И еще одна коллекция, обращающаяся к шарму и обаянию 40-х. Charlotte Olympia исследует образ так называемой entertaiment-girl, «девушки для веселья» (только конечно не в самом фривольном смысле этого слова). Танцовщицы кабаре, участницы массовок со сцены, начинающие актрисы — в общем все, кто хоть как-то был причастен к миру зрелищ и только лишь от этого обладал магнетизмом оказались в центре внимания Charlotte Olympia . Работая над цветовой гаммой дизайнер основывалась на Техниколоре — старинном, самом примитивном способе получения цветной пленки или фотографии, в результате чего все фото и видеокадры приобретали специфическое тонирование. Цвет был, и в то же время его будто не было: оттенки получались бледноватыми, белый превращался в кремовый. Ансамбли именно таких цветов сперва и появились на подиуме, различие состояло лишь в силуэтах. Но Шарлотта Дллэйл будто специально выжидала, когда гости показа расслабятся и в внезапно череда «девушек в белом» прервалась красотками в сверкающих купальниках и фантазийных фруктовых костюмах. К слову сказать, Деллэйл в деталях позаботилась о воссоздании атмосферы 40-х, подобрав даже манекенщиц в соответствии со стандартами красоты, господствовавшими в то время и значительно отличавшимися от нынешней трендовой худобы.
Tag Archives: Fashion One
Erdem Spring 2017 Ready-to-Wear
Мода — это, конечно, всегда больше, чем просто красивые платья, однако мало кто мог ожидать, что Эрдем Моралиоглу перед показом своей новой коллекции прочтет столпившимся вкруг него журналистам настоящую лекцию по истории. Он напомнил им о том, как весной на корабле, затонувшем у берегов Нидерландов, был обнаружен гардероб фрейлины жены английского короля Карла Первого. Жан Керр, графиня роксбургская, доверенное лицо королевы Генриетты-Марии, отправлялась в секретную поездку, чтобы продать несколько бриллиантов из королевской короны — Карлу нужны были деньги на содержание армии. гардероб, найденный несколько веков спустя после крушения корабля — артефакт ушедшей эпохи. “Вы знаете, Керр была настоящей шпионкой!” — восклицает дизайнер. Но Моралиоглу занимает другое — в своих фантазиях он объединяет приключение Керр и французский Довиль в 1930-х годах, накануне Второй Мировой войны. Для него и 1640-е и 1930-е с этой точки зрения — тревожные и знаменательная эпоха. Поэтому и в новой коллекции Erdem объединены те, и другие мотивы. Высокая талия, рукава, перевязанные лентами, медальоны и бархотки на шее — конечно же пришли из 17 века. А вот брючные костюмы и шляпы с оборками вместо полей, несомненно приметы 20-го века. Несмотря на то, что эти предметы гардероба разделяет дистанция в три сотни лет, гибриды в итоге получаются на удивление органичными и естественными.
Christopher Kane Spring 2017 Ready-to-Wear
“Мы находимся в Галерее Тейт — здании с невероятной историей, которое до сих пор хранит на себе следы авиабомбардировок во времена Второй мировой” — сказал Кейн перед началом показа. Вообще в этот раз в Лондоне как-то очень уж много отсылок к военным временам, возможно так находит своё выражение тревога, вызываемая нынешним нестабильным состоянием в мире. Хотя, чисто визуально, в ансамблях Кейна нет ничего из 40-х годов, присутствие войны здесь сугубо концептуально. Дизайнер хотел показать сущность женщины, которая даже в самые трудные и опасные времена инстинктивно хочет выглядеть красиво и старается одеться опрятно и привлекательно, выходя из дома и даже зная, что она может уже и не вернуться. Вот эти сложности военного времени, когда приходится идти на всевозможные ухищрения — и демонстрирует Кейн. В его коллекции серебристые платья с люрексовой нитью и плиссированной юбкой сочетаются с мало привлекательными и грубыми кроксами, шелковая сорочка с растянутой шерстяной кофтой, скромный трикотажный костюм-тройка с жилетом сменяется дерзкой юбкой-карандашом и леопардовым плащом из блестящей кожи. А еще Кейн обращается к своему шотландскому детству с маленькими деревушками и непременными часовнями в них, где в каждой есть своя святыня. Немного самонадеянно дизайнер перерабатывает этот религиозный логотип в логотипы со слоганом St. Christopher — Be my Guide, где не совсем понятно, имеется ли в виду настоящий святой или проводником в мире трудностей (по крайней мере в индустрии моды) собирается выступить сам Кейн.
