её необычайно свежее.


Фото: Umberto Frattini/ Indigital.tv