Burberry Spring 2017 Ready-to-Wear
Кристофер Бэйли не раз доказывал свою состоятельность не только как креативый директор, но и как fashion-делец и приняв решение не делать марку слишком современной без особой на то нужды поступил совершенно верно. Коллекция, посвящена истории армии и флота Британии стала фурором, не менее блестящее будущее ждёт и ту, что была представлена в Лондоне накануне. Концептуальная основа очевидна — “Орландо” Вирджинии Вулф. Книга об английском поэте, который меняет пол и живет в разные эпохи лежала на стульях для гостей перед началом показа, хотя и без этого все стало бы ясно уже по первым моделям. появившимся на подиуме, это тот самый “Орландо”, которого так удачно сыграла некогда Тильда Суинтон. Переход мужского в женское и женского в мужское также обыгрывается очень удачно — показ не только смешанный, но и большинство вещей прекрасно могло бы подойти для обоих полов, за исключением, пожалуй, полупрозрачных платьев “а ля будуар”. Приметами Елизаветинской эпохи стали оборчатые воротники, рукава буф, маленькие сумочки на длинных ручках, вертикальные полоски на брюках и рубашках, а от современности были взяты любовь к свитерам оверсайз и парки цвета хаки — путешествие во времени тоже состоялось. Судя по завороженным взглядам зрителей из первхы рядов, впереди грядёт еще одно путешествие: из магазинов Burberry — в частные гардеробы.
Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv
Temperley London Spring 2017 Ready-to-Wear
Temperley London не изменяет себе, вновь обращаясь к теме фестивального лета, хиппи, бохо-стиля, в котором богемная легкость сочетается с этническими мотивами. Эти ансамбли больше, чем когда-либо подходят для того, чтобы отправиться в них в Вудсток или на Коачеллу. Отличие. пожалуй. в том, что в этот раз Temperley London существенно расширили набор своих паттернов, использовав для принтов, аппликаций и вышивки самые разнообразные мотивы. В этом они отчасти перекликаются с Valentino и Schiaparelli, но вместе с тем это по-прежнему Temperley London в своей сути. Иногда лучше и правда ничего не менять, особенно если тема себя еще далеко не исчерпала.
Mary Katrantzoy Spring 2017 Ready-to-Wear
Для Мари Катранзу эта коллекция — путешествие навстречу себе самой. С талантливыми людьми нередко случается такой парадокс — публика выбирает нечто, за что любит и восхищается ими. Проходит время и творец оказывается внутри этой ловушки, силясь доказать, что вообще-то он способен создавать и другие удивительные вещи. Это случилось и с Катранзу, однако в этой коллекции она смогла вернуть себе — себя. Принт и греческие мотивы, вот что сегодня в центре её внимания. “Любопытно, что я никогда не пыталась привнести в свои модели ничего греческого, — говорит дизайнер. — Ведь я из Греции и мне всегда казалось, что это будет слишком очевидно”. Однако момент настал, Катранзу вернулась в своё детство, проходившее в местах, которые являются колыбелью Минойской цивилизации. Фрески и артефакты. запечатлевшие античных богинь, сегодня в виде принта были перенесены на модели коллекции. Это, а еще традиционные греческие барельефные узоры стали основным художественным мотивом, а геометрический рисунок в виде ромбов и квадратов ярких цветов превратился в достойное обрамление в стиле психоделики. И это получилось одновременно аутентичным и свежим. Единственный минус, пожалуй, заключается в том. что Катранзу увлекшись в некоторых местах злоупотребила сочетанием принтов (например пиджак с узором и клетчатые брюки) визуально перегрузив образ. Но в целом коллекция слишком хороша, чтобы обращать внимание на такие незначительные недочеты.
Фото: Kim Weston Arnold/ Indigital.tv
Anya Hindmarch Spring 2017 Ready-to-Wear
“Это все про математику”, — говорит Аня Хиндмарк, разъясняя концептуальные основы коллекции. “Я не слишком сильна в математике, как в науке, но меня привлекают арт формы”. Формы здесь, действительно много: круги и полукружья, прямоугольники, конусы и трапеции — вот то, из чего состоят эти ансамбли. Причем в плане предметов гардероба выбор не так уж велик — верхняя одежда в виде пальто, плащей и модернизированных кардиганов и.. как ни странно слитные купальники в модном сейчас бандажном стиле. Почему Хиндмарк решила ограничиться только этим — загадка, хотя возможно выбранные ею упругие жесткие, геометрические формы наиболее выгодно смотрятся именно в таком варианте. Зато лаконичность образов компенсируется богатством палитры — от оранжевого до насыщенно-бирюзового, все однотонное, чтобы лучше подчеркнуть и насыщенный цвет и геометрию. Наконец стоит обратить внимание на детали, а именно на сумки. Помимо забавных меховых смайлов желтого цвета есть еще одна — функциональная деталь — ручки прикреплены таким образом, что сумку можно подхватить с обеих сторон, меняя её расположение. Хиндмарк хотела показать, что будет если в полную силу работает левое — рациональное и правое — эмоциональное — полушария. Если можно визуализировать результат, то одной из лучших иллюстраций по праву будет её коллекция.
Gareth Pugh Spring 2017 Ready-to-Wear
А вот и то, чего мы все ждали от Лондона, известного своей экстравагантностью. В этот раз все наши ожидания воплотились в коллекции Gareth Pugh — чарующей и пугающей одновременно. В этой экстравагантности есть что-то разнузданное, чрезмерное и порочное. Понятнее становится, когда узнаёшь, что параллельно Gareth Pugh работал над пошивом костюмов для оперы Eliogabalo, премьера которой состоялась буквально накануне в Париже и это оказало огромное влияние на то, что мы увидели в Лондоне. Опера посвящена разнузданным и кровавым нравам Римской империи, царившим во времена юного правителя Элиогабалуса, ставившего чувственные удовольствия выше государственных задач и объявившего себя богом солнца. Вот к этим солнечным мотивам и обращается Gareth Pugh. Стилизованные лучи используются в отделке громадных гипетрофированных воротников, рукавов м лацканов, они образуют стилизованные венцы над головами моделей. В остальном силуэты очень просты, кажется, даже бесшовны. Акцент сделан на драпировку — в чем четко читается отсылка к римской тоге. Жесткость и брутальность привносят тяжёлые кожаные сапоги на высокой шнуровке и круглы браслеты, похожие на атлетические утяжелители или куски магнитов.
Versus Versace Spring 2017 Ready-to-Wear
С тех пор как Энтони Вакарелло покинул модный дом, чтобы стать креативным директором Saint Laurent, его место заняла команда молодых дизайнеров из числа творческой части Versus Versace. Возможно именно с этим связано то, что 20-летие бренда господа Донателла празднует, возвращаясь к образу девушки Versus, с которой когда-то все начиналось. Годы прошли, а вот она не изменилась — прежняя дерзкая бунтарка. Кожа и нейлон, спортивные силуэты, элементы милитари и агрессивного рок-стиля, Белла Хадид, появление которой открыло показ, вышла на подиум в высоких тяжёлых сапогах на шнуровке и массивной кожаной куртке, на мгновение сложилось впечатление что кроме этих вещей на ней больше ничего нет. На самом деле это метафора всей коллекции: одеждах здесь выполняет не функциональную роль, закрывая тело, а сугубо символическую. Даже на сегодняшний день выглядит очень дерзко, каким же шоком это было десятилетия назад? Ведь на самом деле изменились очень немногое, как отметила сама Донателла, разве что для молний и заклепок теперь используется алюминий и они стали гораздо легче.
Daks Spring 2017 Ready-to-Wear
После не слишком удачного эксперимента с Эдвардианской эпохой прошлого сезона, когда модные критики злорадствовали по поводу чёрных перьев, которые роняли проходящие по подиуму модели, Daks обращается к более безопасной и в целом позитивной этнической теме. Тюрбаны на голове манекенщиц и тяжёлые серебряные украшения, спускающиеся с их шеи, говорят нам о том, что это, скорее всего Индия, хотя если судить о покрое, то его с одинаковым успехом можно отнести и к Африке и к Италии. Впрочем самобытные украшения, простые, незамысловатые силуэты и хлопок — это то, что в целом характеризует этнический стиль, вне зависимости от корней. Цветовая гамма — лаконичная и беспроигрышная — белые, серый и глубокий винный. Красивые сами по себе, эти цвета отлично смотрятся в драпировке и многочисленных складках и деталях. Модели Daks просто в очертаниях, абрисе, но визуально содержат много деталей, на которых взгляд хочет задержаться и рассмотреть внимательнее. Вне всяких сомнений, в этом сезоне критикам не за что порицать Daks.